25 meilleures chansons pop de danse de tous les temps

La musique de danse-pop en tant que genre reconnu remonte à la révolution disco du milieu des années 1970. La danse-pop a joué un rôle crucial dans la pop grand public depuis. Ce sont les 25 meilleures chansons de danse-pop sur plus de quatre décennies.

01 sur 25

Gloria Gaynor - "Never Can Say Goodbye" (1974)

Gloria Gaynor - "Ne peut jamais dire au revoir". Avec l'aimable autorisation MGM

Clifton Davis, qui fait partie de l'équipe d'auteurs-compositeurs de Motown, a écrit "Never Can Say Goodbye", et il a été enregistré pour la première fois par le Jackson 5 en 1970. Ils ont pris la chanson jusqu'au n ° 2 sur le graphique pop américain. En 1974, les producteurs ont retravaillé la chanson comme un disque disco pour la chanteuse de R&B montée Gloria Gaynor. Parmi les producteurs se trouvait Meco Monardo qui a ensuite frappé le n ° 1 sur le graphique des singles pop avec une version disco du "Star Wars Theme."L'enregistrement de Gloria Gaynor de" Never Can Say Goodbye "fait partie d'une suite disco de 19 minutes du premier côté de l'album du même nom. C'était un mélange étendu révolutionnaire qui jetterait les bases pour des remixes simples de 12 pouces utilisés dans les clubs de danse.

"Never Can Say Goodbye" a frappé le top 10 du tableau pop américain et a grimpé jusqu'au n ° 1 sur le tableau de disco naissant. C'est un point de repère qui a ouvert la voie à la révolution disco. Gloria Gaynor est revenue en 1978 avec un autre tube disco qui définit la carrière "I Will Survive" qui est devenu un smash # 1 pop.

Le groupe britannique, The Standards, a publié une version de "Never Can Say Goodbye" en 1987. Leur couverture est allée jusqu'au n ° 2 sur le u.S. tableau de danse. 

Regarder la vidéo

02 de 25

Bee Gees - "Vous devriez danser" (1976)

Bee Gees - "Tu devrais danser". Avec l'aimable autorisation RSO

Les trois chansons pop # 1 à succès que les Bee Gees ont écrites et enregistrées spécifiquement pour la bande originale du film à succès Fièvre du samedi soir a aidé à amener disco carrément dans le courant dominant pop. "Rester en vie", "Fièvre de nuit" et "How Deep Is Your Love" sont des tubes pop légendaires de l'époque. Cependant, le record disco du meilleur et le plus complet du trio "You devrait danser" a frappé les charts un an plus tôt. Il a été incorporé dans le Fièvre du samedi soir Bande-son de film pour des scènes de danse cruciales.

"Vous devriez danser" reste le seul record de Bee Gees à frapper n ° 1 sur le tableau disco où il est resté sept semaines. Il a également passé une semaine au sommet du graphique pop. Parmi les musiciens de studio apparaissant sur le disque figurent Stephen Stills à la batterie. Il était dans le même studio que The Bee Gees enregistrant l'album Stills-Young Band Long que vous courez.

"You devrait-il danser" est le premier # 1 pop frappé par les Bee Gees qui présente la voix de Falsetto de Barry Gibb. Dans une réalisation inhabituelle pour un groupe de musiciens blancs, "You devrait danser" Hit # 4 sur le graphique en simple R&B.

03 de 25

Vicki Sue Robinson - "Turn the Beat Around" (1976)

Vicki Sue Robinson - "Tourner le rythme". Avec l'aimable autorisation RCA

La carrière en matière de performance de Vicki Sue Robinson consistait à être principalement un joueur dans des émissions et des films de Broadway. Elle est apparue pour la première fois sur un disque pop en tant que chanteuse de secours pour l'album à succès de Todd Rundgren en 1972 Quelque chose n'importe quoi? Le producteur de RCA, Warren Schatz, a été suffisamment impressionné par la voix de Vicki Sue Robinson qu'il pensait qu'elle pourrait être une star disco. L'une des premières chansons qu'elle a enregistrées a été "Turn the Beat Around", écrite par les frères Gerald et Peter Jackson. Ils se sont connectés avec le chanteur via l'ingénieur Al Garrison, le petit ami de Vicki Sue Robinson.

