7 types de lignes de basse

Il existe un certain nombre de types de parties de basse, mais le rôle principal de la basse dans une section rythmique est le même: définir la structure harmonique en mettant l'accent sur les racines d'accords, généralement sur le premier battement de la mesure. Au-delà de cela, les différents types de ligne de basse aident à définir le style de la musique et le sentiment d'élan avant de la musique.

Lors de la fabrication d'une partie de basse, il est utile de penser aux notes cibles et à approcher des notes. Une note cible est celle que la basse est vraiment la plus responsable du jeu. C'est la partie la plus importante du travail. Encore une fois, la racine d'accords sur Beat 1 est une cible commune. Lors de la planification de la ligne, un bassiste commence par considérer quelles billets sont des cibles obligatoires. Ensuite, la prochaine considération est de savoir comment ces cibles seront abordées, souvent par des tons non mondiaux afin de créer un sentiment d'élan avant, de tension et de libération, bien que parfois répété comme pédale pour renforcer l'harmonie.

En plus des cibles et des approches, la basse peut jouer des «sauts» percutants en grattant une corde en sourdine pour obtenir un son d'articulation percutant, juste pour ajouter la vie à la ligne, précédant immédiatement une note cible généralement d'un tiers d'un rythme.

Voici les types les plus courants de lignes de basse ou d'approches pour créer des pièces de basse.

1. Faire les changements. Dans à peu près n'importe quel style contemporain à base de groove, la priorité de la basse est de «faire les changements» ou de fonder la structure harmonique de la chanson. Plus simplement, la basse joue des notes de longue durée stables (notes entières, demi-notes., etc.), Songeant des tons d'accords sur les rythmes forts d'une mesure, coïncidant souvent avec les rythmes simples joués par le tambour. Ainsi, dans 4/4 mètres, généralement la basse joue la racine sur Beat 1, et souvent la racine, 5 ou l'octave sur le battement 3. Une variation des notes de longue durée consiste à jouer un point de pédale, ou une note à travers divers changements d'accords.
   Une partie basse n'a pas besoin d'être particulièrement linéaire ou distinctive; Sonner simplement la racine à chaque accord «changement» est la responsabilité centrale du bassiste, et donc la fonction de base et critique de la basse dans un groove.
   Lorsque le bassiste pares et se concentre sur la «réalisation des changements», ils se perfectionnent au niveau le plus fondamental de la squelette de purement harmonique. Pour une basse, il n'y a pas de honte à la simplicité.
2. La recréation. Lorsqu'un bassiste «joue du temps», chaque rythme de la mesure est articulé, plutôt que de jouer des notes de longue durée. Cela donne plus de mouvement à la rainure. Cette approche peut prendre de nombreuses formes, des notes répétées aux racines en alternance et aux 5s, en passant par les lignes de basse qui marchent. Encore une fois, il a tendance à correspondre aux rythmes de tambour. Souvent, le terme "temps de jeu" est utilisé dans des contextes jazz, comme l'antithèse du "temps d'arrêt" (voir ci-dessous).
3. Ligne de basse de marche. Lorsqu'une basse «marche», elle joue du temps en utilisant une approche linéaire, se déplaçant principalement en notes uniques, avec une sensation de swing. Au-delà des tons d'accords, l'échelle diatonique peut être utilisée et complétée par des notes de passage chromatiques pour faciliter la mise en place du ton d'accord cible prévu sur le rythme prévu. Bien que Beat 1 ait toujours la racine d'accord, il y a un sens du mouvement et du voyage pour la ligne, car il se fixe des tons importants d'une progression d'accords. Les battements 2 et 4 sont particulièrement susceptibles d'être des points de tension, conduisant à la résolution à Beats 3 et à Batter 1 de la prochaine mesure. Les billets de quarts réguliers pourraient être ornés d'une anticipation optimiste occasionnelle d'un seulement tiers de battement, pour faire bouger les choses. Les lignes de basse de marche sont particulièrement courantes dans le jazz, le boogie-woogie et les styles country.
4. Riffs. Un riff de basse est un lécher-c'est-à-dire une courte figure en forme de mélodie. Les lignes de basse du riff sont des styles rock et R&B particulièrement communs. Quelques riffs de basse célèbres: «Money» de Pink Floyd, «Green Onions» de Booker T and the Mgs, et les Beatles »."
5. Temps d'arrêt. Dans une partie d'arrêt, la basse (avec le reste de l'ensemble) joue un court rythme initial, généralement la racine d'accords sur le rythme 1, peut-être avec une figure rythmique, mais alors la basse et le reste de la section rythmique sont silencieuses pour Quelques battements, tandis que la mélodie joue seule, comme un appel et une réponse, ou comme tirer un yo-yo d'une falaise. C'est principalement une technique de jazz et de blues. "Sweet Georgia Brown" est un exemple célèbre.
6. Modèles afro-cubaine / latin / sud-américain. Les lignes de basse en afro-cubain, brésilien et les styles connexes du latin et de l'Amérique du Sud décrivent généralement divers motifs rythmiques traditionnels répétitifs, qui pourraient durer une ou deux mesures. Les rythmes ont tendance à être syncopés et les notes se concentrent sur la racine, 5 et octave. "Oye Como Va" est un bon exemple, avec des versions qui valent la peine d'être entendues par Tito Puente, Carlos Santana et d'autres.
7. Solo. Bien sûr, une basse peut également en solo, et il existe différents types de styles de lignes solo. À ce stade, il casse le caractère et joue plus mélodiquement, élargissant son rôle de la définition de l'harmonie, et suivant plutôt les mêmes paramètres mélodiques que d'autres instruments. Cependant, de nombreux bassistes feront même des références éphémères aux fonctions de basse essentielles pendant qu'ils jouent un solo et le reste du groupe se relâche, même s'il s'agit de voler une racine rapide ici et là, en tant que note de grâce. Parce que, vous voyez, quelqu'un doit encore être le adulte dans la pièce.

Les limites se brouillent parfois entre ces approches et termes. Une ligne de basse de marche jouera le temps car il apportera les modifications, par exemple. De plus, la même pièce en utilisera souvent plus d'un, changeant d'approche du chœur au chœur afin de donner de la variété et de la forme à un arrangement. Par exemple, une basse pourrait simplement apporter les modifications pendant la tête (mélodie), marcher pendant les solos, et éventuellement faire un chœur d'arrêt ou deux pour construire une tension à la tête extérieure. Et une basse pourrait parfois jouer un remplissage pour quelques battements dans un chœur, si l'arrangement en appelle. Ce sont donc des approches et des termes généraux, et ne sont pas destinés à des règles difficiles et rapides ou à des types strictement définis.  Mais comprendre l'approche globale peut vous aider à clarifier ce que vous faites et à vous conduire à de nouvelles idées.