10 albums de flamenco essentiels

Portant des éléments de musique folklorique andalou et de musique rom, avec des éléments de la musique classique persane, de la musique religieuse juive et musulmane, et un certain nombre d'autres vestiges de mélodie et de rythme des innombrables cultures qui ont fusionné dans les villes portuaires du sud de l'Espagne au cours des milliers d'années, Flamenco est une musique sauvage et passionnée avec un immense pedigree. Bien qu'il soit souvent considéré comme un simple accompagnement d'une danse, les éléments de danse du flamenco ne sont qu'une petite partie du genre global. Écoutez certains de ces excellents albums mettant en vedette de nombreux plus grands guitaristes et chanteurs de Flamenco.

Paco de Lucía: 'Entre Dos Aguas'

Polygram

Les doigts incroyablement rapides de Paco de Lucía et un phrasé passionné l'ont amené à être largement considéré comme le plus grand guitariste de flamenco vivant, et en fait, l'un des plus grands guitaristes du monde de tous les genres. Son toque (style ou technique) n'est pas strictement traditionnel, mais il est si influent que presque tout le flamenco moderne porte certains de ses timbres stylistiques. Entre Dos Aguas est l'album qui a fait de lui une sensation mondiale, et si vous n'achetez qu'un seul CD Flamenco, ce devrait être celui. Cependant, juste avertissement, si vous commencez avec celui-ci, vous aurez du mal à ne pas acheter plus.

Camaròn de la Isla Con Tomatito: «Paris 1987»

Universel i.S.

Cet album met en valeur l'un des meilleurs duos de flamenco de tous les temps. Camaròn de la Isla, né José Monje Cruz dans une famille rom de Cadiz, était l'un des plus grands de Flamenco cantaores (chanteurs) jusqu'à sa mort en 1992. Tomatito, né José Fernández Torres à Almería, était un étudiant de Paco de Lucía et a grandi pour devenir un artiste de flamenco très populaire (et plus tard, a été le pionnier de la fusion flamenco-jazz pour laquelle il est maintenant mieux connu). C'est un enregistrement en direct et qui parvient à capturer magnifiquement l'émotion brute et l'intensité d'une performance flamenco.

Remedios Amaya: «Me Voy Contigo»

EMI

Les remedios nés à Séville Amaya est l'une des femmes principales cantaores. Son style est une relat et contemporaine, et probablement plus proche du type de son que la plupart des gens associeraient à Flamenco, mais il reste chargé duende (Un mot espagnol difficile à traduire - dans le contexte du flamenco, cela signifie quelque chose comme "l'esprit puissant de la terre qui remue dans l'âme et sans laquelle, il n'y a pas de passion et donc pas de flamenco"). Elle est accompagnée ici par la guitariste remarquable Vicente Amigo, dont nous parlerons plus dans un instant.

Paco Peña: 'Guitare de flamenco'

Nimbus Records

Paco Peña, originaire de Córdoba, est largement responsable de la popularisation de la guitare flamenco en dehors de l'Espagne. Il a commencé sa carrière avec une troupe de danse flamenco, mais est devenu plus tard un solo tacon (guitariste), finalement déménager en Angleterre au milieu des années 1960 et y déclencher un petit engouement en flamenco qui l'a rendu assez célèbre. Cet set à deux disques contient un album de chansons traditionnelles et un album de chansons qu'il a écrit, tous deux tout aussi merveilleux.

Manolo Caracol: «Fandangos Caracoleros»

Records Bela

Manolo Caracol est une figure légendaire, plus grande que nature du flamenco. Né à Séville d'une famille rom qui a produit de nombreuses générations de flamenco cantaores et baillaores (danseurs), ainsi que matadores (Bullfighters), il a vécu un vie de scandale et de passion, et bien qu'il n'était pas nécessairement le chanteur le plus fort dans un sens technique et était connu pour avoir des performances inégales, il était rempli de plus duende que la plupart des autres chanteurs ont dans leur petit doigt. Il a interprété une gamme complète de styles de chansons flamenco, mais particulièrement excellé dans le fandango, Créer son propre style qui est devenu connu sous le nom fandangos caracoleros, dont beaucoup sont mis en évidence sur cette collection.