Le "Turn the Beat autour" fortement percussif est rapidement devenu un smash disco. Il est allé jusqu'au n ° 1 sur le tableau disco pendant un mois et a fait irruption dans le Top 10 du Pop. La disposition orchestrale avec une rupture de percussion dense est emblématique de nombreux premiers succès disco. Vicki Sue Robinson a enregistré sa voix principale en une seule prise le 26 septembre 1975.

Gloria Estefan a rendu la chanson au n ° 1 sur le tableau de danse en 1994 avec sa version de couverture. Elle a traversé des formats radio et frappant # 4 sur le graphique contemporain adulte et # 13 sur le graphique pop.

Regarder la vidéo

04 de 25

Thelma Houston - "Don't Leart Me This Way" (1977)

Thelma Houston - "Ne me quitte pas de cette façon". Avec l'aimable autorisation de Motown

Harold Melvin et les Blue Notes ont d'abord enregistré "Ne me quitte pas de cette façon."La légendaire équipe de l'âme de Philadelphie Kenneth Gamble et Leon Huff ont co-écrit la chanson, et il est apparu sur Harold Melvin de 1975 et l'album Blue Notes Réveillez tout le monde. Jamais sorti en tant que single officiel aux États-Unis, il a atteint le n ° 3 sur le tableau des disco américains après que la version de couverture de The Song de Thelma Houston est devenue un smash légendaire.

"Don't Lear Me This Way" a été initialement affecté à Diana Ross en tant que suivi de son hit disco "Love Hangover."Cependant, cet enregistrement n'a jamais été concrétisé et à la place, Thelma Houston, nouvellement signée à Motown, s'est vu offrir la chanson. Ses élégants publics de la performance des clubs ravis, et bientôt c'était un smash de disco n ° 1 et a également dépassé le graphique pop. Il a remporté Thelma Houston un Grammy Award de la meilleure vocal féminin R&B. La chanson est devenue un hymne important pour la communauté gay dans ses batailles contre l'épidémie du sida dans les années 1980 et 1990.

Les communards ont enregistré une version de couverture de "Don't Leave Me This Way" en 1986. Il est allé au n ° 1 sur le u.K. Tableau des singles pop devenant la chanson la plus vendue de l'année là-bas. Dans le u.S. Il est allé au n ° 1 sur le tableau de danse. 

Regarder la vidéo

05 sur 25

Donna Summer - "I Feel Love" (1977)

Donna Summer - "Je ressens l'amour". Courtoisie Casablanca

Coproduit par Giorgio Moroder et Pete Belotte, "I Feel Love" est l'une des chansons les plus influentes de tous les temps. Avant sa sortie, la plupart des enregistrements disco ont utilisé des orchestres acoustiques pour soutenir les pistes sur leurs enregistrements. Moroder et Belotte ont utilisé une piste de support entièrement électronique avec un synthétiseur Moog. L'impact a été un son futuriste qui a profondément influencé le développement du synth-pop et de la techno. Avec les voix haletantes et érotiques de Donna Summer, l'enregistrement a gagné des éloges de la part des critiques.

"I Feel Love" a atteint le n ° 6 sur le graphique pop. En 1978, un remix de quinze minutes de "I Feel Love" par le DJ de San Francisco Patrick Cowley est devenu un hit souterrain. En 1995, Donna Summer a frappé le top 10 du tableau de danse avec un nouveau remix de "I Feel Love."

