15 chansons pop les plus inhabituelles de tous les temps

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The Buoys - "Timothy" (1971)

Les bouées - "Timothy". Avec la courtoisie EMI

Écrit par Rupert Holmes de "Escape (The Pina Colada Song)" Fame, la chanson "Timothy" est apparemment le seul top 40 pop sur le cannibalisme. La chanson détaille les mineurs de charbon piégés, et seulement deux des trois s'échappent. Il n'y a pas de déclaration directe selon laquelle le sort de Timothy a été scellé par le cannibalisme, mais les paroles font fortement allusion à ce résultat. 

Alors que la chanson commençait à décoller comme un succès, les programmeurs radio ont pris conscience du contenu lyrique inquiétant et ont commencé à interdire la chanson. Cependant, certaines stations ont décidé d'essayer de prendre le relais en jouant la chanson. Scepter Records a fait valoir que Timothy était destiné à être une mule, pas une personne, mais l'auteur-compositeur Rupert Holmes n'a pas accepté cette affirmation. "Timothy" a culminé à # 17.

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Capitaine & Tennille - "Muskrat Love" (1976)

Capitaine & Tennille - "Love Muskrat". Avec l'aimable autorisation A&M

Comme le titre l'indique, "Muskrat Love" est une chanson sur une relation romantique entre les muskrats nommés Susie et Sam. Il a été enregistré pour la première fois par l'auteur-compositeur Willis Alan Ramsey et intitulé "Muskrat Candlelight."Cependant, lorsque le groupe pop-rock America a décidé de le couvrir, ils ont changé le titre en" Muskrat Love."Cependant, il n'a pas réussi à décoller pour le groupe comme un coup.

En 1976, Captain & Tennille a enregistré "Muskrat Love" après l'avoir inclus dans leur acte en direct. Ils pensaient que la chanson était très amusante. L'enregistrement comprend les effets sonores du synthétiseur destiné à être le son des muskrats amoureux. Le duo a interprété la chanson lors d'un dîner de la Maison Blanche en l'honneur de la reine Elizabeth II à l'été 1976, et ils ont été critiqués par la presse pour leur mauvais goût dans le choix de la chanson. "Muskrat Love" a été un hit pop majeur culminant à # 4.

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Cheech et Chong - "Basketball Jones" (1973)

Cheech & Chong - "Baskeball Jones". Courtoisie ode

"Basketball Jones" détaille l'histoire du personnage Tyrone Shoelaces et son amour tout consommateur du basket-ball. Il est devenu le premier top 40 Pop Hit par le célèbre duo de comédie Cheech & Chong culant à # 15. Cheech Marin chante la tête de Falsetto.

La session d'enregistrement était une affaire d'étoiles. George Harrison, Carole King, Michelle Phillips des Mamas et les Papas, et Billy Preston sont parmi les musiciens qui apparaissent sur "Basketball Jones."Un court-métrage d'animation a été créé pour promouvoir la chanson et a été fréquemment montré dans les cinémas.

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Crash Test Dummies - "MMM MMM MMM MMM" (1994)

Crash Test Dummies - Dieu a mélangé ses pieds. Avec l'aimable autorisation Arista

Selon Brad Roberts, auteur-compositeur et leader du groupe canadien Crash Test Test Dummies, il a écrit "Mmm mmm mmm" avec l'intention d'ajouter un angle drôle à un contenu sérieux tout en restant puissant et poignant. Pour de nombreux auditeurs, le produit final était très inhabituel avec des voix très profondes de Roberts. Les paroles détaillent la souffrance des enfants isolés et différents des autres. 

"MMM MMM MMM MMM" a grimpé jusqu'au n ° 4 sur le graphique Pop Singles et a remporté une nomination aux Grammy Award. Cependant, l'opinion de beaucoup a évolué au fil des ans, de sorte que la chanson est souvent répertoriée comme l'un des pires tubes pop de tous les temps.

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Fleetwood Mac - "Tusk" (1979)

Fleetwood Mac - Tusk. Avec la permission de Warner Bros.

