10 meilleurs films punk rock de tous les temps

10 meilleurs films punk rock de tous les temps

Dans ses premiers jours, la télévision et les cinéastes ont souvent eu du mal à représenter le punk rock, le décrivant comme une violente caricature de lui-même (consultez simplement l'épisode classique de Punk Rock de "Quincy" si vous ne savez pas de quoi je parle ). Mais la vérité est que certains cinéastes ont bien fait les choses. Que ce soit parce qu'ils venaient de punk rock eux-mêmes ou qu'ils voulaient peindre une vraie image de la scène, des films punk incroyables ont été réalisés au fil des ans.

10 sur 10

Brothers of the Head (2005)

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Basé sur une histoire de science-fiction de 1977 du même nom, "Brothers of the Head" est un faux documentaire de 2005 sur les jumeaux conjoints qui, après avoir été ramassé par un promoteur, démarrer un groupe punk appelé Bang Bang. Les jumeaux réels Harry et Luke Treadway jouent les jumeaux Tom et Barry Howe dans une histoire filmée dans un style granuleux. Tout devient décidément sombre après que Tom ait développé un intérêt romantique avec un journaliste musical couvrant le groupe.

09 de 10

Tromeo et Juliette (1996)

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Troma Studios, les mêmes gens qui ont livré les merveilles de "The Toxic Avenger" et "Sergent Kabukiman NYPD" offrent un récit moderne du classique de Shakespeare "Romeo et Juliette."

"Tromeo et Juliet" présente une bande sonore incroyable et une apparition de Lemmy of Motorhead, qui joue le rôle du narrateur.

08 de 10

Mesdames et messieurs, The Fabulous Stains (1981)

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Le film qui n'a jamais vu de sortie de masse et semblait condamné à l'obscurité, "Mesdames and Gentlemen, The Fabulous Stains" a souvent été cité comme une influence majeure dans la scène Riot Grrrl. Le film dépeint l'histoire du groupe punk de garage de garage pour les filles fictives The Stains alors qu'ils lancent une carrière d'enregistrement, commençant par une tournée avec le groupe de métal The Metal Corpses et le prochain groupe punk The Looters. Joué, en partie, par Paul Cook et Steve Jones des Sex Pistols, avec Paul Simonon de The Clash, les pillards ajoutent de la crédibilité à un excellent film qui explore ce que cela signifie pour un groupe punk d'essayer de le faire sans être classé comme Ventes - une idée encore en vue de la scène musicale aujourd'hui.

07 de 10

C'est l'Angleterre (2006)

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Un film qui capture la scène Skinhead au début des années 80, tout comme les nationalistes ont commencé à utiliser des parties de la sous-culture comme un terrain de recrutement pour les actions blanches orientées vers les suprémacistes, "c'est l'Angleterre" alterne entre sombres et inspirants. Avec une bande-son qui se concentre fortement sur le ska old school (la musique de choix pour la scène qui a eu une forte influence jamaïcaine), il raconte l'histoire de Shaun. C'est un jeune écolier qui est victime d'intimidation, est invité dans un groupe de skinheads et est plus tard attiré par la scène nationaliste. La représentation des peaux de classe ouvrière brutales est parallèle à leurs liens les uns aux autres à une époque très déroutante de l'histoire qui a eu des effets de grande envergure.

06 de 10

Sid & Nancy (1986)

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Peut-être le film le plus connu pour faire notre liste, le biopic de 1986 d'Alex Cox "Sid & Nancy" raconte l'histoire du couple le plus tristement célèbre de Punk Rock. Couvrant les années où ils ont été ensemble, "Sid & Nancy" explore la descente du couple dans la toxicomanie avec Sid Vicious 'tentative de lancer sa carrière en solo après la dissolution des pistolets sexuels.

John Lydon a dit que Cox ne lui avait jamais parlé comme référence et que le film avait peu à droite. La représentation de Gary Oldman de Sid Vicious était de son personnage de scène, et non de la personne réelle. En fait, ni les pistolets sexuels ni le travail en solo de Sid n'apparaissent sur la bande originale. La majeure partie de la partition du film a été composée par Joe Strummer of the Clash, et la bande originale réelle ne comportait que Sid Vicious Songs car ils ont été interprétés par Oldman.

Même si elle manque de précision, le film est bon, l'une de ses meilleures facettes étant le fait qu'il n'est pas disposé à glamour la toxicomanie de la paire, ou leur vie ou leur mort.

