5 leçons de grandes étiquettes de disques apprises des indépendants

Tout comme les musiciens, les principales maisons de disques sont obligées de faire face à une industrie musicale en mutation. Il est intéressant de noter que les stratégies qu'ils utilisent actuellement sont utilisées par des étiquettes de disques indépendantes depuis des années. Les étiquettes indépendantes ont longtemps compris qu'il était possible de garder ses musiciens heureux et d'être à la fois rentables et équitables. Voici cinq leçons de label indépendant que les grands devraient apprendre.

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Partager des bénéfices avec les œuvres d'artistes

Marcus Lyon / Choix du photographe / Getty Images

Si le label a un réseau de distribution et que les musiciens ont un maître fini prêt à partir, aller 50/50 sur les bénéfices des ventes d'un disque est une bonne affaire. Ces types d'offres sont courants dans de nombreuses petites étiquettes et voici pourquoi: l'offre d'une plus grande part de bénéfices est une façon dont les étiquettes indépendantes sur un budget bustring peuvent attirer des musiciens vers des offres sans grandes avancées. De toute évidence, bien sûr, il offre aux musiciens une chance de gagner plus d'argent sur leurs ventes.

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Les accords de droits multiples n'ont rien de nouveau

 Jacobs Banques de Photographies Ltd / Getty Images

Également connu sous le nom de 360 ​​offres, des arrangements où les maisons de disques peuvent obtenir un pourcentage de choses telles que les ventes de marchandises et les avenants en échange de développer activement de telles opportunités pour leurs artistes.

Les étiquettes indépendantes font ce genre de choses sur une base beaucoup plus informelle depuis des années, et souvent sans espèces supplémentaires. Il semble que les étiquettes indépendantes savent depuis longtemps qu'une étiquette doit être investie dans tout ce qu'un artiste fait pour que les deux réussissent.

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Les offres ne doivent pas être compliquées

Images max oppenheim / getty

Les étiquettes majeures sont des sociétés surdimensionnées, il n'est donc pas étonnant que leurs contrats soient si compliqués. Les contrats avec les étiquettes indépendantes peuvent être établis avec l'étiquette et les artistes travaillant ensemble à des termes qui conviennent à toutes les parties. Tant que vous couvrez les termes de l'accord, la musique à publier, comment l'argent sera divisé, les plafonds de dépenses, les avancées et les problèmes de stock, vous êtes prêt à partir. 

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Vos offres peuvent être justes pour tout le monde

Nick David / DigitalVision / Getty Images

Qui gagne quand un musicien est lié à un accord dont il veut désespérément sortir? Un contrat d'enregistrement ne doit pas être une peine d'emprisonnement à perpétuité pour une étiquette pour gagner de l'argent. Les relations mutuellement bénéfiques sont bonnes pour les affaires. Ce qui est juste pour les étiquettes et équitable pour les artistes ne s'excluent pas mutuellement, et les étiquettes indépendantes ont eu ceci pendant un certain temps. 

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Croire en vos artistes aide

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Il est facile pour la plupart des étiquettes indépendantes de travailler dur car la plupart d'entre eux aiment la musique qu'ils produisent. Ils sont investis dans le succès de leurs artistes, et pas seulement financièrement. Lorsque vous croyez à la musique avec laquelle vous travaillez, votre travail sera plus facile et plus agréable. De plus, dans l'industrie musicale, les gens apprécient de voir d'autres personnes enthousiasmées par la musique sur laquelle ils travaillent. Ce n'est pas inspirant de travailler avec une entreprise qui vous traite comme un autre atout, ou avec des producteurs et d'autres cadres qui visent les mouvements. Une véritable croyance dans la musique et les musiciens qu'un label représente sera perceptible et pourrait aider les journalistes, la radio, les promoteurs et d'autres en sont également enthousiasmés.