Au début de 1977, Fleetwood Mac a sorti des rumeurs, l'un des plus grands albums à succès de tous les temps. Il a passé un phénoménal 31 semaines au n ° 1 sur le palmarès des albums américains et a lancé quatre top 10 à succès pop singles. Dire que l'anticipation du prochain album était élevé est un euphémisme sérieux. Enfin, deux ans et demi plus tard, le single du groupe "Tusk" est sorti. 

Enregistré avec l'USC Marching Band, "Tusk" est construit autour d'un riff de répétition le groupe utilisé pour les vérifications sonores. Il comprend des voix étrangement étouffées, un arrière-plan qui ressemble à des milliers de chiens aboyant et des cris de "Tusk!"L'anticipation était si élevée que la chanson a rapidement atterri dans le top 10 où elle a culminé à # 8. Cependant, il reste l'un des enregistrements les plus inhabituels du groupe.

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Focus - "Hocus Pocus" (1973)

Focus - "Hocus Pocus". Avec l'aimable autorisation impériale

L'accent était un groupe de rock progressif néerlandais. Leur morceau le plus connu est le "hocus Pocus instrumental."Il présente inhabituellement le yodeling, le chant SCAT, le trilleur de flûtes et le sifflement. Il est devenu un top 10 aux États-Unis. La chanson a pris une nouvelle vie lorsque TNT l'a utilisé comme musique de thème dans les éliminatoires de la NBA 1997. Nike a également utilisé la chanson pour les publicités de la Coupe du monde en 2010. L'accent inclus la légende de la guitare néerlandaise Jan Akkerman.

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Lorne Greene - "Ringo" (1964)

Lorne Greene - Bienvenue au Ponderosa. Avec l'aimable autorisation RCA

Bien que l'histoire de Western Outlaw Johnny Ringo dans cette performance de Lorne Greene de Aubaine La renommée ne correspond pas aux faits historiques, cela ne l'a pas empêché de devenir un hit pop # 1. Cela a également bénéficié du fait que les Beatles étaient à un sommet précoce de leur renommée, et ils ont eu un batteur nommé Ringo. Certains efforts ont été faits pour s'assurer que les fans savaient que la chanson "Ringo" ne concernait pas Ringo Starr, mais probablement un certain nombre de fans des Beatles ont aidé à faire de cet effort de mots principalement parlé un hit.

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Paul Hardcastle - "19" (1985)

Paul Hardcastle - "19". Courtoisie Chrysalis

Cette critique fascinante de la guerre du Vietnam a été enregistrée par le compositeur britannique et joueur de synthétiseur Paul Hardcastle. Il a été inspiré pour créer le disque après avoir vu un documentaire intitulé Requiem du Vietnam. La chanson échantillonne la narration du film et des segments d'interviews avec des soldats. Musicalement, le son a ses racines en électro. 

"19" a dépassé les tableaux pop au Royaume-Uni et de nombreux pays du monde. Aux États-Unis, il a atteint le n ° 15 sur le graphique pop et a frappé n ° 1 sur le tableau de danse. Le manager de Paul Hardcastle, Simon Fuller Idole américaine. 

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Gordon Lightfoot - "L'épave de l'Edmund Fitzgerald" (1976)

Gordon Lightfoot - "L'épave de l'Edmund Fitzgerald". Repris de courtoisie

En novembre 1975, le cargo SS Edmund Fitzgerald coulé dans le lac Supérieur et a pris un équipage de 29 avec. Lors du lancement du navire en 1958, c'était le plus grand navire des Grands Lacs, et il reste le plus grand navire à avoir été coulé dans le lac Supérieur. 

L'auteur-compositeur canadien Gordon Lightfoot a été inspiré par un Nowsweek Article du magazine sur le naufrage pour écrire la chanson "The Wreck of the Edmund Fitzgerald."C'était un hit pop majeur culminant à # 2. Il est rare qu'un événement d'information spécifique inspire un hit pop majeur et encore plus rare pour qu'il soit chanté à la mode de ballade classique de l'histoire.

