7 façons dont les peintres peuvent surmonter un bloc créatif

Il n'est pas inhabituel pour un artiste, que ce soit un amateur ou un professionnel, d'avoir des hauts et des bas dans leur créativité. En fait, c'est parfaitement normal. Souffrir d'une sécheresse créative ou d'un bloc d'artiste ne signifie pas que vous perdez votre capacité artistique. Tu traverses juste une crise temporaire, que tu sera surmonter.

Chaque artiste doit aborder ce problème et il y a quelques façons qui peuvent vous faire passer sur la crise.

Regarder le bon côté des choses

La créativité peut retirer beaucoup d'un artiste et les crises sont normales pour le cours. Vous pouvez aller fort et peindre une toile après toile pendant des mois, seulement pour frapper un mur de briques où rien ne semble se produire. Ce n'est pas le moment de paniquer, c'est plutôt le moment de refléter.

De nombreux peintres ont constaté que leurs effondrements créatifs sont en fait bénéfiques. Cela donne un repos à votre esprit et vous permet de penser à de nouvelles idées, de contempler une approche différente ou de commencer un nouveau travail. Ne pensez pas à une crise comme un échec, c'est simplement un autre aspect de l'apprentissage et de la croissance, ce qui fait constamment quelque chose.

Votre crise est-elle causée par des complications personnelles comme la maladie ou une mauvaise relation? Il peut être très facile d'abandonner vos efforts artistiques lorsque votre monde semble s'effondrer, mais c'est l'une des pires moments pour arrêter. De nombreux artistes trouvent que leur travail devient une sorte de thérapie en temps de problème et un endroit pour résoudre les sentiments.

Retournez vos peines et utilisez-les à votre avantage, il y a toujours une meilleure journée à venir. Qui sait, vous pouvez même créer certaines de vos meilleures peintures.

Créer pour la créativité

Avoir un objectif ou une intention désignée pour une peinture n'est pas toujours la meilleure approche. En tant qu'artistes, nous pouvons souvent être pris au piège dans un état d'esprit de création de ventes ou d'expositions. Qu'est-ce que les autres aiment? La galerie acceptera-t-elle un style ou un médium différent de moi? Puis-je payer le loyer du studio? Ce sont des soucis communs avec les artistes et ils peuvent avoir un impact significatif sur le flux de créativité.

Arrêter tout cela et créer simplement. Prenez un crayon et esquissez au parc ou prenez votre ancien appareil photo et allez prendre des photos au centre-ville. Peignez les murs, jouez avec de l'argile, sculptez quelque chose… créez simplement!

Au fur et à mesure que nous grandissons en tant qu'artistes, il peut devenir de plus en plus difficile à rappeler de s'amuser avec l'art. C'est pourquoi faire une pause de votre support ou style standard peut être un tel soulagement. Parfois, il vous suffit de lâcher prise et, honnêtement, agir à nouveau comme un enfant. Pensez au monde sans idées préconçues ni soucis adultes et faites simplement quelque chose.

Utilisez ce temps pour explorer et affiner vos techniques également. Peut-être que vous aimeriez perfectionner vos compétences sur la peinture figurative ou que vous avez regardé des huiles plutôt que sur les acryliques avec lesquels vous avez travaillé. Vous pouvez apprendre beaucoup pendant une crise si vous vous donnez juste l'occasion.

Ne prenez rien de trop grand. Tenez-vous à de petits projets amusants qui vous rappellent pourquoi vous avez poursuivi la vie de l'artiste en premier lieu.

Sortez dans la communauté des artistes

Certaines de nos plus grandes peurs prennent vie lorsque nous nous isolons. L'une des meilleures façons de se libérer d'un bloc créatif est de sortir du studio. N'oubliez pas que vous n'êtes pas seul en tant qu'artiste et que vous n'êtes pas le seul à vous avoir jamais ressenti de cette façon.

• Allez au centre d'art local et rejoignez un cours de peinture ou un groupe.
• Appelez quelques amis, rencontrez un café et prenez une séance de croquis.
• Visitez un studio d'un ami et voyez sur quoi il a travaillé.
• Invitez un autre artiste dans votre studio pour critiquer votre dernière toile.
• Assister à une exposition et à la réception de l'artiste et parler aux personnes.

Vous serez surpris de voir comment l'interaction la plus petite et la plus insignifiante peut avoir un impact sur votre lecteur créatif.

Trouver une distraction

Il y a des moments où vous avez simplement besoin d'une pause dans la toile devant vous. Les artistes ont besoin de temps libre comme tout le monde et nous devons souvent nous forcer à poser les pinceaux et à arrêter. Nous sommes, après tout, très dévoués et parfois trop pour notre propre bien. Si cela ne fonctionne pas, il n'est pas nécessaire de continuer à essayer car cela ne fait qu'à plus d'angoisse.

Les distractions sont tout autour de vous et vous le savez très bien si vous avez déjà essayé de peindre dans une date limite! Vos affalages créatifs sont le moment d'embrasser les distractions et de les chérir pour le soulagement qu'ils offrent.

Emmenez votre chien pour une promenade, montez sur votre vélo, allez jouer dans le jardin ou allez simplement vous asseoir dans les bois et observer la nature. Le plein air peut être extrêmement thérapeutique et vous ne savez jamais quelle inspiration vous attend là-bas.

Allumez de la musique funky qui vous fait danser et sourire et nettoyer votre studio. Redécorez un peu ou sortez une vieille toile et jouez avec des médias mixtes pour votre mur. Nourris votre créativité dans votre espace et profitez de l'énergie.

Découvrez de nouvelles inspirations

L'inspiration artistique est partout et vous pouvez utiliser votre crise pour faire de nouvelles découvertes. Visitez les galeries et musées locaux, arrêtez-vous au magasin d'art ou parcourez les livres d'art à la bibliothèque. Essayez de garder l'art dans votre vie d'une manière ou d'une autre et vous serez un pas de plus pour fouiller votre crise.

Vous pouvez également utiliser cette fois pour trouver l'inspiration dans d'autres médiums. Les romans sont remplis de descriptions dramatiques, alors commencez à lire un nouveau livre et s'échappez dans son monde fantastique. Passez en revue les vieilles photographies et rappelez-vous ce que vous vous êtes senti là-bas.

N'oubliez pas de garder un carnet de croquis avec vous dans vos aventures. Vous ne savez jamais quand une idée va frapper ou une scène capture votre œil. Descendez-les immédiatement sur papier avant de se perdre.

Gardez votre espace de travail en vue et préparez-vous au post-masse

L'une des pires choses que vous puissiez faire pendant un bloc créatif est d'ignorer votre espace de travail. Il peut être tentant de se mélanger directement près du studio et d'essayer d'ignorer cette toile inachevée, mais éviter le problème ne le résout pas.

N'oubliez pas que cet effondrement n'est que temporaire et qu'il passera. Préparez-vous pour le moment qu'il le fait en préparant une toile ou deux, en définissant vos peintures, en vous assurant que tous vos pinceaux sont prêts à partir ou à travailler sur un nouveau tableau des couleurs. Souvent, le simple fait d'avoir vos outils créatifs autour de vous peut alimenter votre feu.

Vous constaterez rapidement qu'un peu prévu dans la préparation et l'organisation de votre espace de travail fait des merveilles. De nombreux artistes ont ressenti la douleur de ne pas être prêt lorsque la crise se termine soudainement et, franchement, cela peut être un peu douloureux. Vous voulez peindre mais vous avez dix choses qui doivent être faites en premier, sans parler de cette toile non amorcée! Réparer cela et anticiper l'étincelle créative.