Amateur vs. Artiste professionnel 7 questions à vous poser

Vous peignez depuis quelques années, avez montré du travail dans un spectacle de groupe au centre d'art local, et peut-être que vous avez même vendu une peinture ou deux. Êtes-vous prêt à dépasser le titre d'un artiste amateur?

Distinguer l'amateur des artistes professionnels est une entreprise délicate. Ce n'est pas seulement une question de votre capacité à créer de belles peintures. Cela n'a rien à voir avec le fait que vous ayez un «vrai» travail ou non. Il y a de nombreux facteurs qui jouent dans la prise de cette étape et cela ne se produit pas instantanément.

Autant que de nombreux artistes amateurs détestent l'entendre, le succès ne se produit pas du jour au lendemain et il n'est pas basé sur les compétences ou la personnalité seule. Les artistes professionnels ont consacré des années de leur vie à la création et à la vente de leur art.

Très peu d'artistes deviennent des sensations de nuit et se dirigent vers les galeries de New York. Cela prend du temps et il y a des artistes professionnels à tous les niveaux vendant dans divers lieux. Aussi diversifiés qu'ils soient, il y a un certain nombre de choses que les artistes professionnels ont en commun et voici quelques questions à vous poser.

# 1 - quel support utilisez-vous?

Les spectacles de galerie amateur sont remplis de peintures aquarelles. Bien qu'il n'y ait rien de mal à l'aquarelle et qu'il y a des professionnels fabuleux qui travaillent dans le médium, c'est souvent un signe que vous êtes un artiste amateur.

De nombreux peintres commencent par des aquarelles parce qu'ils croient que c'est plus facile. Dans certains aspects, cela est vrai, mais vous constaterez que les acryliques et les huiles solubles dans l'eau sont tout aussi faciles à apprendre et que ces peintures sont meilleures pour cacher les erreurs du débutant (et il y a des erreurs, admettez-la).

Vous n'avez pas à plonger directement dans les complexités des peintures à l'huile, mais vous pouvez utiliser les acryliques comme un pas dans cette direction. En faisant cela, vous apprendrez des techniques que les pros utilisent, comme l'impasto et l'utilisation de médiums pour manipuler la peinture.

Même les artistes professionnels de l'aquarelle savent et peuvent utiliser d'autres médiums de peinture et il est important d'explorer vos options pendant que vous êtes encore nouveau dans l'art. Vous pouvez même vous trouver profiter d'un autre médium de plus.

Il est également important d'utiliser des peintures de qualité quel que soit le support que vous choisissez. Une fois que vous avez une base dans la technique, commencez à investir dans des fournitures d'art de qualité professionnelle et vous remarquerez une différence dans la qualité de votre travail.

# 2 - Que peignez-vous?

La prochaine question que vous devez vous poser est ce que vous peignez? Les paysages et les vies fixes sont parfaits pour les débutants et il y a beaucoup de professionnels qui s'en tiennent à ces sujets tout au long de leur carrière, mais il y a tellement plus dans le monde pour peindre.

Avez-vous tenté de la peinture abstraite? Et l'impressionnisme? Peut-être que les médias mixtes sont votre véritable appel. Le fait est que vous ne le saurez jamais avant d'essayer et il n'y a aucune raison d'être coincé sur le même sujet à moins que vous ne l'aimiez vraiment et que vous en avez essayé d'autres.

Chaque artiste professionnel a commencé avec les mêmes sujets. Certains ont continué avec ceux-ci et les ont perfectionnés et beaucoup se sont aventurés au-delà de ces limites conventionnelles. Ils se sont mis au défi de trouver l'inspiration en dehors d'une belle scène de montagne, ce qui les amène souvent à créer des peintures plus expressives avec une signification plus profonde pour eux-mêmes et les téléspectateurs (et, finalement, les acheteurs).

De plus, peignez simplement une copie d'une photographie? Bien qu'il s'agisse d'une référence d'artiste commune et de bien pour pratiquer votre profondeur, votre perspective et vos compétences en couleur, ce n'est pas idéal à long terme.

Vous pouvez toujours utiliser une photographie comme référence pour les fleurs ou les paysages, mais seulement comme référence. Au lieu de copier la photo, utilisez-la pour esquisser votre propre interprétation du sujet. C'est une compétence essentielle pour tout artiste à apprendre à mesure qu'ils grandissent.