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C.W. McCall - "Convoi" (1976)

C.W. McCall. Photo par GAB Archive / Redferns

C.W. McCall est le pseudonyme performant utilisé par William Dale Fries, Jr. Il a co-écrit "Convoy" avec Chip Davis, plus tard de la renommée de Mannheim Steamroller. La chanson parle d'un soulèvement fictif de camionneurs contre les plaintes du travail. Une grande partie de la chanson se compose de conversations radio CB entre les personnages en caoutchouc Duck, Pig Pen et Sodbuster. Les paroles font référence à de nombreux endroits différents à travers les États-Unis. La chanson a capturé l'imagination au sommet de la fascination publique pour les radios CB frappant # 1 sur les graphiques pop américains. La chanson a inspiré le film de 1978 Convoi.

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Napoléon XIV - "Ils viennent me prendre ha-haa" (1966)

Napoléon XIV - "Ils viennent me prendre ha-haa". Avec la permission de Warner Bros.

Napoléon XIV est le nom de scène de Jerry Samuels. Il était ingénieur d'enregistrement dans les studios d'enregistrement associés à New York. Il a utilisé un oscillateur à fréquence variable pour modifier la hauteur de sa voix indiquant une folie croissante. La chanson est devenue un succès instantané sur le n ° 3 dans sa troisième semaine sur le graphique. Cependant, les programmeurs radio ont rapidement supprimé la chanson des listes de lecture de la préoccupation de ceux qui peuvent penser que la chanson a ridiculisé les malades mentaux. Après 5 semaines, la chanson a disparu du graphique.

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Norvus nerveux - "transfusion" (1956)

Norvus nerveux - "transfusion". Courtoisie DOT

Jimmy Drake a enregistré comme Norvus nerveux. Son coup révolutionnaire «Transfusion» détaille les dangers de la vitesse. Le titre de la chanson provient des transfusions que le chanteur dit qu'il reçoit après chaque accident automobile causé par la vitesse. "Transfusion" était un hit pop # 8, et certains le créditent pour inspirer le genre musical hybride ultérieur appelé Psychobilly.

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PSY - "Gangnam Style" (2012)

Psy Gangnam Style". Courtoisie République universelle

Alors que beaucoup s'attendaient à ce qu'un grand succès K-pop aux États-Unis était en route, peu pensaient qu'il viendrait dans une chanson comme "Gangnam Style."Le clip de la chanson qui l'accompagne et la danse par le rappeur-singer psy de coréen sont devenus une sensation virale mondiale. Avec plus de deux milliards de vues, "Gangnam Style" aurait cassé le compteur de vue de YouTube. La chanson est devenue un hit pop # 2 aux États-Unis et un smash # 1 dans la plupart des autres pays du monde. Lyrically, la chanson est une satire qui se moque du mode de vie des riches qui vivent dans le district de Gangnam de Séoul, en Corée du Sud.

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La religieuse chantante - "Dominique" (1963)

La religieuse chantante - la religieuse chantante. Avec l'aimable autorisation de Philips

Jeanne Deckers, alias Soeur Sourire ou la religieuse chantante, était une chanteuse-interprète belge. Elle était à l'origine membre de l'ordre dominicain en tant que sœur Luc-Gabrielle. Ses collègues religieuses l'ont encouragée à enregistrer un album. Il a été achevé en 1961, et la chanson "Dominique" est devenue un succès international en frappant # 1 aux États-Unis. 

Soeur Sourire a quitté le couvent en 1966. Elle a indiqué qu'elle ne quittait pas son propre libre arbitre mais avait des désaccords avec ses supérieurs. Elle a ensuite enregistré plus de musique mais n'a pas réussi à gagner une reconnaissance généralisée. Tragiquement, la religieuse en chant est décédée du suicide en 1985. La chanson a suscité un intérêt renouvelé grâce à son utilisation dans la série télévisée histoire d'horreur américaine.

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Ylvis - "The Fox (que dit le renard)" (2013)

Ylvis - "Le renard (que dit le renard)". Parlophone avec la permission

Le duo de comédie norvégien Ylvis a enregistré "The Fox (What the Fox Say dit)" comme une parodie de la danse électronique Pop. Il a été enregistré avec le célèbre duo de production norvégien Stargate. Le clip de Deadpan qui l'accompagne est devenu un succès viral massif. Il a pris les absurdités lyriques de la chanson dans le top 10 du tableau pop américain.

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