7 mélodrames classiques

Un sous-genre de drame, le mélodrame était une forme populaire à l'époque classique où les histoires ont été améliorées et parfois exagérées afin de tirer les cordes du cœur et de maximiser leur expérience émotionnelle. En règle générale, ces films se sont concentrés sur les parcelles sensationnelles tournant autour de la tragédie, de la perte et de l'amour non récompensé, et présentaient des protagonistes qui souffraient depuis longtemps, presque toujours féminin, essayant en vain de surmonter les cotes impossibles.

Entre de mauvaises mains, le mélodrame avait le potentiel d'être campy et trop déterminant, conduisant à une perspective négative sur le genre. Mais des réalisateurs qualifiés comme George Cukor, Douglas Sirk et William Wyler ont fait un certain nombre d'excellents mélodrames et ont contribué à en faire l'un des genres les plus populaires des années 40 et 50. Voici sept grands exemples du mélodrame.

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Les Hauts de Hurlevent

Artistes unis

Aussi l'une des grandes adaptations littéraires de tous les temps, Les Hauts de Hurlevent était un drame romantique radical sur la division des classes et l'amour condamné à la tragédie. Réalisé par William Wyler du roman classique d'Emily Brontë, The Film a joué Laurence Olivier dans le rôle de Heathcliff, un ancien orphelin qui a été emmené dans une famille riche et grandit pour aimer sa sœur adoptive, Cathy (Merle Oberon). Bien qu'elle ressent la même chose, Cathy ne veut pas abandonner son style de vie aisé et part épouser un riche voisin (David Niven), laissant un Heathcliff jaloux sans choix que de partir. De retour en tant qu'homme riche des années plus tard, Heathcliff est toujours obsédé par Cathy, mais épouse avec vengeance la sœur de son mari (Geraldine Fitzgerald) dans une tentative de jalousie de sa jalousie. Pendant ce temps, Cathy se rend mal mortelle et Heathcliff se transforme en un vieil homme amer, seulement pour subir son propre sort tragique. Les Hauts de Hurlevent a été nominé pour huit Oscars, y compris le meilleur film.

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Kitty Foyle

RKO Pictures

Alors que la plupart la considéraient comme le partenaire de danse de Fred Astaire, Ginger Rogers possédait des côtelettes dramatiques dignes d'un Oscar dans cette adaptation du roman de Christopher Morley en 1939. Dit dans Flashback, comme le font de nombreux mélodramas, le film a joué Rogers comme le Titulaire Kitty, une vendeuse qui rêve de le faire, mais il épouse néanmoins Wyn Strafford (Dennis Morgan), pour être repoussé à cause des différences de classe. Elle court dans les bras d'un jeune médecin nommé Mark Eisen (James Craig), puis retourne à nouveau la queue lorsqu'elle accepte d'épouser Wyn après son retour. Mais les différences de classe restent et la famille de Wyn ne l'aime pas pendant qu'il refuse de renoncer à la fortune de sa famille pour Kitty. Kitty quitte Wyn et apprend qu'elle est enceinte, mais elle est trop fière pour lui retourner. En fin de compte, elle souffre d'une naissance mort-née et revient à son emploi de vente tout en acceptant d'épouser Mark. Kitty Foyle Avait tous les hauts et les bas sauvages d'un mélodrame classique, ce qui a permis à Rogers de livrer une performance en livres sterling qui lui a valu l'Académie de la meilleure actrice.

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Maintenant, voyager

Divertissement à domicile MGM

Réalisé par le rappeur d'Irving, Maintenant, Voyager Était le film Ultimate Weepie mettant en vedette la reine du mélodrame, Bette Davis. Davis a joué à Charlotte Vale, une femme souffrant de répression à vie grâce à sa mère dominatrice (Gladys Cooper) qui commence enfin à se libérer à la demande de son nouveau psychiatre (Claude Rains). En fait, elle fait un voyage à travers la mer, où elle rencontre le père dévoué et mari sans amour, Jerry Durrance (Paul Henreid), marié à une femme jalouse et manipulatrice. Alors que Charlotte essaie de ramener la fille dérangée émotionnellement de Jerry du goutte. Bien qu'elle n'obtient pas tout à fait son homme, Charlotte devient plus confiante et sûre, comme Maintenant, Voyager se termine sur une note d'espoir avec la célèbre ligne classique: «Ne demandez pas la lune, nous avons les étoiles."

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Mildred Pierce

Warner Bros.