# 3 - Comment est votre présentation finale?

Les artistes professionnels savent que chaque peinture n'est pas complète tant que la présentation finale n'a pas été perfectionnée. Ils n'attendent pas non plus qu'une peinture soit terminée pour réfléchir à la façon dont elle s'accrochera à un mur. 

Si vous assistez à suffisamment de spectacles d'art, vous remarquerez rapidement que les artistes professionnels ne s'en tiennent pas à une toile standard ou à des tailles de papier. Ils peuvent même ne pas utiliser les surfaces traditionnelles. En effet.

De nombreux artistes professionnels étendent leurs propres toiles ou coupent les cartes durs à des tailles non trouvées dans les magasins d'art et d'artisanat. Une peinture peut être meilleure sur une toile carrée tandis qu'une autre doit être sur une longue planche rectangulaire avec l'intention d'ajouter un cadre. Il s'agit de visualiser la dernière œuvre d'art et de travailler cette idée dès le début.

Le cadrage est un autre domaine de présentation où les amateurs et les pros diffèrent. De nombreux peintres amateurs jetteront une peinture dans un cadre après coup avec peu de considération sur la façon dont cela fonctionne avec la pièce. Les avantages, en revanche, choisissent le cadrage (et les tapis, si nécessaire) très soigneusement, donc rien ne nuise à la peinture.

Gardez également à l'esprit que les cadres ne sont pas toujours nécessaires. Vous remarquerez que de nombreuses peintures professionnelles qui ont ce facteur «wow» sont des supports de toile profonds qui pendent à nu sur le mur.

# 4 - Avez-vous développé un style?

Lorsque vous avez compris votre support de choix, exploré le sujet et appris à terminer professionnellement vos peintures, la prochaine étape consiste à développer un style personnel. Ce qui rend vos peintures différentes de toutes les autres peintures? Vos peintures sont-elles cohésives comme un corps d'œuvre ou êtes-vous partout?

Un style personnel s'accompagne de technique, moyen et sujet et il a tendance à se développer naturellement au fil du temps. Le style ne signifie pas que vous peignez la même chose encore et encore ou que vous utilisez la même palette de couleurs sur chaque toile. Il fait référence à l'apparence de vos peintures. 

Salvador Dali a exploré de nombreux médiums artistiques, mais ils ont tous un style Dali distinct. Il en va de même pour Picasso qui a même essayé de poterie qui avait son style.

Chaque artiste a un style et lorsque vous commencez à le développer, c'est à ce moment-là que vous savez vraiment que vous êtes sur la voie d'être un pro. La clé pour le trouver est de suivre votre vision, d'utiliser votre licence artistique et de peindre, de peindre,!

# 5 - Quelle est votre motivation?

Les artistes parlent de leur motivation tout le temps. Qu'est-ce qui vous fait sortir du lit chaque matin pour peindre? Comment trouvez-vous l'énergie à passer chaque week-end à transporter vos œuvres d'art à des foires et des spectacles? Pourquoi faites-vous ce que vous faites?

Chaque artiste, professionnel et amateur, a ses propres motivations. En général, nous aimons tous faire ce que nous faisons et nous obtenons une satisfaction de la création. Pour l'artiste professionnel, cela va au-delà.

Certains artistes souhaitent transmettre un message profond dans chaque peinture. D'autres espèrent simplement gagner leur vie en faisant ce qu'ils aiment. Pourtant, tous les artistes professionnels savent qu'ils ont pour créer et ils feront tout ce dont ils ont besoin pour continuer à faire ça.

De l'autre côté, de nombreux artistes amateurs attendent que l'inspiration vienne. S'ils ne sont pas d'humeur, ils ne prennent pas la peine de regarder la toile. Ils peuvent même arrêter de peindre si une autre activité apparaît dans leur journée.

Les pros ne sont pas facilement distraits ou arrachés à leur travail en cours, certains jours, il peut même prendre une catastrophe naturelle pour les attirer du studio. Le dévouement est leur principale motivation et ils savent qu'ils doivent continuer à travailler, ils doivent sortir du lit, ils doivent peindre autant que possible.

Les artistes professionnels recherchent constamment l'inspiration pour la prochaine peinture. Ils savent également que la prochaine peinture sera meilleure que la dernière et qu'il y a toujours de la place à l'amélioration. Cela les excite. 

