Un aperçu du genre Motown Music

"Motown" est à la fois un style de musique et un label; En fait, aucune autre étiquette (à l'exception possible de son frère des années 60 plus grasse, Stax) n'est plus identifié avec le son qu'elle a produit. Bien que Motown ait commencé comme une étiquette R&B droite et a ensuite déménagé dans les genres de l'âme psychédélique à New Jack Swing, aux fins de cette discussion, nous discuterons de "The Motown Sound" comme il est généralement compris par les fans et les historiens.

Le sons de la marque de signature que Berry Gordy a créé au 2648 West Grand Boulevard à Détroit, Michigan, était un hybride pop-soul qu'il a correctement surnommé "Le son de la jeune Amérique."La chanson typique de Motown était un numéro brillant et à la hausse réalisé sous forme de shuffle 2/4 ou un rythme dur 4/4. Lyrically, il a traité presque exclusivement de la romance, avec l'amour gagné et perdu; Il comportait également généralement une production très élaborée qui comprenait une section de laiton rythmique en sax. Les solos étaient généralement évités en faveur de Pop Songcraft, et les chanteurs ont généralement parcouru la ligne entre le gospel hardcore et la ballade de jazz lisse. (En effet, la plupart des "Funk Brothers", le groupe de soutien sur de nombreuses chansons de Motown, étaient des musiciens de jazz de métier.) La plupart des chansons de Motown ont été écrites au piano et basées sur un riff de piano, bien qu'il y ait eu des ballades occasionnelles qui ont brisé le moule ("My Girl" des Temptations).

Au fur et à mesure que les années 60 avançaient, Soul est devenue plus grasse et plus consciente sociale, et bien que les meilleurs artistes de Motown aient fait la transition avec des résultats spectaculaires (Stevie Wonder, Marvin Gaye), d'autres, comme Diana Ross des Supremes, ont été forcés de faire de la pop. Le son de Motown s'est progressivement s'estompé, mais n'a jamais quitté la conscience publique en Amérique ou au Royaume-Uni; Dans les années 80, il a déclenché un mini-revival parmi les groupes MTV qui avaient grandi sur le genre.

Exemples de chansons et de musique de Motown

"Arrêt! Au nom de l'amour, "les Supremes

Il n'y a probablement pas de meilleur exemple de la chanson Classic Supremes que ce hit monstre, qui a pris le genre de groupe de filles et l'a fait sortir du royaume de Bubblegum.

"Je ne peux pas m'en empêcher (tarte à sucre, miel)", les quatre hauts

Le son de Motown que la plupart des gens pensent quand vous dites le nom, un droit à quatre sur le sol soutenu par du piano, des voix d'appel et de réponse et de production élaborée.

"Les larmes d'un clown," Smokey Robinson et les miracles

Un excellent exemple de la façon dont Motown a travaillé des cornes dans leur mélange, emphatique et rythmique et propulsive. Bonus: la tristesse élégante de la marque Smokey.

"J'ai été fait pour l'aimer," Stevie Wonder

Motown, comme les Blues, pourrait en quelque sorte sortir de la joie ou du chagrin de son son sans rien changer d'autre que les paroles. Ici, la joie est si fraîche qu'elle éclate pratiquement comme un rayon de soleil.

"N'est pas trop fier de mendier", les tentations

Le label savait également comment adapter un son de base pour s'adapter aux personnalités individuelles de ses artistes - ici, David Ruffin frappe le mot "amis" comme un belter blues et "s'il vous plaît" comme une prière gospel.

"Nulle part à courir", Martha et les Vandellas

Contrairement à l'opinion populaire, le son de Motown avait un côté plus grincheux, un seul apparié en accentuant les sections de cor et de rythme.

"Trop occupé à penser à mon bébé," Marvin Gaye

La guitare basse a peut-être été l'élément le plus élémentaire du son de Motown, même en baissant sous une chanson aussi douce et chantée que celle-ci.

"Mon gars," Mary Wells

Motown en mode Girl-Groupe, avec un organe jazzy et un rythme si serré qu'il semble qu'il claque ses propres doigts avec le rythme.

"Ne plaisante pas avec Bill", les Marvelettes

L'étiquette pourrait également devenir sombre lorsque l'humeur l'a appelé - ce qui ressemble à un engagement de fidélité continue de se transformer en une sorte d'obsession ici.

"Que devient du cœur brisé", Jimmy Ruffin

Peut-être que la plus grande qualité du son de Motown était sa capacité à s'écarter lorsqu'un chanteur avait quelque chose de profondément personnel dans son esprit.