Artistes en 60 secondes Tezuka Osamu 手塚 治 虫

Selon l'endroit où vous regardez ou qui parle, vous verrez Tezuka appelé le dieu, le père, le parrain, le grand-père, l'empereur et / ou le roi du manga et de l'anime. ("Manga" et "anime", alors - rappelez-vous ces deux types d'art.)

Quel que soit ces titres que vous souhaitez donner à l'homme, il est entièrement mérité. Il n'a pas simplement "simplement" changé l'avenir du manga et créer des anime tels que nous le connaissons, il a travaillé sans cesse. Au cours de sa carrière, Tezuka a créé et écrit plus de 700 séries de mangas contenant environ 170 000 pages de dessins, et 200 000 pages de story-boards animées et scripts.

Date et lieu de naissance:

3 novembre 1928, Toyonaka, préfecture d'Osaka, Japon

Début de la vie:

L'aîné de trois enfants, Osamu est né dans une famille de médecins, d'avocats et d'hommes militaires. Son père était ingénieur, mais avait dessiné des mangas avant le mariage, gardait une grande bibliothèque de mangas et achetait un projecteur de film qui présenterait Osamu à deux influences artistiques majeures: les animateurs Walt Disney et Max Fleischer. Selon des comptes familiaux, ses parents étaient des disciplinaires stricts mais aussi favorables et encourageant les intérêts de leurs enfants. Lorsque le jeune Osamu a montré une affinité pour le dessin, ils l'ont gardé fourni avec des carnets de croquis.

Ses parents étaient également avant-gardis. Il était un étudiant brillant qui excellait dans la composition et a gagné en popularité avec ses camarades de classe pour ses croquis de mangas et ses cartes d'images (qu'ils ont circulé entre eux).

Quand il avait neuf ans, Osamu a utilisé son dessin et ses compétences d'écriture nouvellement formées pour produire son premier manga de plusieurs pages. À onze ans, il portait ses lunettes à monture noire et avait solidifié un intérêt à vie pour les insectes. Il a également commencé à utiliser le nom du stylo "Osamushi", une pièce sur les mots entre son nom et un insecte.

Dr. Tezuka:

Malgré de nombreuses autres activités (agissant et jouant du piano, pour deux exemples) qu'il a poursuivi par l'école et au-delà, Tezuka a continué à dessiner. Après avoir presque perdu les deux armes à cause d'une infection à l'adolescence, il a décidé d'étudier également la médecine. En raison d'une grave pénurie de médecins au Japon occupé, Tezuka, alors 17 ans, a été admis à la faculté de médecine de l'Université d'Osaka en 1945. Il a été qualifié pour pratiquer la médecine en 1952 et a défendu avec succès sa thèse de doctorat en 1961. C'étaient des objectifs nobles et témoignent de sa grande intelligence. Le cœur de Tezuka, cependant, était plus donné à l'art visuel qu'à la science.

La fabrication d'un manga-ka:

Peu de temps après son entrée en médecine, Tezuka a vendu sa première bande dessinée, une série à quatre panneaux appelée Journal de MA-chan à un journal pour enfants d'Osaka. Bien qu'il soit apparu dans une circulation limitée, la bande s'est avérée suffisamment populaire pour susciter l'intérêt de l'éditeur pour l'artiste. En peu de temps, il a vendu le manga Le nouvel île au trésor, le premier dans une longue lignée de ses adaptations de la littérature occidentale.

Île au trésor rendu Tezuka à l'échelle nationale et s'est avérée être le point de basculement de sa carrière. Même en terminant l'école de médecine, il a publié des mangas à un clip furieux, diplômé dans des journaux plus grands et des numéros de lecteur.

De 1950 à sa mort, Tezuka a travaillé sans arrêt. Il lui semblait naturel de transformer ses personnages de mangas dans l'animation qu'il aimait tellement, et donc un genre est né. Même lui n'aurait pas pu prévoir que son Astro Boy prendrait l'anime mondial et offrirait la renommée internationale de Tezuka. Toujours le bourreau de travail, il a produit près de 500 épisodes d'anime - et tout en continuant à concevoir, écrire et tirer des volumes de quelque 700 titres de mangas différents.

L'impact durable de Tezuka sur la culture populaire japonaise - en effet, sur monde culture populaire - est presque impossible à surestimer. C'était vraiment un artiste exceptionnellement influent.