En 2011, la Bibliothèque du Congrès a ajouté l'enregistrement de Donna Summer de "I Feel Love" au Registre des enregistrements nationaux. Quand il a entendu "I Feel Love" pour la première fois, le célèbre producteur de musique électronique Brian Eno aurait déclaré: "Ce single va changer le son de la musique de club pour les quinze prochaines années."

Regarder la vidéo

06 de 25

Chic - "Le Freak" (1978)

Chic - "Le Freak". Avec l'aimable autorisation de l'Atlantique

Le guitariste Nile Rodgers et le bassiste Bernard Edwards ont mis en place le groupe chic en 1976. C'était principalement une tenue de studio, et ils ont marqué un succès disco important avec leur première sortie "Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)."Cependant, c'est le suivi" Le Freak "qui est devenu le légendaire Disco Classic. La chanson est un hommage aux jours de gloire du Studio 54 Disco Club à New York. Il a vendu plus de sept millions d'exemplaires.

Avec sa guitare gratte et sa ligne de basse caoutchouteuse, "Le Freak" est devenue la première chanson à frapper # 1 sur le Billboard Hot 100 trois fois différentes. Combiné avec les morceaux "I Want Your Love" et "Chic Cheer", "Le Freak" a également dépassé le tableau disco. En 2018, la Bibliothèque du Congrès a sélectionné "Le Freak" à ajouter au registre des enregistrements nationaux. 

Regarder la vidéo

07 de 25

Lipps Inc. - "Funkytown" (1980)

Lipps Inc. - "Funkytown". Courtoisie Casablanca

En 1980, le pic de la présence de Disco sur le graphique pop grand public était terminé. La musique de danse elle-même commençait à aller sous terre alors que New Wave Synthpop, les ballades de puissance et le R&B axé sur la pop ont repris les graphiques traditionnels. "Funkytown" est sorti du champ gauche réunis par le producteur de Minneapolis, Steven Greenberg,. Il a recruté la Miss Black Minnesota de 1976, Cynthia Johnson, pour livrer la voix principale distinctive. "Funkytown" a été un succès à succès passant quatre semaines au n ° 1 sur le tableau pop grand public et en tête du graphique disco. Son utilisation des effets sonores électroniques influencés plus tard dans les enregistrements de danse.

En 1986, six ans seulement après Lipps Inc. Hit # 1 avec "Funkytown", le groupe australien Pseudo Echo a publié une version de couverture. Le son est de la musique rock avec un solo de guitare au milieu de l'enregistrement. La couverture de Pseudo Echo a frappé # 6 sur le U.S. Graphique des célibataires pop et n ° 4 sur le graphique de danse. C'était le seul hit du groupe dans le U.S.

Regarder la vidéo

08 de 25

Yaz - "situation" (1982)

Yaz - "situation". Père de courtoisie

Le duo synthé-pop du fondateur du mode Depeche Vince Clarke et la chanteuse Alison Moyet ont enregistré comme Yazoo en Europe, mais, pour des raisons juridiques, a publié leur musique sous le nom de Yaz aux États-Unis. La paire a enregistré deux albums de synth-pop légendaires avant une rupture acrimonieuse. La première À l'étage chez Eric Inclus deux succès de danse n ° 1 aux États-Unis "Don't Go" et "Situation."L'album a à peine fait irruption dans le top 100 aux États-Unis, mais a finalement été certifié Platinum pour les ventes.

En plus de la voix profondément émouvante d'Alison Moyet, la "situation" inclut son rire. Cet extrait a été utilisé de nombreuses autres fois comme échantillon pour d'autres enregistrements, notamment dans le Worldwide # 1 Smash "Macarena."En 1999, une série de remixes a ramené" Situation "au n ° 1 du US Dance Chart.

Le légendaire remixer disco François Kevorkian a créé le remix le plus célèbre de "Situation."En 1999, un nouveau lot de remixes a renvoyé" Situation "en haut du tableau de danse du U.S. pour la deuxième fois.