Un mélange de film noir et de mélodrame réalisé par Michael Curtiz, Mildred Pierce était un film exceptionnel qui a remporté Joan Crawford le seul Oscars de sa carrière pour la meilleure actrice. Crawford a joué le titulaire Mildred, une serveuse en difficulté qui a du mal à fournir une bonne vie à ses deux filles après avoir divorcé de son mari philandering (Bruce Bennett). Avec l'aide d'un agent immobilier louche (Jack Carson), Mildred devient propriétaire d'un restaurant et fait rapidement transformer son entreprise en une chaîne à succès, mais a du mal à garder sa fille aînée, Vera (Ann Blyth), heureuse. Elle entre ensuite dans un mariage sans amour avec les anciennes riches Monte Beragon (Zachary Scott) afin d'améliorer sa position et de reconquérir l'éloignement Vera. Mais Monte aime le style de vie somptueux du Playboy et draine Mildred de son argent, conduisant à sa ruine financière imminente et à son meurtre dans une grêle de balles. Un grand coup critique et au box-office, Mildred Pierce combiné avec succès deux genres populaires tout en relance.

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Brève rencontre

Divertissement à domicile MGM

Réalisé par David Lean de la pièce acclamée par la critique de Noël Coward Nature morte, Brève rencontre était un beau drame mais déchirant sur deux personnes destinées à vivre des vies malheureuses. Le film mettait en vedette Celia Johnson en tant que femme mariée qui a une rencontre fortuite avec un médecin (Trevor Howard) dans une gare après avoir attrapé un cinder dans ses yeux. Il le supprime pour elle et d'autres étincelles commencent à voler, car les deux se rencontrent à la gare une fois par semaine pour profiter de la compagnie de l'autre. Les deux partagent tout sur eux-mêmes et finissent par se rendre compte qu'ils s'aiment profondément. Mais cette réalisation conduit à la notion tragique que les deux ne sont pas en mesure de quitter leurs familles, conduisant à un amour et à des vies non récompensées condamnées au malheur. Johnson et Howard étaient indéniablement brillants dans leurs rôles, Johnson remportant une nomination aux Oscars pour la meilleure actrice, tandis que Lean a pris son premier signe de tête pour le meilleur réalisateur.

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L'héritière

Universal Studios

Basé sur le roman de Henry James 1880 Washington Square, L'héritière a été présenté comme «un film vraiment génial» et a gagné sa star Olivia de Havilland le deuxième et dernier Oscar de sa carrière. Réalisé par William Wyler, le film a joué De Havilland en tant que Catherine Sloper, la fille chaleureuse et ingrat d'un médecin riche mais dominateur (Ralph Richardson). Elle tombe amoureuse d'un beau jeune homme, Morris Townsend (Montgomery Clift), mais son père voit qu'il est sorti pour son argent et menace de couper l'héritage de Catherine. Prenant position pour la première fois de sa vie, Catherine insiste sur le fait qu'elle épouse Morris. Mais au lieu de cela, Morris coupe Catherine et la laisse dépourvue, tandis que son père réalise à quel point il a blessé sa fille. Des années plus tard, Morris revient et Catherine accepte à nouveau de s'enfuir, mais cette fois, elle tourne les tables sur lui et montre qu'elle ne se permettra pas d'être manipulée à nouveau.

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Écrit sur le vent

La collection de critères

Bien avant la série dramatique Dallas illustré la vie sordide des magnats du pétrole du Texas, il y avait Écrit sur le vent, Le mélodrame par excellence réalisé par Douglas Sirk. Adapté du roman de Robert Wilder de 1945, le film a joué Robert Stack dans le rôle de Kyle Hadley, le fils alcoolique en sécurité d'un millionnaire Baron d'huile (Robert Keith). Avec sa sœur nymphomane, Marylee (Dorothy Malone), le style de vie autodestructeur de Kyle le rend incapable de maintenir une relation significative. Il parvient à épouser Lucy (Lauren Bacall), un cadre publicitaire à tête de niveau, et quitte de frapper la bouteille pour un sort. Mais son incapacité à enfiler un enfant conduit à tomber du wagon et à accuser l'ami d'enfance Mitch (Rock Hudson) d'avoir une liaison avec Lucy lorsqu'elle tombe enceinte, entraînant la mort de Kyle et Mitch en procès pour son meurtre. Lutte sans vergogne, Écrit sur le vent a été fabriqué au plus fort de la popularité du genre, qui a commencé à céder la place à des drames plus réalistes plus tard dans la décennie.