Eroica Symphony de Beethoven

L'Eroica Symphony a été jouée en privé début août 1804. Deux performances possibles ont suivi, dont une au palais de Lobkowitz le 23 janvier 1805 (Maynard Salomon). Nous savons par des écrits découverts sur le prince Joseph Franz Lobkowitz, l'un des clients de Ludwig Van Beethoven, que la première représentation publique a eu lieu le 7 avril 1805, au théâtre-an-wien à Vienne, en Autriche. Il est clair que la performance n'était pas aussi bien acceptée ou comprise que le compositeur aurait aimé. "Même l'élève de Beethoven, Ferdinand Ries, a été induit en erreur par la" fausse "entrée du klaxon à mi-chemin du premier mouvement et a été réprimandée pour avoir dit que le joueur était" venu à tort ", a noté le pianiste et musicologue anglais Denis Matthew. Le critique américain de la musique et journaliste Harold Schonberg a déclaré: «La comédie musicale Vienne a été divisée sur les mérites de l'Eroica. Certains l'ont appelé le chef-d'œuvre de Beethoven. D'autres ont dit que l'œuvre illustrait simplement un effort pour l'originalité qui ne s'est pas éteinte."

Néanmoins, il était clair que Ludwig avait consciemment prévu de composer une œuvre de l'étendue et de la portée inégalées. Trois ans avant d'écrire l'Eroica, Beethoven avait déclaré qu'il était mécontent de la qualité de ses compositions jusqu'à présent et «il y a désormais [il] empruntera un nouveau chemin."

Clé et structure de l'Eroica Symphony

Les travaux ont été composés en E Flat Major; L'orchestration a appelé à deux flûtes, deux obos, deux clarinettes, deux bassons, trois cornes, deux trompettes, Timpani et des cordes. Hector Berlioz a discuté de l'utilisation de la corne par Beethoven (mesure 166-260 pendant le troisième mouvement) et le hautbois (mesure 348-372 pendant le quatrième mouvement) dans son "traité sur l'orchestration."La symphonie elle-même est le troisième de Beethoven (OP. 55) et se compose de quatre mouvements:

1. Allegro Con Brio
2. Adagio Assai
3. Scherzo-allegro vivac
4. Finale-allegro molto

L'Eroica Symphony et Napoléon Bonaparte

À l'origine, l'œuvre devait être intitulée «Bonaparte Symphony» (New Groves), en hommage à Napoléon Bonaparte, le consul français qui avait commencé à réformer radicalement l'Europe après avoir mené des campagnes militaires radicales à travers le continent. En 1804, Napoléon s'est couronné empereur, une décision qui a mis en colère Beethoven. Comme la légende l'a fait, le compositeur a déchiré la page de titre et a renommé plus tard la symphonie de l'Eroica parce qu'il a refusé de consacrer une de ses pièces à l'homme qu'il considérait maintenant comme un «tyran.«Néanmoins, il a toujours autorisé le manuscrit publié à porter l'inscription« composée pour célébrer la mémoire d'un grand homme », malgré le fait de consacrer le travail à Lobkowitz. Cela a conduit les historiens et les biographes à spéculer sur les sentiments de Beethoven envers Napoléon depuis.

La Symphonie Eroica et la culture pop

Le lien Eroica-Napoleon est reconnu encore aujourd'hui. Peter Conrad a discuté de l'utilisation subconsciente d'Alfred Hitchcock de la symphonie dans son film "Psycho"

«Dans les films de Hitchcock, l'objet le plus inoffensif peut se soulever menaçant. Qu'est-ce qui pourrait être sinistre à propos de l'enregistrement d'Eroica de Beethoven, que Vera Miles trouve sur une plaquette à gramophone lors de son enquête sur la maison Bates? À l'âge de 13 ans, je n'en avais aucune idée - bien que je ressentais un frisson indubitable lorsque la caméra a regardé dans la boîte béante pour lire l'étiquette du disque silencieux. Maintenant je pense que je connais la réponse. La symphonie résume Un courant sous-jacent constamment du travail de Hitchcock. Il s'agit de Napoléon, un homme qui - comme beaucoup de psychopathes d'Hitchcock - set en tant que dieu, et il comprend une marche funéraire pour l'idole renversée. Il se réjouit d'abord de la liberté des inhibitions morales du héros, puis recule avec consternation. Truffaut, détectant un malaise sous la jovialité de «The Trouble with Harry», a suggéré que les films d'Hitchcock étaient affligés par l'humeur Blaise Pascal analysé [sic] - La tristesse d'un monde privé de Dieu."