Regarder la vidéo

09 de 25

Shannon - "Let the Music Play" (1983)

Shannon - "Laissez la musique jouer". Avec l'aimable autorisation de l'Atlantique

"Let The Music Play", le premier single du chanteur Shannon, est considéré comme un point de repère dans le développement de la Dance Pop et de la grande énergie du sous-genre plus spécifique. Le producteur Chris Barbosa, une figure clé du développement de la musique de danse Freestyle, reçoit un crédit principal pour le son unique du morceau de rythme sur "Let The Music Play."

En 1983, une grande partie de la musique de danse a été conduite sous terre, mais la ligne de rythme bouillonnante de "Let The Music Play" était différent du public et de la musique de danse de retour dans le grand public pop. La chanson a frappé # 8 sur le tableau pop américain et est devenu le premier des quatre tubes de danse n ° 1 de Shannon.

Les historiens de la musique de danse comptent "Let the Music jouer" comme l'un des disques qui a inauguré un nouvel âge d'or pour la musique de danse-pop après la fin de l'ère disco.

Regarder la vidéo

10 sur 25

Pet Shop Boys - "West End Girls" (1984)

Pet Shop Boys - "West End Girls". Avec la courtoisie EMI

"West End Girls", le premier single de Pet Shop Boys, a été libéré deux fois. La première fois était une version produite par le vétéran de la musique de danse Bobby Orlando. La piste a attiré l'attention positive des clubs de danse. En 1985, une version réenregistrée produite par Stephen Hague est apparue sur le premier album de Pet Shop Boys S'il te plaît. Cette version est devenue un hit pop # 1 aux États-Unis et au Royaume-Uni.  T.S. Le poème classique d'Eliot "The Waste Land" a inspiré les paroles "West End Girls". Le disque des garçons de Pet Shop a remporté le prix Brit pour le meilleur single et un prix Ivor Novello pour le meilleur succès international.

Après le succès de "West End Girls", les garçons de animaux de compagnie, composés du duo Neil Tennant et Chris Lowe, sont devenus l'un des actes de musique de danse les plus réussis de tous les temps. Leur combinaison de morceaux électroniques avec les paroles hautement stylisées et alphabétisées de Neil Tennant a défini leur rôle dans le développement de la musique de danse. Pet Shop Boys a joué "West End Girls" lors de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques de Londres 2012.

Regarder la vidéo

11 sur 25

Herbie Hancock - "Rockit" (1983)

Herbie Hancock - "Rockit". Avec l'aimable autorisation de Columbia

"Rockit", du légendaire pianiste de jazz Herbie Hancock, est un point de repère dans le développement de la musique de danse pour son utilisation de grattage et d'autres techniques de tournage interprétées par grand-mixer D.ST. Le clip vidéo qui l'accompagne était autant une percée que la chanson elle-même. Kevin Godley et Lol Creme, anciennement du groupe pop 10cc, ont dirigé le clip. Il comprend le mouvement de diverses sculptures cinétiques de l'artiste Jim Whiting in Time to the Music. Il a remporté cinq prix de musique vidéo MTV.

"Rockit" est inclus dans l'album d'Herbie Hancock Futur choc, Une collaboration révolutionnaire avec le bassiste d'avant-garde et producteur Bill Laswell. Beaucoup de pistes ont été travaillées sur Tour de Laswell et son collaborateur dans le matériel de tenue de musique avant-garde, Michael Beinhorn. L'album Futur choc grimpé au n ° 43 sur le tableau des albums et obtenu une certification Platinum pour les ventes. "Rockit" a dépassé le tableau de danse et a frappé le top 10 du graphique en simple R&B.