# 6 - Êtes-vous actif dans la communauté artistique?

L'art peut être une vie très solitaire, remplie d'heures et de semaines seules en studio. Pourtant, chaque bon artiste sait qu'ils doivent sortir dans le monde à un moment donné. C'est-à-dire après tout, d'où vient l'inspiration.

Les spectacles de galerie, les foires d'art et les organisations d'art locales maintiennent les artistes en contact avec d'autres artistes. De nombreux artistes envisagent d'ouvrir les réceptions essentielles à leur travail et peuvent même la considérer comme un substitut à un pique-nique d'entreprise. C'est une chance d'interagir avec d'autres artistes et professionnels de la communauté artistique.

Plutôt que d'être solitaires ou compétitifs, de nombreux artistes professionnels ont hâte de parler avec d'autres artistes. Ils comparent les notes, parlent de travaux récents ou de connaissances mutuelles et se soutiennent mutuellement. 

De nombreuses villes et villages ont des communautés d'art vibrantes et actifs et c'est un obstacle dont les artistes amateurs ont besoin pour percer. Si vous êtes timide ou nouveau sur la scène, assistez à des événements artistiques et restez dans l'ombre pour voir comment les autres artistes interagissent. Présentez-vous aux peintres que vous admirez ou procevez de petites conversations pour commencer une conversation.

Les artistes à succès savent que leur succès ne dépend pas seulement de la qualité de leur travail ou de la façon dont il est abordable. La personnalité joue un grand rôle dans la communauté artistique et avec les acheteurs aussi. Plus vous êtes intéressant, mieux votre art est reçu. De nombreux artistes ont du mal avec cela et sont des introvertis naturels, mais ils apprennent à devenir plus sortants au fil du temps.

# 7 - Êtes-vous prêt à considérer l'art comme un «travail»?

Il y a une certaine éthique de travail que les artistes professionnels ont. Peu importe que leur art soit une carrière à temps plein ou une entreprise à temps partiel après leur travail de jour, ils comprennent toujours que l'art est travailler et ils le traitent comme tel. C'est un travail vraiment cool, mais c'est néanmoins un travail.

Il y a beaucoup plus à être un artiste professionnel que de créer simplement un grand art que les gens achèteront. Avant que quelqu'un achète, ils doivent le savoir.

Cela signifie que les artistes doivent se commercialiser et montrer leur travail dans les galeries, les musées et les foires d'art. Ils doivent compléter les applications et les propositions, évaluer leur travail, gérer les coûts et planifier chaque élément qui entre dans chacune de ces pièces du puzzle.

En plus de cela, quelqu'un doit nettoyer la salle de bain du studio. Il y a aussi un site Web et un ordinateur à maintenir, des photographies à prendre pour montrer le travail en ligne, et quelqu'un doit s'assurer que le studio ne manque pas de peinture ou de toile (ou de café).

De nombreux artistes font tout cela par eux-mêmes ou avec l'aide de quelques membres de la famille, des amis ou de l'assistant occasionnel ou représentant. C'est beaucoup de travail et vous rencontrerez pas mal d'artistes qui passent plus de temps à faire les tâches banales associées à la vente de leur art que pour la créer. 

Pourquoi? Parce que si tu ne le fais pas vendre Votre travail, vous n'avez pas l'argent pour faire Plus d'art!

C'est la réalité de l'artiste professionnel et ce n'est pas le chemin le plus simple de la vie. Beaucoup rencontrent des obstacles et pourtant ils trouvent souvent de grandes et petites quantités de succès pour les garder motivés.

Autant que tous les artistes aimeraient simplement créer huit heures par jour ou s'arrêter au café tous les après-midi, la réalité est que c'est une entreprise et assez souvent c'est à l'artiste de gérer le tout.

Les artistes professionnels sont maîtres à la gestion du temps et à l'organisation parce qu'ils doivent être. La notion de l'artiste volant qui erre toute la journée balançant un pinceau à la toile à l'occasion est un mythe.

Êtes-vous prêt à devenir un pro?

Encore une fois, c'est une question difficile et à laquelle vous seul pouvez répondre. Il y a une idée fausse selon laquelle la vie d'un artiste professionnel est soit rose et merveilleuse, soit faite de faim. Aucun de ceux-ci n'est complètement précis et il n'y a pas deux artistes.

Que vous poursuivez une carrière artistique professionnelle ou non, continuez à créer. Vous trouverez une satisfaction personnelle dans la peinture que peu d'autres passe-temps peuvent vous donner. Ne soyez pas découragé et peignez simplement!