10 Musiciens de jazz de l'ère du swing importants

L'ère du swing est connue comme les jours du jazz lorsque les salles de danse étaient remplies de gens désireux d'écouter et de balancer la danse sur les meilleurs grands groupes de partout au pays. Pendant cette période, les artistes ont développé des styles qui ont influencé les musiciens et les sous-ensembles de jazz ultérieurs, de Bebop et au-delà. Voici une liste de 10 musiciens de l'ère swing qui ont préparé le terrain pour que le jazz devienne la valeur d'art valorisée qu'il est aujourd'hui.

Fletcher Henderson

Avec l'aimable autorisation des dossiers ASV

Henderson a joué un rôle clé dans l'ouverture des possibilités créatives dans le jazz. Homme aux multiples talents, Henderson était un pianiste, compositeur, arrangeur et chef d'orchestre qualifié. Il a dirigé l'un des groupes les plus populaires de New York dans les années 1920 et 30. Avec une oreille pour le talent, Henderson était responsable de l'embauche de Louis Armstrong et de l'amener à la Big Apple de Chicago en 1924. Benny Goodman a lancé son populaire Big Band avec une poignée d'arrangements d'Henderson, et dans les années 40, Henderson a rejoint le groupe pour devenir un arrangeur à temps plein de Goodman.

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Duke Ellington

Avec l'aimable autorisation de Columbia Records

Considéré l'un des compositeurs les plus importants de la musique américaine, Duke Ellington est devenu célèbre pendant l'ère du swing en jouant chaque semaine au Cotton Club de New York. Il a dirigé son groupe à travers des décennies d'enregistrement et de performance, ainsi que ses compositions et arrangements, qui ont été écrits avec ses fidèles membres du groupe, ont expérimenté des appareils harmoniques et formels qui sont étudiés à ce jour. De nombreuses pièces de son répertoire sont maintenant considérées comme des normes de jazz.

Coleman Hawkins

Avec l'aimable autorisation des dossiers enja

Avec son ton unique et rauque combiné à sa maîtrise de l'improvisation détaillée harmoniquement, Coleman Hawkins est devenu le saxophoniste ténor prééminent pendant l'ère du swing. Il a développé son style tandis qu'un membre du Big Band de Fletcher Henderson. Plus tard, il a visité le monde en tant que soliste. Son enregistrement de 1939 de «Body and Soul» est considéré comme l'une des improvisations historiques de l'histoire du jazz. L'influence de Hawkins a duré tout au long de l'avènement de Bebop et de styles ultérieurs, alors que les instrumentistes ont tenté de atteindre son niveau de sophistication harmonique et de virtuosité.

Comte Basie

Gracieuseté de Bluebird RCA Records

Le pianiste William «Count» Basie a commencé à attirer l'attention lorsqu'il a déménagé à Kansas City - un foyer de jazz à jouer avec le grand groupe de Bennie Moten en 1929. Basie a ensuite formé son propre groupe en 1935, qui est devenu l'un des groupes les plus populaires du pays, se produisant à Kansas City, Chicago et New York. Le style de piano de Basie était clairsemé et précis, et ses compositions étaient blues et stimulantes. Certains de ses enregistrements les plus célèbres ont été réalisés avec des chanteurs, dont Joe Williams, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra et Tony Bennet.

Johnny Hodges

Gracieuseté de Bluebird RCA Records

Hodges a étudié brièvement avec Sidney Bechet, qui a influencé le son sirupeux et lyrique du saxophoniste alto avec un vibrato rapide et vocal. Au cours de ses 38 ans avec l'Orchestre Duke Ellington, Hodges a développé son son de signature et a souvent été présenté dans le groupe. Son ton unique et son approche de Melody ont contribué à définir le saxophone lyrique qui joue tout au long du développement du jazz.

Art Tatum

Avec l'aimable autorisation de Pablo Records

Un talent prodigieux, le pianiste Art Tatum était en avance sur son temps. Bien qu'il ne soit pas associé à aucune des grandes bandes de swing, Tatum était le premier claviériste pendant l'ère du swing. Il pouvait jouer du piano de la foulée dans le style de James P. Johnson et Fats Waller mais ont pris sa musique au-delà des conventions du jazz à l'époque. Tatum a employé ses connaissances harmoniques, qui ont été apprises à l'oreille, pour construire des lignes élégantes à des tempos vertigineux. Sa virtuosité, la technique et les innovations harmoniques ont établi la norme pour les musiciens de Bebop dans les années 40 et 50.

Ben Webster

Gracieuseté de 1201 Musique

Webster, avec Coleman Hawkins et Lester Young, était l'un des trois titans du saxophone ténor pendant l'ère du swing. Son son pourrait être grogné et rugueux sur des airs de tempo, ou gracieux et sensible sur les ballades. Il est surtout connu pour son temps passé dans le groupe de Duke Ellington, dans lequel il a été le premier soliste du ténor pendant environ huit ans de 1935 à 1943. Sa version enregistrée de «Cotton Tail» est considérée comme l'un des joyaux de l'ère Swing. Webster a passé la dernière décennie de sa vie et sa carrière en tant que célébrité du jazz à Copenhague, au Danemark,.

Benny Goodman

Gracieuseté des dossiers de Blue Note

Fils des immigrants juifs pauvres, le clarinettiste Benny Goodman a déménagé à New York de Chicago à la fin des années 1920. Dans les années 30, il a commencé à diriger un groupe pour une émission de radio de danse hebdomadaire, pour laquelle il a acheté plusieurs des arrangements de Fletcher Henderson. Crédité de popularisation de la musique de musiciens noirs, comme Henderson, parmi le public blanc, Goodman est considéré comme déterminant dans le renforcement de la musique swing. Il est également considéré comme l'un des meilleurs clarinettistes de jazz de tous les temps.

Lester Young

Avec l'aimable autorisation de Verve Records

Lester Young était saxophoniste ténor qui a passé son enfance à faire une tournée avec le groupe de sa famille. En 1933, il a déménagé à Kansas City où il a finalement rejoint le Big Band de Count Basie. Le ton chaud de Young et l'approche mélodique détendue sur le sax ténor n'étaient pas souvent bien reçus par le public utilisé au son dur et agressif de Coleman Hawkins. Cependant, son style est devenu très influent sur le jeu de Charlie Parker et, par conséquent, sur Bebop en général. Young était également connu pour son style personnel excentrique qui s'est manifesté dans son jeu, ses vêtements et son mode de parole. Son surnom, «Prez», lui a été donné par Billie Holiday.

Roy Eldridge

Avec l'aimable autorisation de Jazz Classics originaux

Le trompettiste Roy Eldridge est considéré comme un pont entre la musique de l'ère swing et Bebop. Largement influencé par Coleman Hawkins, Eldridge était un musicien très recherché à New York et a joué dans Big Bands dirigé par Gene Krupa et Artie Shaw. Sa compétence et sa facilité dans tous les registres de la trompette et ses lignes mélodiques à double temps sont devenues un modèle pour les musiciens de Bebop. Eldridge a eu une influence sur les musiciens de jazz ultérieurs, comme Dizzy Gillespie.