10 premiers musiciens de jazz

Vous trouverez ci-dessous dix des musiciens les plus importants du début du jazz. Au début des années 1900, les innovations de ces instrumentistes ont jeté les bases du jazz pour évoluer vers la forme d'art vibrante qu'elle est aujourd'hui.

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Scott Joplin (1868-1917)

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Scott Joplin est considéré comme le premier compositeur de Ragtime Music. Beaucoup de ses compositions, dont «Maple Leaf Rag» et «The Entertainer», ont été publiées et vendues à travers le pays. Le ragtime, bien que basé sur la musique classique européenne, a conduit au développement du style connu sous le nom de piano Stride, l'une des premières formes de jazz.

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Buddy Bolden (1877-1931)

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Le trompettiste Buddy Bolden est reconnu pour avoir apporté une approche brute et brute du jazz instrumental avec son ton fort et l'accent mis sur l'improvisation. Il a infusé le ragtime avec la musique de blues et de l'église noire et des ensembles organisés composés d'instruments en laiton et de clarinettes, changeant la façon dont les compositeurs de jazz ont orchestré leur musique.

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King Oliver (1885-1938)

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Surtout connu sous le nom de chef d'orchestre, le roi Oliver était également le professeur de Louis Armstrong et était responsable du lancement de la carrière d'Armstrong en le présentant dans son groupe. Oliver a joué avec de nombreux grands musiciens du début du jazz, y compris Jelly Roll Morton. Il a refusé un concert régulier au Cotton Club de New York en 1927 qui a été arraché à la place par Duke Ellington et qui a ensuite aidé Ellington à se lever.

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Nick Larocca (1889-1961)

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Cornetist et trompettiste LaRocca était le leader du Dixieland Jass Band original (a ensuite changé pour l'original Dixieland le jazz Groupe) qui a fait les premiers enregistrements de jazz en 1917. Le groupe était composé de batterie, de piano, de trombone, de cornet et de clarinette. Leur première coupe s'est appelée «Boued Stable Blues."

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Jelly Roll Morton (1890-1941)

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Un interprète prolifique qui a commencé par jouer dans les maisons closes de la Nouvelle-Orléans, Jelly Roll Morton a combiné Ragtime avec divers autres styles musicaux, notamment du blues, des morceaux de spectacle de ménestrels, de la musique hispanique et des chansons populaires blanches. Sa virtuosité au piano et son mélange de composition et d'improvisation ont eu un effet durable sur la performance du jazz. Vers la fin de sa vie, le folkloriste Alan Lomax a enregistré une série d'entretiens avec le pianiste. À ce jour, les enregistrements de Morton parlant de ses débuts à la Nouvelle-Orléans et jouent des exemples de divers styles musicaux, donnent un aperçu précieux des débuts du jazz.

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James P. Johnson (1891-1955)

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Grandir en écoutant les chiffons de Scott Joplin, James P. Johnson était l'un des initiateurs du style de piano Stride. Sa musique, qui a utilisé la plupart des conventions de Ragtime, comprenait également l'improvisation et les éléments du blues, deux aspects qui ont été largement influents dans le développement du jazz. La musique de Fats Waller, Duke Ellington et Thelonious Monk est due en grande partie aux innovations de James P. Johnson.

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Sidney Bechet (1897-1959)

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Bechet a commencé à jouer de la clarinette mais a développé des compétences sur une multitude d'instruments. Il est surtout connu pour son joueur virtuose sur le sax soprano, sur lequel il a joué des mélodies lyriques avec un large vibrato ressemblant à une voix. Il est considéré comme le premier grand saxophoniste jazz, et il a été l'influence majeure sur les stars ultérieures, en particulier Johnny Hodges.

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Louis Armstrong (1901-1971)

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Avec son approche lyrique unique de la trompette, Armstrong a changé le visage du jazz, passant l'attention de l'improvisation collective à l'expression personnelle à travers le solo. Il était également chanteur avec une voix distinctive et avait un talent pour le chant de scat. Tout au long de sa carrière, il n'a jamais perdu la capacité de faire appel à un large public, et à cause de sa célébrité et de sa personnalité adorable, il a été sélectionné par U.S. Département d'État pour représenter son pays en tant qu'ambassadeur musical, faisant la promotion du jazz sur les tournées internationales.

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Frankie Trumbauer (1901-1956)

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Trumbauer, qui a joué des saxophones Alto et C Melody, est surtout connu pour ses collaborations avec Bix Beiderbecke. Le son de Trumbauer était clair et raffiné, et ses improvisations réfléchies ont inspiré plus tard de grands saxophonistes, notamment Lester Young.

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Bix Beiderbecke (1903-1931)

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Le seul contemporain de Louis Armstrong qui pourrait tenir une bougie au trompettiste légendaire, le cornétiste Bix Beiderbecke avait un ton lisse et des solos élégants et modérés. Bien qu'il soit l'un des principaux musiciens de Chicago et de New York, Beiderbecke n'a pas pu surmonter les démons personnels et développé une forte dépendance à l'égard de l'alcool. Il est décédé à 28 ans après avoir consommé des quantités excessives de liqueur toxique de l'ère de l'interdiction.