05 sur 10

Hard Core Logo (1996)

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Comme "This is Spinal Tap", "Hard Core Logo" est un faux documentaire qui suit une bande fictive. Contrairement à "This is Spinal Tap", le film n'est pas une comédie. Au lieu de cela, le logo Hard Core du groupe punk canadien est traité avec une telle révérence et une telle profondeur que beaucoup ont eu du mal à croire que le groupe n'était pas réel. L'équipe documentaire suit le groupe alors qu'ils se réunissent pour une tournée après avoir entendu que cette influent Punk Bucky Height a été tuée. En cours de route, de nombreux secrets sur le groupe sortent.

Les cinéastes ont renforcé l'idée que ce groupe de fiction était réel en publiant une bande-son non traditionnelle. Plutôt que d'utiliser simplement la musique du film, de nombreux groupes punk canadiens ont été enrôlés pour enregistrer des chansons pour la bande son. L'album résultant, "A Tribute to Hard Core Logo" Fournit le mythe de ce groupe punk fictif avec une histoire plus riche que beaucoup de vraies.

04 de 10

Straight To Hell (1987)

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Encore un autre film d'Alex Cox, 'Straight To Hell "est un Spaghetti Western punk rock. Il raconte l'histoire d'un groupe de tueurs à gages en fuite, qui se sont bloqués dans une ville au milieu du désert, peuplé d'une gang de hors-la-loi dépendants du café. Aussi bizarre que par sonnerie, elle ressemble à peu de films connus comme des films punk rock. Le film surréaliste obtient son crédit punk rock en raison du casting, qui comprend Joe Strummer, Courtney Love, Zander Schloss of Circle Jerks, Elvis Costello, Shane MacGowan, Spider Stacy et Terry Woods des Pogues.

03 de 10

Suburbia (1984)

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"Suburbia" est de Penelope Spheeris, la femme derrière le documentaire punk classique de 1981 "The Decline of Western Civilization" et le film "Wayne's World" beaucoup plus tard. "Suburbia" est un film sombre sur la vie d'un groupe de fugueurs punk rock vivant dans une maison abandonnée. Alors que les fugueurs s'accumulent à la maison, vont aux spectacles et cherchent à survivre en s'accroupissant, ils ont des entrées avec un groupe de citoyens locaux qui deviennent de plus en plus violents. La fin est aussi sombre que le reste du film. Bien qu'il y ait peu d'inspiration dans le film dans son ensemble, il fait un travail solide pour représenter l'unité des enfants punk de gouttière de maisons brisées qui cherchent à recréer l'idée de la famille lorsqu'ils ont été abandonnés par le leur.

02 de 10

Ce que nous faisons est Secret (2007)

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Un film biographique qui parvient à peindre les premiers jours de la scène punk de Californie avec une précision granuleuse, "Ce que nous faisons est Secret" raconte l'histoire de Darby Crash des Germs. Shane West a été interprété comme Crash, un rôle qu'il a décrit suffisamment de manière convaincante qu'on lui ait demandé d'assumer le rôle du leader des germes lorsque le groupe a réunis. L'expérience de West pour faire face à son propre groupe punk Jonny a également été aidé.

Le guitariste original des germes, Pat Smear (plus tard de Nirvana et des Foo Fighters), a produit la musique du film, tandis que Chris Pontius de "Jackass" et "Wildboyz" fait un camée en tant que Black Randy, chanteur pour L.UN. Punk Band Black Randy et The Metrosquad.

01 de 10

Repo Man (1984)

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Alex Cox est peut-être le roi des cinéastes punk rock, comme en témoignent ses nombreuses entrées sur cette liste (ainsi que plusieurs non pas à ce sujet), mais il conserverait ce titre si "Repo Man" de 1984 avait été le seul film de sa carrière.

Dans l'un de ses premiers rôles cinématographiques, Emilio Estevez se fait conserver de son emploi d'épicerie pour tomber avec Repo Man Bud (joué par Harry Dean Stanton), qui lui offre un nouvel emploi. Dans une tournure surréaliste des événements, les Repo Men se retrouvent en concurrence avec des hommes de réapparence rivaux et des agents secrets pour reprendre possession d'une Chevy Malibu de 1964 avec une prime de 20 000 $ - ainsi que les corps d'étrangers radioactifs dans son tronc.

La bande originale de "Repo Man" est probablement la meilleure bande originale jamais produite, à tel point qu'elle a même engendré son propre album hommage. Le casting comprend Zander Schloss de Circle Jerks, ainsi qu'une apparition de Circle Jerks en tant que groupe de boîte de nuit.

Pour tout son humour maladroit, "Repo Man" dépeint également une paranoïa sous-jacente, une représentation plus idiote du malaise imprégnant en Amérique dans les années 80 pendant la guerre froide pendant. Il n'a jamais vraiment parlé, mais c'est toujours présent, ce qui fait de ce film une déclaration beaucoup plus grande sur l'Amérique dans les années 80 qu'il n'y paraît à son début.