6 mythes que vous ne devriez pas croire à l'art

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Mythe de l'art n ° 1: Vous avez besoin de talent pour être un artiste

Arrêtez de vous inquiéter si vous avez le talent pour être un artiste! Le talent seul ne fera pas de vous un grand artiste.

Marion Boddy-Evans

Fait: Certaines personnes ont plus d'un talent inhérent, ou d'une aptitude, pour l'art que d'autres. Mais s'inquiéter de la quantité de talent que vous faites ou que vous n'avez pas est juste un gaspillage d'énergie.

Tout le monde peut apprendre à maîtriser les techniques fondamentales pour une bonne peinture et tout le monde a la capacité d'améliorer sa créativité. Avoir des seaux de «talent» ne garantit pas que vous serez un bon artiste car il faut plus que la capacité d'être créatif.

Mais ils ont dit que j'avais "un talent"

L'avantage de croire (ou de faire croire aux autres) que vous «avez du talent» lorsque vous commencez est que les choses artistiques vous viennent facilement. Vous ne devrez peut-être pas vous efforcer aussi difficile de réaliser une «bonne» peinture et vous pouvez obtenir beaucoup de commentaires positifs. Mais compter sur le talent ne vous mènera que jusqu'à présent. Tôt ou tard, vous atteindrez un endroit où votre talent ne suffit pas. Quoi alors?

Si vous avez travaillé dans le développement de compétences artistiques - de la façon dont les différents pinceaux fonctionnent à la façon dont les couleurs interagissent - et que vous êtes utilisé pour poursuivre activement des idées plutôt que de vous attendre à des pensées créatives pour vous, vous n'êtes pas au gré de votre soi-disant ' Talent.'

Vous avez déjà l'habitude d'explorer les possibilités, d'enquêter sur de nouvelles idées, de pousser les choses un peu plus loin. Tu es prêt à long terme.

Le talent n'a pas d'importance si vous avez le désir

Et si vous croyez que vous n'avez aucun talent artistique du tout? Ignons les platitudes que tout le monde a un aspect créatif et comment tout le monde a un talent spécial.

Si vous croyiez vraiment que vous n'aviez aucune capacité artistique, vous n'auriez pas envie de peindre. C'est ce désir, combiné à la persistance et à l'apprentissage systématique des techniques de peinture - pas un talent seul - qui fait un artiste à succès.

Degas est cité comme dit: "Tout le monde a du talent à 25 ans. La difficulté est de l'avoir à 50."

«Ce qui distingue un grand artiste d'un faible, c'est d'abord leur sensibilité et leur sensibilité; Deuxièmement, leur imagination, et troisièmement, leur industrie.»- John Ruskin

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Mythe de l'art n ° 2: la peinture devrait être facile

D'où vient la croyance que le grand art devrait être facile?.

Marion Boddy-Evans

Fait: Dit qui? Pourquoi quelque chose qui vaut la peine d'être fait est facile?

Il existe un certain nombre de techniques que tout le monde peut apprendre (comme l'ombrage, les règles de perspective, la théorie des couleurs, etc.) pour produire une peinture en un temps relativement court. Mais il faut vraiment des efforts pour aller au-delà de la médiocrité.

Les grands artistes peuvent le rendre facile, mais cette `` facilité '', comme toute grande compétence, passe par des années de travail acharné et de pratique.

Ne vous attendez pas à ce que la peinture soit facile

Si vous partez avec la conviction que la peinture devrait être facile, vous vous préparez à la frustration et à la déception. Avec l'expérience, certains aspects deviennent plus faciles - par exemple, vous savez quel sera le résultat lorsque vous virez une couleur sur un autre - mais cela ne signifie pas réellement finition La peinture est facile.

Douteux? Eh bien, voici ce que Robert Bateman a à dire à ce sujet: «Une définition d'un chef-d'œuvre que j'ai entendu… Quand vous le voyez, vous devriez sentir que vous voyez pour la première fois, et il devrait sembler que cela se faisait sans effort. C'est un critère très, très dur. Je ne dirais pas que j'ai jamais fait un chef-d'œuvre, mais quand je me débat avec chaque peinture - et ils sont tous une lutte - je sens souvent que je suis loin de ces deux buts."