Regarder la vidéo

12 sur 25

Michael Jackson - "Billie Jean" (1983)

Michael Jackson - "Billie Jean". Avec l'aimable autorisation Epic

"Billie Jean" de Michael Jackson est l'un des meilleurs records pop historiques de la seconde moitié du 20e siècle. C'était aussi un hit de danse majeur. De nombreux observateurs l'ont appelé un enregistrement post-disco avec un son qui a montré l'avenir. "Billie Jean" a été un smash # 1 Pop pendant sept semaines tout en dépassant le tableau de danse.

"Billie Jean" a remporté les Grammy Awards pour le meilleur vocal masculin R&B et la meilleure chanson R&B. Il est également fréquemment inclus sur les listes des plus grands singles à succès pop de tous les temps. Michael Jackson dit que quand il a écrit "Billie Jean", c'était l'une de ces rares moments où vous savez que la chanson sera un succès. La productrice Quincy Jones voulait abandonner l'introduction instrumentale à la chanson, mais Michael Jackson a insisté pour le garder parce que c'était la partie de l'enregistrement qui lui a donné envie de danser.

Regarder la vidéo

13 sur 25

M / a / r / r / s - "pomper le volume" (1987)

M / a / r / r / s - "pomper le volume". Île de courtoisie

"Pump Up the Volume" a d'abord été une collaboration inquiet entre le groupe de musique électronique Colourbox et le groupe de rock alternatif A R Kane. La tête du label 4AD Ivo Watts-Russell a suggéré la collaboration après que chaque acte a exprimé son intérêt à explorer le genre de musique de maison montante. La version originale de "Pump Up the Volume" est venue de Colourbox et était une chanson très percutante presque instrumentale. A R Kane a ajouté de la guitare supplémentaire, puis les échantillons et le mélange de rayures de DJs Chris "C.J."Macintosh et Dave Dorrell ont fait briller. Les collaborateurs n'ont plus jamais enregistré de m / a / r / r / s parce que le premier record était trop une épreuve désagréable.

"Pomper le volume" a ouvert la voie au développement de la musique de la maison acide britannique et à l'utilisation de l'échantillonnage dans des enregistrements importants. L'enregistrement a surmonté le tableau de danse américain et a grimpé au n ° 13 sur le graphique pop grand public.

Regarder la vidéo

14 sur 25

C + C Music Factory - "Gonna Make You Sweat" (1990)

C + C Music Factory - "Je vais te faire transpirer". Avec l'aimable autorisation de Columbia

Dance Music Production and Songwriting Duo David Cole et Robert Clivilles ont mis en place la compagnie de musique ACT C + C en 1989. "Gonna Make You Trans transpire" était leur premier single. Après avoir pris d'assaut au sommet des charts de danse et de pop, l'enregistrement a rencontré des problèmes juridiques pour exclure la chanteuse Martha Wash des crédits et du clip. En fin de compte, un règlement à l'extérieur a résolu les problèmes juridiques. Le rappeur Freedom Williams était l'autre chanteur principal. La chanson est un record déterminant du début des années 1990, la musique de danse introduisant un style athlétique à la musique. David Cole est décédé tragiquement comme victime du sida à l'âge de 32 ans en 1995.

"Gonna Make You Trans transpire" est fréquemment utilisé pour des événements sportifs. Avec Contemporaries Technotronic, ils faisaient partie de ce qui était connu sous le nom d'hymnes de jock pour leur présence omniprésente dans les compétitions sportives.

Regarder la vidéo

15 sur 25

Deee-Lite - "Groove Is in the Heart" (1990)

Deee-Lite - "Groove est dans le cœur". Avec l'aimable autorisation d'Elektra

"Groove Is In The Heart" a été écrit à la fin des années 80 et s'est produit en direct dès 1989, mais il n'a été enregistré qu'en 1990. Il a été construit autour d'une gamme d'échantillons et publié comme le premier enregistrement du trio deee-lite. Le groupe était composé de deux DJs Dmitry et Towa Tei ainsi que la chanteuse Lady Mlle Kier. Le légendaire Bootsy Collins, le bassiste de Funkadelic, apparaît sur le disque et est un chanteur invité en vedette. Q-tip d'une tribu appelée quête contribue un rap invité.

