Un apprêt sur la guitare funk

Si vous voulez apprendre à jouer de la guitare Funk, la première chose à retenir est que les règles de la guitare rock ne s'appliquent pas à la musique funk. Afin de bien jouer de la musique funk, vous devrez vous apprendre certaines des habitudes que vous avez ramassées au fil des ans. Cette leçon devrait vous aider à vous fournir les exigences de base nécessaires pour vous lancer.

Technique de base

La clé technique pour jouer de la guitare funk est votre main de fringale. Bien que la plupart des accords et des riffs que vous jouerez seront simples, vous devrez apprendre à étancher des cordes avec votre main de frottement afin de créer un son rythmique. Rarement in funk music est un accord de guitare autorisé à sonner, comme c'est en musique pop et rock. Au contraire, la note ou la corde est frappée, puis presque immédiatement endommagée, en libérant la pression sur la ou les cordes avec la main de la fraise. Pratiquez cette technique avec divers accords. Bien sûr, la main de cueillette est également très importante. Les cordes doivent être jouées fermement, avec une grande attention aux détails rythmiques.

Chèque de l'ego

Alors que la plupart des guitaristes rock s'efforcent d'être l'instrument principal du groupe, les guitaristes de funk sont là pour fournir le rythme. Très souvent, cela signifie répéter une figure rythmique simple pendant plusieurs minutes à la fois, sans variation, ce qui nécessite beaucoup de discipline. Les guitaristes à la recherche des projecteurs sur scène ne font souvent pas de grands musiciens de funk.

Donnez un peu d'amour au batteur

Votre rôle de guitariste de funk est essentiellement le même que le rôle du batteur. Il ne s'agit pas de notes, c'est de la façon dont vous vous installez avec le reste du groupe rythmiquement. Concentrez-vous sur la fabrication de ce que vous jouez "Groove" avec ce que fait le batteur. Si vous pouvez vous verrouiller avec un batteur, vous vous retrouverez à obtenir beaucoup de concerts, même une position permanente avec un groupe.

Accords de guitare funk

Si vous venez du monde du rock and roll, les accords utilisés dans la musique funk peuvent être un peu étrangers pour vous. Les accords de puissance, l'un des agrafes de la musique rock, sont très rarement utilisés par les guitaristes de funk. En fait, les guitaristes de funk ont ​​tendance à se concentrer sur les cordes supérieures de l'instrument, plutôt que de jouer les cordes inférieures et plus profondes. De plus, ils ne joueront souvent que des accords partiels - quelques notes à un temps réduit que les formes d'accords complètes. Bien que loin d'être complet, ce qui suit représente quelques-unes des formes d'accords favorisés utilisés dans la musique funk:

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9e accord

Le 9e accord montré ici est un aliment de base de la guitare funk - en particulier l'accord à gauche, avec la racine, notée par le point rouge, sur la cinquième corde. Faites attention à jouer la sixième corde 9e corde sur les frettes inférieures - cela peut sembler boueux.

Le 9e accord est un 7e accord avec une note supplémentaire, ajouté pour la couleur. Essayez de remplacer les 7e accords dans les chansons que vous connaissez par 9e accords. Il y a des situations où cette substitution ne fonctionne pas, bien sûr, alors utilisez votre oreille pour vous dire ce qui semble bien.

Il est également extrêmement courant que les guitaristes de funk ne jouent que les trois premières cordes lorsque vous jouez la cinquième corde Root 9th. Parfois, ils ne joueront même que les deux tops.

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13e accord

Joué seul, c'est un joli accord de son "jazzy" qui peut sembler un peu à sa place dans la musique funk. Il est couramment utilisé, cependant, comme un «accord de passage», un bref accord qui vous fait passer d'un accord principal à l'autre. Notez que le 13e accord ci-dessus est essentiellement un 9e accord, la note sur la première chaîne étant deux frettes plus élevées. De nombreux guitaristes Funk joueront le 13e accord, puis le résoudront rapidement au 9ème accord, en retirant leur petit doigt de la première corde et en jouant à nouveau l'accord.

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Accords de funk de base

Il semble y avoir une préférence en musique funk pour utiliser des formes d'accords qui ont la racine sur la première chaîne. Étant donné que la première et la sixième chaîne sont toutes deux des chaînes "E", apprendre à utiliser ces formes d'accords devrait être facile pour les guitaristes qui ont déjà appris leurs noms de notes sur la sixième corde.