Bateman dit de "Easy Pieces": "Si je regarde en arrière sur le corps d'un travail de l'année précédente et que je vois de nombreuses pièces faciles, je sens que je me suis laissé tomber."

«Il est plus facile de peindre aux pieds de l'ange vers le chef-d'œuvre d'un autre que de découvrir où les anges vivent en vous."- David Bayles et Ted Orland dans" Art et peur."

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Mythe de l'art # 3: Chaque peinture doit être parfaite

La perfection est un objectif irréaliste, et le viser vous empêchera d'essayer des sujets qui sont «trop difficiles» pour vos scéments de peinture actuels.

Marion Boddy-Evans

Fait: Besoin de chaque peinture que vous faites pour être absolument parfaite est un objectif irréaliste. Vous n'allez jamais y parvenir, alors vous avez trop peur d'essayer. N'avez-vous pas entendu parler de `` apprendre de vos erreurs ''?

Au lieu de viser la perfection, efforcez-vous pour chaque peinture de vous apprendre quelque chose et risque de faire des choses en essayant quelque chose de nouveau juste pour voir ce qui se passe. Mettez-vous au défi en vous attaquant à de nouveaux sujets, approches ou choses qui sont "trop ​​difficiles".

Quel est le pire qui puisse arriver?

Vous perdez de la peinture et du temps. Bien sûr, cela peut être frustrant quand vous n'atteignez pas quelque chose que vous aimez, mais comme le cliché dit: «Si au début vous ne réussissez pas, essayez de réessayer."

Si vous vous bousculez une peinture, essayez de peindre le «peu offensant.'Laissez-le pendant la nuit et attaquez-le à nouveau le matin. Il y a des moments où il est préférable d'admettre simplement la défaite pour le moment et de le mettre de côté pour beaucoup plus longtemps. Mais jamais définitivement; La plupart des artistes sont beaucoup trop têtus pour ça!

En fin de compte, si vous devenez suffisamment célèbre, les musées seront tellement ravis d'avoir du travail de votre part qu'ils accrocheront des peintures inachevées ou tout simplement des études brutes, pas seulement celles que vous aviez considérées comme finies et bonnes. Vous les avez vus - ces peintures où une partie de la toile est encore nue, sauf peut-être un dessin de ligne montrant ce que l'artiste allait y mettre.

"N'ayez pas peur de la perfection, vous ne l'atteignez jamais."- Salvador Dali, artiste surréaliste.

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Mythe de l'art n ° 4: Si vous ne pouvez pas dessiner, vous ne pouvez pas peindre

Une peinture n'est pas simplement un dessin coloré.

Marion Boddy-Evans

Fait: Une peinture n'est pas un dessin qui est coloré et un dessin n'est pas une peinture qui n'a pas encore été colorée.

La peinture implique son propre ensemble de compétences. Même si vous étiez un expert en dessin, vous devez apprendre à peindre.

• Certains artistes aiment faire des dessins détaillés à utiliser comme référence avant de peindre, mais beaucoup ne le font pas.
• Certains artistes font des dessins directement sur leur toile avant de commencer à peindre, mais beaucoup ne le font pas.

Le dessin n'est pas requis

Il n'y a aucune règle qui dit que vous devez dessiner avant de peindre si vous ne voulez pas.

Le dessin n'est pas seulement une première étape pour faire une peinture. Le dessin est une façon différente de créer de l'art. Avoir des compétences en dessin aidera certainement à votre peinture, mais si vous détestez les crayons et le charbon de bois, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas apprendre à peindre.

Ne laissez jamais la croyance que vous "ne pouvez même pas tracer une ligne droite" vous empêcher de découvrir le plaisir que la peinture peut apporter.

"La peinture embrasse les 10 fonctions de l'œil; c'est-à-dire, l'obscurité, la lumière, le corps et la couleur, la forme et l'emplacement, la distance et la proximité, le mouvement et le repos." - Léonard de Vinci.