"Groove Is In The Heart" a frappé # 1 sur le tableau de danse et a atteint le n ° 4 sur le graphique pop. C'était le premier d'une série de tubes de danse majeurs de Deee-Lite. Le clip vidéo qui l'accompagne comprend une apparition mémorable de Lady Miss Kier en disant: "Deee-Groovy!"Bootsy Collins déclare aussi", Groove est dans le cœur."

Regarder la vidéo

16 sur 25

RUPAUL - "Supermodel (You Better Work)" (1993)

Rupaul - "Supermodel (vous feriez mieux de travailler)". Avec l'aimable autorisation de Tommy Boy

Rupaul a été un pionnier introduisant la culture de drag dans le courant dominant et attirant une attention respectueuse aux personnes qui choisissent de sortir des rôles traditionnels de genre dans leur vie. Il a d'abord eu une exposition nationale après être apparue dans le clip de 1989 pour le hit du B-52 "Love Shack."En 1993, il a enregistré son premier album Mannequin du monde.

Le premier label le premier single "Supermodel (You Better Work)" a d'abord gagné en popularité dans les clubs de danse homosexuels underground, mais il a ensuite fait irruption dans le courant dominant. Le clip a reçu un fort soutien de MTV et une approbation improbable de Kurt Cobain de Nirvana. "Supermodel (You Better Work)" est allé au n ° 2 sur le tableau de danse et a fait irruption dans le graphique pop au # 45.

Page de l'actrice Lawanda, connue pour ses apparitions dans l'émission télévisée Sanford et fils, segments de mots parlés enregistrés pour "Supermodel (vous mieux travailler)."Elle est également apparue dans plusieurs clips musicaux Rupaul.

Regarder la vidéo

17 sur 25

Toni Braxton - "Un-Break My Heart" (1996)

Toni Braxton - Un-Break My Heart". Avec la permission de Laface

"Un-Break My Heart" est l'un des meilleurs exemples d'utilisation de techniques de remixage pour transformer une ballade frappée en un smash dancefloor rivé. Les remix de musique de maison de "Un-Break My Heart" ont apporté la voix puissante de Toni Braxton aux clubs. Le résultat a été un coup de danse # 1 imposant. 

L'enregistrement Pop-R&B original a également été un succès massif. Il est allé au n ° 1 sur le graphique pop et a remporté un Grammy Award pour le meilleur vocal pop féminin. La polyvalence de la voix a permis à la chanson d'avoir la rare réalisation d'atteindre le n ° 1 ou le n ° 2 à travers la pop, la danse, le R&B et les graphiques contemporains adultes.

Écouter

18 sur 25

Madonna - "Ray of Light" (1998)

Madonna - "rayon de lumière". Avec la permission de Warner Bros.

Madonna est facilement l'artiste de musique de danse la plus réussie de tous les temps en frappant # 1 sur le tableau de danse plus de 45 fois. En 1998, elle a collaboré avec l'artiste de musique électronique William Orbit. Influencé par son intérêt croissant pour le mysticisme oriental, "Ray of Light" est un regard optimiste sur le pouvoir féminin. Madonna a déclaré que l'enregistrement original de la chanson était complètement exagéré et plus de dix minutes. Elle pensait que c'était auto-indulgent et beau.

"Ray of Light" a reçu certaines des critiques critiques les plus fortes de la carrière de Madonna. Il a obtenu des nominations pour trois Grammy Awards, dont le record de l'année. Il a gagné le meilleur enregistrement de danse Grammy.

"Ray of Light" a grimpé en haut du tableau de danse et a atteint le n ° 5 sur le graphique pop. Le clip vidéo qui l'accompagne, influencé par le film expérimental Koyaanisqatsi et réalisé par Jonas Akerlund, a remporté le MTV Video Music Award pour la vidéo de l'année.