Mayte Martín: 'Querencia'

EMI IMPORT

Barcelonian Mayte Martín est l'une des femmes les plus influentes du flamenco moderne. Elle chante et joue de la guitare, et son point de vue esthétique du genre est propre et chaleureux, toujours débordant de flair dramatique, mais aussi une chaleur qui fait d'elle une artiste très accessible, en particulier pour les nouveaux auditeurs. Cet album comprend un violoniste, qui est un départ de la tradition, mais élégant.

Diego El Cigala: «Corren Tiempos de Alegria / Teatro Real»

Sony BMG Europe

Diego El Cigala est un populaire et réputé cantaor qui est né à Madrid d'une famille rom et a commencé sa carrière en chantant le flamenco traditionnel dans de petits clubs de flamenco (appelé tablaos). Il a été reconnu pour son talent assez rapidement, et sa carrière s'est intensifiée rapidement. Sa voix est chaleureuse et expressive, et bien que ses styles vocaux soient assez traditionnels, il se produit avec un groupe de style moderne, ce qui fait un joli mélange d'ancien et de nouveau. Si vous voulez avoir un bon sens pour le flammeco-rotation à la main (palmas) et les rythmes complexes et la dynamique subtile de la forme, c'est un bon point de départ, car non seulement El Cigala est un maître de cet élément de flamenco, mais il est mélangé efficacement dans le son ici, donc vous pouvez vraiment l'entendre ( Il se perd parfois dans les enregistrements de Flamenco, bien que ce soit une partie importante de la musique qui est très facile à entendre et à voir dans les performances en direct). Cet set à deux disques comprend un disque d'enregistrements de studio et un disque enregistré en direct chez Madrid Teatro réel salle d'opéra.

Estrella Morente: «Mujeres»

EMI

Originaire d'une dynastie de flamenco baillaores, cantaores, et tocaores qui comprend son père, la chanteuse Enrique Morente, Estrella est jeune, belle et extrêmement talentueuse, et a capturé le cœur des fans de flamenco partout. Elle a également acquis une certaine reconnaissance parmi les fans de cinéma internationaux lorsque sa voix (apparemment) est sortie de la bouche de Penelope Cruz dans le film Volver, Et c'était un match ajusté. Ce CD est flamenco avec une touche résolument contemporaine, mais il est facile de tomber amoureux de.

Vicente Amigo: «Ciudad de las Ideas»

RCA Victor Europe

Vicente Amigo est un maître de la guitare flamenco et qui n'a pas peur d'incorporer des bits subtils d'influences extérieures dans son son. Le résultat est quelque chose avec des racines profondes mais des branches fortes et tendues, et c'est agréable à entendre. Ce CD particulier, la première grande sortie internationale d'Amigo, a remporté un Latin Grammy pour le meilleur album de flamenco après sa sortie en 2002.

La Niña de Los Peines: 'Arte Flamenco'

Importations de mandala

Comme pour tout genre, les enregistrements d'artistes flamenco contemporains ont tendance à être plus faciles à écouter que les artistes plus âgés, en partie à cause du style, mais principalement en raison du problème de qualité sonore très basique. Pourtant, vous vous rendriez un mauvais service si vous n'essayiez pas au moins certains des enregistrements des Great Flamenco Masters du début du 20e siècle, à commencer par La Niña de Los Peines, né pastora Pavón Cruz à Séville en Séville en 1890. Elle était largement talentueuse et pouvait chanter chaque palo (style de chanson) avec une profondeur égale, et son style de chant et palmas donner le ton à une nouvelle ère de flamenco après la fin de la guerre civile espagnole. En raison de l'ère dans laquelle elle a fait la plupart de son enregistrement, elle n'a jamais fait de LPS complet, et donc son catalogue de chansons singles est régulièrement publié et réédité dans diverses collections. À vrai dire, presque toutes ces collections sont aussi bonnes que les autres, mais celle-ci s'adaptera bien au projet de loi et semble être assez facile à trouver.