Mieux connu pour aujourd'hui:

• Présentation des personnages "à grands yeux" qui sont omniprésents dans l'anime et les mangas (ses influences: Bambi et Betty Boop).
• Incorporer l'action cinématographique dans le manga, qui avait été une forme d'art statique avant la manipulation de Tezuka.
• Pupuler les mangas dans le Japon d'après-guerre.
• Création d'anime. (Deux mots courts qui représentent maintenant une industrie mondiale de plusieurs milliards de dollars. Annuel.)
• Influencer les nouvelles générations de manga-ka et d'animateurs.
• Fabrication venant un manga-ka ou un animateur comme un objectif car, par exemple, de devenir médecin. Peut-être encore plus élevé que les objectifs et, grâce à Tezuka, très respectés et financièrement enrichissants.

Des œuvres importantes:

• Jungle Taitei (empereur de la jungle), 1950-1954. Plus tard sorti sous la série animée Kimba le lion blanc dans le u.S.
• Tetuwan Atom (Astro Boy), 1952-68
• Ribon no Kishi (princesse Knight), 1953-56
• Salut non tori (le phénix), 1956-89. Le favori personnel de Tezuka et la série sur laquelle il a travaillé en continu depuis sa création jusqu'à sa mort.
• Jack Black, 1973-83
• Bouddha, 1974-84
• Les histoires de trois Adolf, 1983-85

Voir les photos de l'œuvre de Tezuka Osamu dans la galerie d'exposition spéciale Tezuka: The Marvel of Manga.

Date et lieu de décès:

9 février 1989, Tokyo, Japon; de cancer de l'estomac. Son nom bouddhiste posthume est "Hakugeiin Denkakuenju Shodaikoji."

Comment prononcer "Tezuka Osamu":

• sec· OO · Kah osse· Ah · Moo

(Remarque: Ceci est le style japonais, le nom de famille d'abord et le prénom. Si vous préférez dire le nom de l'artiste de l'ouest, changez simplement l'ordre des deux mots.)

Citations de Tezuka Osamu:

• Je sentais [après la guerre] que les bandes dessinées existantes limitaient. La plupart étaient dessinés comme assis dans un public visuant à partir d'une scène, où les acteurs émergent des ailes et interagissent. Cela a rendu impossible de créer des effets dramatiques ou psychologiques, alors j'ai commencé à utiliser des techniques cinématographiques. Les films français et allemand que j'avais vus comme un écolier sont devenus mon mannequin. J'ai expérimenté avec des gros plans et différents angles, et au lieu d'utiliser une seule trame pour une scène d'action ou le point culminant (comme c'était habituel), j'ai tenu à représenter un mouvement ou une expression faciale avec de nombreux cadres, même de nombreuses pages. Le résultat a été une bande dessinée super longue qui allait à 500, 600, voire 1 000 pages. Je croyais aussi que les bandes dessinées étaient capables de faire rire les gens. Donc, dans mes thèmes, j'ai incorporé des larmes, du chagrin, de la colère et de la haine, et j'ai créé des histoires où la fin n'était pas toujours heureuse.
• Le manga est virtuel. Le manga est le sentiment. Le manga est une résistance. Le manga est bizarre. Le manga est pathos. Le manga est de la destruction. Le manga est l'arrogance. Le manga est l'amour. Le manga est kitsch. Le manga est un sentiment d'émerveillement. Le manga est… il n'y a pas encore de conclusion.
• Je te supplie, laissez-moi travailler! - Rapporté par sa femme depuis près de trente ans, Etsuko et Takayuki Matsutani, président de Mushi Productions (Tezuka's Studio), pour avoir été les derniers mots de l'artiste.

_{Sources et lecture complémentaire}

• Gravett, Paul. Manga: 60 ans de bandes dessinées japonaises.
  New York: Collins Design, 2004.
• Gresh, Lois; Robert Weinberg The Science of Anime: Mecha-Noids et Ai-Super-Bots.
  New York: Thunder's Mouth Press, 2005.
• Hornyak, Timothy n. Aimer la machine: l'art et la science des robots japonais.
  Tokyo: Kodansha International, 2006.
• Schodt, Frederik L. Essais Astro Boy: Osamu Tezuka, Mighty Atom et la révolution des mangas / anime.
  Berkeley: Stone Bridge Press, 2007.
• Schodt, Frederik L. Dreamland Japan: Écrits sur les mangas modernes.
  Berkeley: Stone Bridge Press, 1996.