L'accord majeur ci-dessus est utilisé raisonnablement souvent. Plusieurs fois, cependant, les guitaristes de funk ne joueront que les deux premières notes de l'accord, ce qui le rend identique au 5ème accord affiché ci-dessus.

L'accord mineur ci-dessus est également largement utilisé. Notez que cette forme de accord mineur est identique à la 9e accord avec racine sur la cinquième chaîne, lorsque les deux cordes inférieures ne sont pas jouées. Ainsi, de nombreux guitaristes de funk joueraient la forme d'accord ci-dessus sur la cinquième frette pour un accord mineur et un accord d9.

Le 5ème accord est extrêmement populaire et très polyvalent. Étant donné qu'un 5e accord peut être utilisé pour jouer un accord majeur ou mineur, la forme ci-dessus, jouée à la cinquième frette, pourrait être un accord majeur ou un accord mineur. Il pourrait également s'agir des deux premières notes d'un accord D9. Cette forme d'accords est utilisée pour représenter tous ces accords - c'est populaire, alors faites-vous à l'aise avec.

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Rythmes de guitare funk

Le secret pour jouer de la guitare Funk est de prêter attention à l'aspect rythmique de la musique. De nombreuses chansons de funk se composent seulement d'une mélodie simple et de quelques accords, donc le groove doit être fort pour maintenir l'intérêt de l'auditeur. Il est important de reconnaître que le rôle de la plupart de la musique funk est de faire danser les gens. Vous aurez du mal à accomplir cela avec des pièces de guitare complexes et flashy. Vous devrez vous reposer à votre ego et vous concentrer sur le verrouillage dans un groove avec votre groupe.

Prenons le temps d'explorer diverses chansons, et l'approche adopte par le guitariste.

Funk minimaliste

Souvent, un peu mal à tort comme "Black Funk" parce que, au départ, plus d'Afro-Américains s'intéressaient à cette approche de la musique funk, le concept ici est "Jouez ce que vous avez besoin pour jouer et vous éloigner du chemin."Appliqué à la guitare funk, cela signifie laisser beaucoup d'espace, sans jouer à des verres muets, etc. Écoutez les clips suivants:

James Brown- "Sex Machine"
Remarquez que le guitariste ne joue pas de verres en sourdine dans cette partie. Il répète simplement une figure à quatre coureurs. Beaucoup d'entre nous, en jouant un rôle comme celui-ci, ressentaient un désir naturel d'inclure des frois de 16e notes en sourdine dans la partie. Évitez de faire ça.

Les mètres - "Je viens d'embrasser mon bébé"
La guitare joue une ligne en une seule note, mais la partie de guitare minimale est très disciplinée en ce qu'elle ne s'écarte pas du riff.

Le jb's- "pa-arty"
Cette chanson semble "plus occupée" - et il y a deux guitaristes mais écoutez chacun d'eux, et vous noterez qu'ils répètent exactement les mêmes parties encore et encore, sans variation. Un autre exemple du besoin de discipline dans la musique funk. Faites attention à tous les instruments ici: tout le monde joue sa partie spécifique, ce qui ajoute à l'ensemble.

Funk occupé

Cette approche est un peu différente, et peut-être un peu moins disciplinée, que le style ci-dessus. Il y a moins d'espace dans ce style de musique, et les guitaristes dans ce style ont tendance à jouer beaucoup plus de grattes de cordes, etc. Le résultat est une rainure qui se sent généralement un peu moins décontractée, et plus "."Écoutez quelques chansons dans ce style:

Tour de puissance - "Qu'est-ce que la hanche"
Les basses et les tambours vraiment actifs donnent à cette chanson son son quelque peu frénétique, bien que très funky, son. Le guitariste reste sagement en grande partie à l'écart, en gardant le grattage en sourdine au minimum. N'oubliez pas, à Funk, trop de musiciens sont trop occupés à la fois peuvent donner des résultats désastreux.

Stevie Ray Vaughan- "Superstition"
Stevie Ray Vaughan est principalement connu pour être un guitariste de blues, mais son point de vue sur le Stevie Wonder Classic est un excellent exemple de ce style de musique funk. Il remplit l'espace dans la musique avec des états de cordes en sourdine pour propulser la musique en avant.