Regarder la vidéo

19 sur 25

Cher - "Believe" (1998)

Cher - "croire". Avec la permission de Warner Bros.

Le célèbre retour de Cher's Massive Hit Single "Believe" a été l'un des premiers enregistrements commerciaux à utiliser de manière approfondie les effets sonores. La combinaison du son révolutionnaire, de la production optimiste et des voix optimistes de Cher en a transformé un succès mondial massif. Il est devenu le plus grand hit pop de Cher de tous les temps à atteindre le n ° 1 sur les charts du monde.S. Il a également atteint le haut du tableau de danse devenant le premier d'une série de succès qui a fait de Cher l'un des meilleurs artistes de danse du monde en fin de carrière. "Believe" a remporté le Grammy Award du meilleur enregistrement de danse et a été nominé pour record de l'année.

"Believe" a été le premier d'une série de trois chansons consécutives de danse n ° 1 de Cher dans le U.S. En 2002 et 2003, elle a déclenché trois autres chansons de Dance Hit # 1 Dance Hit. En 2013, Cher a réussi huit coups sûrs de danse en quinze ans.

Regarder la vidéo

20 sur 25

Daft Punk - "One More Time" (2000)

Daft Punk - "Une fois de plus". Courtoisie Virgin

Duo de musique électronique française Daft Punk est connu pour leur mélange de musique maison avec des éléments de disco classique. "One More Time" est une chanson définitive dans leur catalogue. Il présente une voix de la chanteuse R&B américaine Romanhony qui est fortement modifiée par l'auto-tune. Les fans de musique de danse ont immédiatement embrassé le disque. Il a frappé n ° 1 sur le tableau de musique de danse américaine et a fait irruption dans le tableau pop américain. Au Royaume-Uni, "One More Time" a atteint le n ° 2 sur le graphique pop grand public.

Daft Punk est devenu des superstars pop internationales en 2013 avec la sortie de l'album Souvenirs d'accès aléatoire Et le single à succès "Get Lucky."Ils ont ramené le son de disco au courant dominant pop dans le u.S.

Regarder la vidéo

21 sur 25

Bob Sinclar avec Steve Edwards - "World Hold On" (2006)

Bob Sinclar avec Steve Edwards - "World Hold On (Children of the Sky)". Avec l'aimable autorisation de Tommy Boy

Bob Sinclar est un DJ et producteur français qui a aidé à attirer l'attention mondiale sur la scène musicale de la maison française. Parmi les éléments critiques de son travail figurent l'utilisation de chaînes disco et d'échantillons. Son single "World, Hold On" est devenu un smash dans les clubs de danse du monde entier. Il a remporté une nomination aux Grammy Award pour le meilleur enregistrement remixé. La chanson a dépassé le tableau des danses américaines et a atteint le top 10 des charts pop à travers l'Europe. Le chanteur Steve Edwards dans une chanteuse de maison britannique qui est apparue sur un large éventail d'enregistrements de danse. "World Hold On" était le deuxième des quatre tubes de danse n ° 1 consécutifs de Bob Sinclar dans le U.S.

Regarder la vidéo

22 sur 25

David Guetta avec Kelly Rowland - "When Love prend le dessus" (2009)

David Guetta avec Kelly Rowland - "Quand l'amour prend le dessus". Courtoisie Virgin

"When Love Take Over" a d'abord été conceptualisé comme un instrumental par le DJ de musique de la maison française et le producteur David Guetta. Cependant, la chanteuse américaine R&B Kelly Rowland est tombée amoureuse de la piste et a demandé à écrire et à enregistrer des voix pour cela. Elle a écrit les paroles avec The Nervo Twins, Miriam et Olivia Nervo.