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Mythe de l'art n ° 5: Les petites toiles sont plus faciles à peindre que les grandes toiles

Les petites toiles ne sont pas nécessairement plus faciles à peindre que les grandes toiles.

Marion Boddy-Evans

Fait: Différentes tailles de toile ont leur propre ensemble de défis. Il peut même ne pas y avoir de différence dans le temps pris pour finir de peindre une petite toile ou une grande.

Les miniatures sont minuscules, mais elles ne prennent certainement pas seulement quelques minutes pour terminer! (Et vous ne ferez jamais une miniature si vous n'avez pas une main et un œil régulier.)

La taille est subjective

Que vous peiniez grand ou petit dépend non seulement du sujet - certains sujets exigent simplement une échelle particulière - mais aussi l'effet que vous souhaitez créer. Par exemple, un énorme paysage dominera une pièce d'une manière qu'une série de petites toiles ne pourra jamais.

Si votre budget pour les matériaux d'art est limité, vous pouvez être tenté d'utiliser de petites toiles parce que vous pensez qu'elles nécessitent moins de peinture. Si cela est votre seule préoccupation ou si vous peignez la taille que vous voulez? Vous constaterez qu'une toile de taille moyenne vous apprend à peindre les détails et les grandes zones tout en utilisant beaucoup moins de peinture que vous ne le craignez.

Si vous vous inquiétez du coût des matériaux artistiques et constatez que ce stress inhibe votre peinture, envisagez d'utiliser des peintures de qualité des étudiants pour les études et bloquez les couleurs initiales. Enregistrez la qualité du bon artiste pour les couches ultérieures.

James Whistler a produit de nombreuses petites huiles, certaines aussi minuscules que trois sur cinq pouces. Un collectionneur les a décrits comme "superficiellement, la taille de votre main, mais, artistiquement, comme un grand comme continent".

"Pouvez-vous croire qu'il n'est pas du tout plus facile de dessiner une figure d'environ un pied de haut que d'en tirer une petite? Au contraire, c'est beaucoup plus difficile." - Van Gogh

La question vraiment importante que la plupart des artistes ont est de savoir si les grandes ou petites peintures se vendent mieux.

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Art Mythe # 6: Plus vous utilisez de couleurs, mieux c'est

Mythe de l'art non.6: Plus vous utilisez de couleurs, mieux c'est.

Marion Boddy-Evans

Fait: Le contraste et le ton sont plus importants que le nombre de couleurs utilisées. Mélanger beaucoup de couleurs dans une peinture est une recette pour créer de la boue et les artistes détestent les couleurs boueuses.

Il est facile de remplir votre peinture avec beaucoup de couleurs et c'est certainement tentant étant donné la gamme disponible. Mais chaque couleur a sa propre «personnalité» ou ses caractéristiques et vous devez savoir exactement ce que c'est avant de passer à un autre, ou de le mélanger avec un autre. La connaissance de la façon dont une couleur se comporte vous donne la liberté de vous concentrer sur d'autres choses.

Commencez par la théorie des couleurs simple

Commencez avec deux couleurs complémentaires, comme le bleu et l'orange. Utilisez-les pour créer une peinture et voyez ce que vous pensez. N'est-ce pas plus dynamique qu'une peinture qui couvre l'intégralité du spectre?

Pas convaincu? Passez du temps à regarder les peintures de Rembrandt, pleine de bruns terreux et de jaunes. Il est difficile de trouver quiconque dirait qu'il aurait dû «lier» ses peintures avec plus de couleurs. Au lieu de cela, sa palette limitée ajoute à l'humeur.

"La couleur influence directement l'âme. La couleur est le clavier, les yeux sont les marteaux, l'âme est le piano avec de nombreuses cordes. L'artiste est la main qui joue, touchant l'un ou l'autre à dessein, pour provoquer des vibrations dans l'âme."- Kandinsky

"La nature contient les éléments, en couleur et en forme, de toutes les images, car le clavier contient les notes de toutes les musiques. Mais l'artiste est né pour choisir, choisir et se regrouper… ces éléments, que le résultat peut être beau."- Whistler

"Un coloriste fait connaître sa présence même dans un simple dessin de charbon de bois."- Matisse.