Station centrale de Graham- "La confiture"
Le bassiste Larry Graham mène celui-ci, et c'est un autre exemple de funk très robuste, avec un funk, avec peu d'imagination. Beaucoup de grattage occupé par le guitariste.

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Leçons de rythme de funk en ligne

Maintenant que vous avez écouté d'excellents exemples de différents types de guitare funk et funk, vous voudrez peut-être pratiquer un peu vos côtelettes rythmiques. Jetez un œil à certains ou tous les sites suivants:

Cyberfret.com: Funk Guitar 101
Conçu pour vous aider à pratiquer votre 16e note Funk Strums. Bon pour la musique de funk "plus occupé".

Music MelBooker: Rythmes de guitare funk
Cette vidéo YouTube présente Mel décrivant certains motifs rythmiques de funk de base. Ce style de jeu tomberait sous "Funk occupé."

Arlen Roth Funk Guitar Leçon
Cette leçon vidéo montre l'approche d'Arlen Roth pour jouer de la guitare funk. De beaux coups de langue et des conseils, même si son style est un peu indiscipliné.

Leo Nocentelli Funk Guitar Leçon
Une fantastique leçon vidéo du guitariste légendaire des mètres. Nocentelli décrit son processus de création d'une partie de guitare funk qui imite un batteur et des joueurs de cor.

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Mets le tout ensemble

Il est maintenant temps de mettre certaines des techniques que nous avons apprises en action. Ce qui suit ne sont que quelques-uns des milliers de chansons de funk qui comportent des accords 9e et 13e, des verres muets et plus encore. Essayez d'écouter chaque clip et concentrez-vous sur la réplication de la partie guitare exactement. Dans presque tous les cas ci-dessous, imiter les notes est facile, mais capturer la bonne sensation de la partie guitare est beaucoup plus difficile. Soyez patient mais critique de votre guitare.

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"Sex Machine" de James Brown

Clip mp3 "machine de sexe"

Ceci est un excellent exemple de l'utilisation par le guitariste de funk d'un 13e accord pour créer une partie intéressante. Concentrez-vous sur la mort des cordes avec votre main de frottement. Évitez d'ajouter des grattes en sourdine pour remplir l'espace dans la partie guitare. Essayez de faire la groove du riff sans aucune grasse supplémentaire.

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Le "Spakey Ground" des tentations

Clip mp3 "Shakey Ground"

Les notes sont faciles à bien se sentir bien est beaucoup plus difficile. La clé est de "faire éclater" les cordes avec votre choix. En d'autres termes, frappez-les fermement, en accordant une attention particulière au rythme. La mutilation doit toutes être faites via la main de la frottement.

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Jeff Beck "Tu sais ce que je veux dire"

"Tu sais ce que je veux dire" Clip mp3

La coupe d'ouverture classique de l'album "Blow by Blow", cela présente Beck à son meilleur funky. Remarquez qu'il évite d'utiliser tout grattage en sourdine, que vous devriez essayer de reproduire. Ceci est un autre exemple d'un 13e accord passant à la 9e accord.

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Kool et le "swing hollywood" du gang "

Clip mp3 "Hollywood Swinging"

Comme c'est assez typique de la musique funk, la majeure partie de cette chanson est un accord. Pour créer de l'intérêt, le guitariste passe des formes d'accords d'un E7 à un E9, ce qui modifie légèrement le son. Remarquez la subtilité dans le motif rythmique: les trois premières phrases commencent par un souffle.

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"Papa a un tout nouveau sac" de James Brown "

Écouter le clip MP3

Ceci est une sorte de guitare de funk très courante, utilisée dans beaucoup de musique funk précoce. La guitare joue simplement des notes de courte du quart et il reste à l'écart des cornes et d'autres instruments. Lorsque vous jouez à la rafale de la 16e note Strums à la fin de la pièce, prêtez une attention particulière à jouer avec précision les rythmes. Notez que la chanson est simplement un blues de 12 barres, joué dans un style funk.

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"The Hump" de Patrice Rushen

Clip mp3 "The Hump"

C'est une partie de guitare presque clichée qui semble néanmoins cool et peut littéralement être jouée avec un doigt. L'astuce est l'aspect rythmique de la partie guitare. Beaucoup de verres en sourdine ici, alors faites une attention particulière aux détails et essayez de reproduire parfaitement la pièce.