Avant la sortie du single, David Guetta a connu un succès important du graphique pop à domicile en France et deux premiers succès dans le U.K. "When Love prend le relais" l'a envoyé dans le top 10 des charts pop du monde entier. Il est également apparu dans le top 30 de la radio pop traditionnelle donnant au public pop américain leur premier vrai goût du travail de David Guetta. "Quand l'amour prend le dessus".S. tableau de danse. Deux ans plus tard en 2011, David Guetta est devenu une superstar pop dans le U.S. avec trois singles consécutifs du top 10 du top 10. 

Regarder la vidéo

23 sur 25

Lady Gaga - "Bad Romance" (2009)

Lady Gaga - "Bad Romance". Courtoisie interscope

Lady Gaga est venue à l'importance embrassant pleinement la musique de danse avec son hit # 1 Smash "Just Dance."Fin 2009, elle a atteint un pic artistique avec la" mauvaise romance."La chanson a eu sa première introduction dans le cadre de la bande originale d'un défilé de Paris Fashion Week du designer Alexander McQueen. "Bad Romance" est une collaboration étroite avec le producteur de danse-pop refotant.

Les paroles de "Bad Romance" explorent la tendance de Lady Gaga à sélectionner des partenaires romantiques pour les relations qui ne fonctionnent jamais. La chanson reflétait également la paranoïa qu'elle ressentait en tournée. "Bad Romance" comprend également quelques paroles en français.

"Bad Romance" a été douchée d'acclamation critique car elle a frappé le n ° 1 sur le graphique de danse et le n ° 2 sur le graphique pop. Il a remporté un Grammy Award pour le meilleur vocal pop féminin, et le célèbre clip de l'accompagnement a remporté le MTV Video Music Award pour la vidéo de l'année.

Regarder la vidéo

24 sur 25

Avicii - "Wake Me Up" (2013)

Avicii - Wake Me Up". Avec l'aimable autorisation de Columbia

Le DJ suédois Tim Bergling, alias Avicii, était l'un des jeunes artistes les plus chauds de la musique de danse quand il a monté sur scène pour jouer "Wake Me Up!"Live au Festival Ultra Music 2013. Son morceau "niveaux" a été un grand succès pop et danse dans le monde en 2011. Cependant, "Réveille-moi!"était quelque chose de différent avec un groupe live, un chanteur R&B Aloe Blacc, et même des influences de la musique country. Bien que certains soient en colère contre la nouvelle direction, Avicii a rapidement conquis la grande majorité des fans.

"Réveillez-moi!"est devenu un énorme succès à succès en tête du tableau de danse américain et du trafic de radio pop traditionnel. Il a également frappé le n ° 1 dans de nombreux autres pays du monde. Les innovations d'Avicii ont ouvert les portes des autres artistes pour élargir la palette de leur son de club de danse. "Réveillez-moi!"apparaît sur le premier album studio d'Avicii Vrai. Il a atteint le top 5 du tableau des albums dans le U.S.

Avicii est décédé à 28 ans en 2018. 

Regarder la vidéo

25 sur 25

Royskopp & Robyn - "Do It Again" (2014)

Royskopp & Robyn - "Remotez-le". Triomphe de chien de courtoisie

Royskopp est un duo de musique électronique norvégienne. Ils ont atteint le top 5 du tableau pop norvégien à trois reprises entre 2005 et 2009, ainsi que de marquer une série de tubes pop mineurs au Royaume-Uni. Robyn est un artiste pop suédois qui a marqué une série de succès pop dans le monde mais n'a pas réussi à atteindre les palmarès pop américains après deux succès pop en 1996-1997 en tant qu'adolescent. En 2014, les deux actes scandinaves ont uni leurs forces. 

"Do It Again" aurait été écrit par le trio après une "soirée épique" à Bergen, en Norvège. Le résultat a été un heureux accident en studio. "Do It Agour" a été célébré par les critiques et atteint le n ° 1 sur le graphique de danse aux États-Unis. C'était l'un des plus grands succès de danse de l'année.

Regarder la vidéo