5 choses que vous ne saviez pas sur «comment entraîner votre dragon»

Avec un transport mondial au box-office de près de 500 millions de dollars et un classement de tomatomètre de près de 100%, les 2010 s'est établi comme l'un des films d'animation les plus critiques et les plus réussis de la décennie. Même si vous l'avez déjà vu des dizaines de fois, il y a encore quelques choses à propos de ce film DreamWorks, que vous ne savez peut-être pas:

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Chris Sanders et Dean Deblois n'étaient pas les directeurs d'origine

Lorsque DreamWorks Animation a d'abord pris le film de la série de livres pour enfants de Cressida Cowell en 2003, le studio a embauché Peter Hastings, un cinéaste avec un crédit à son nom (2002 Le pays porte), pour diriger l'adaptation. Cependant, après avoir passé plusieurs mois à travailler sur le film, Hastings a été relâché parce que Dreamworks a estimé que le film ne s'approchait que du jeune public (comme le Los Angeles Times noté, il «a plus joué à la Bob l'éponge Carré foule que les adeptes de Harry Potter.") Lilo & Stich Les cinéastes Chris Sanders et Dean Deblois ont été embauchés pour transformer Comment entraîner son dragon dans un film avec appel pour tous les âges, qui ont clairement payé.

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Astrid a été inventé pour le film

L'un des éléments les plus engageants est la charmante romance entre Hiccup (Jay Baruchel) et Astrid (America Ferrara), c'est pourquoi il est particulièrement surprenant d'apprendre qu'Astrid n'a même pas existé dans le roman de 2003 qui a inspiré le film. Mais, comme le révèle la productrice Bonnie Arnold dans les notes de production du film, «Nous avions l'impression qu'il était important d'avoir un personnage féminin fort dans l'histoire, quelque chose pour nos téléspectateurs de s'accrocher et aspirer à."Bien que conçu à l'origine comme un intérêt amoureux pour Hiccup, Astrid est finalement devenu un personnage convaincant à part Amis - je suis ici pour gagner.'"

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La voix de Krown énouienne a été inspirée par les humains et les animaux

Bien que beaucoup de travail ait contribué à trouver les bons interprètes pour exprimer des personnages comme Hiccup et Stoick (Gerard Butler), Comment entraîner son dragonLe plus grand défi lié à la voix était de trouver un son approprié pour. La supervision de la mixeur de son et du concepteur sonore Randy Thom a travaillé dur pour s'assurer que chaque dragon du film sonnait différent et distinct les uns des autres, comme il l'explique dans une interview avec SoundWorks Collection, «Trewmou a été le plus grand défi pour nous en termes de la vocalisation, parce qu'il devait avoir tellement de variété juste dans sa propre voix. [Tooralmou est] surtout une combinaison de ma voix, des éléphants et des chevaux, peut-être un tigre ici et là. C'est beaucoup de choses."

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Roger Deakins a été embauché comme consultant visuel

Dans leurs efforts pour donner une sensation plus épique et cinématographique, Chris Sanders et Dean Deblois se sont tournés vers treize fois le nominé aux Oscars, Roger Deakins pour renforcer les visuels du film. Deakins, qui a travaillé avec des cinéastes comme les frères Coen, Sam Mendes et Ron Howard, a utilisé ses années d'expertise pour aider à tout, du "travail de caméra" à l'éclairage aux choix d'objectifs, ce qui a finalement assuré que Comment entraîner son dragon, Dit Deblois dans la production note: «se sent - et le genre de vie et de respirer - comme un film en direct, dans le meilleur sens possible. Et celui qui a été rendu avec le genre de simplicité poétique que seul Roger peut vraiment apporter au mélange."

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Le cadre du film a été inspiré par des emplacements réels

Pour créer le cadre fictif du film de Berk, les cinéastes se sont lancés dans une série de voyages dans une variété de lieux réels. La créatrice de production Kathy Altieri a emmené son équipe de haut en bas sur la côte du Pacifique à la recherche d'inspiration pour les emplacements aqueux du film, tandis que le codirecteur Dean Deblois s'est fortement appuyé sur sa connaissance de l'Islande pour capturer le style visuel brillant et vibrant du film du film. Le but de DeBlois, explique-t-il dans les notes de production, était de trouver «un équilibre entre un endroit qui serait très dur si vous viviez là-bas, et quelque part que vous voudriez absolument visiter - simplement parce que vous savez que les vues et Les sensations de se tenir là, sur ces falaises soufflées par le vent, avec la mer déchaînée, seraient incroyables."