La naissance du style héroïque

L'influence de Bonaparte, de la Révolution française et de l'illumination allemande sur Beethoven ont été des facteurs considérables pour expliquer le développement du style soi-disant «héroïque» qui est venu à dominer sa période intermédiaire. Les traits de l'héroïque incluent les rythmes de conduite (souvent, les œuvres de la période peuvent être identifiées autant par rythme que la mélodie / harmonie), des changements dynamiques drastiques et, dans certains cas, l'utilisation d'instruments martiaux. L'héroïque contient le drame, la mort, la renaissance, les conflits et la résistance. Cela peut être résumé comme «surmonter."L'Eroica est l'une des étapes majeures dans le développement de ce style Beethoven de commerce. C'est ici que nous voyons d'abord l'étendue, la profondeur, l'orchestration et l'esprit qui marquent une rupture des jolies mélodies mélodiquement agréables de périodes antérieures.

L'influence de Haydn et Mozart sur Eroica Symphony de Beethoven

Salomon discute des caractéristiques innovantes de l'Eroica Symphony et concède que certains de ces traits ont été «anticipés» par la musique tardive de Josef Haydn et Wolfgang Amadeus Mozart. Salomon a déclaré que ces innovations comprennent:

«L'utilisation d'un nouveau thème dans la section de développement du premier mouvement, l'emploi des vents à des fins expressives plutôt que coloristes, l'introduction d'un ensemble de variations de la finale et d'une« Marcia Funebre »dans l'Adagio Assai, et l'utilisation de trois cornes françaises pour la première fois dans l'orchestration symphonique. Plus fondamentalement, le style de Beethoven est maintenant informé d'une fluidité rhétorique et d'un organisme structurel qui donne à la symphonie son sentiment de continuité et d'intégrité dans une interaction constante d'humeurs."

Le thème de la mort dans l'Eroica Symphony

Salomon nous dit également qu'une autre caractéristique unique de l'Eroica Symphony et des œuvres suivantes est «l'incorporation sous forme musicale» L'idée de «mort, destructivité, anxiété et agression en tant que terreurs à transcender dans l'œuvre de l'art lui-même."Cette idée de transcender ou de surmonter, comme mentionné précédemment, est au cœur du style héroïque. Joseph Kerman, Alan Tyson, Scott G. Burnham et Douglas Johnson l'ont bien paraphrasé quand ils ont écrit que la manipulation de la forme de sonate d'une manière plus «complète» et «moins formaliste» était la caractéristique la plus innovante de l'Eroica Symphony.

Caractéristiques innovantes de la symphonie

Les innovations combinées ont finalement amené les gens à étiqueter l'Eroica Symphony un chef-d'œuvre. Heinrich Schenker, l'homme qui a jeté les bases des futures analyses structurelles par des musicologues, des étudiants, des professeurs, des professionnels et des amateurs, a retenu l'Eroica comme exemple d'une telle pièce dans ses écrits avant sa mort dans les années 1930. Dans un article du New York Times, Edward Rothstein examine les affirmations de Schenker sur le concept d'un chef-d'œuvre et jette un aperçu spécifique de l'Eroica. Rothstein estime que l'œuvre peut être étiquetée un chef-d'œuvre, mais pas pour les raisons harmoniques ou structurelles Schenker. Au lieu de cela, sa valeur réside dans l'interprétation potentielle qui peut résulter de ce langage harmonique et souligne que cela est entièrement objectif et soumis à la culture («les significations culturelles complexes se développent à partir d'une forme abstraite», comme il le dit).

Capstone sur la symphonie Eroica

Indépendamment de ses sentiments personnels à propos de la troisième symphonie de Beethoven, le fait qu'il soit encore discuté dans l'un des plus grands journaux du monde moderne est un témoignage de son pouvoir et de son impact sur la musique plus de 200 ans après sa composition. La longueur, l'étendue des idées, la portée, l'orchestration et l'utilisation d'instruments, l'incarnation musicale de la mort, l'idée de surmonter et la signification politique et historique de l'œuvre en tant que représentation de la période des Lumières et, par conséquent, la révolution française, sont respecté et reconnu dans le monde.

Sources

Sources écrites:

• Berlioz, Hector. Traité d'orchestration de Berlioz - une traduction et un commentaire. Édité / traduit par Hugh Macdonald. Cambridge: Cambridge University Press, 2002.
• Conrad, Peter. Les meurtres de Hitchcock. New York: Faber & Faber, 2001.
• Joseph Kerman, Alan Tyson, Scott G. Burnham, Douglas Johnson: «l'idéal symphonique», The New Grove Dictionary of Music Online élégant. L. Macy (consulté le 20 avril 2003).
• Matthews, Denis. «Symphonie non. 3 dans la majeure en ligne, OP. 55 (Eroica)." Notes à Beethoven, les symphonies complètes, volume I. CD. Musical Heritage Society, ID # 532409h, 1994.
• Rothstein, Edward, «disséquant un« chef-d'œuvre »pour découvrir comment il coche», " Le New York Times, Mardi 30 décembre 2000, section des arts.
• Schonberg, Harold. La vie des grands compositeurs, Troisième édition. New York: W.W. Norton & Company Ltd., 1997.
• Salomon, Maynard. Beethoven, Deuxième édition révisée. New York: Schirmer, 1998.

Enregistrements sonores:

• Beethoven, Ludwig Van. Beethoven, Les symphonies complètes, volume I. Walter Weller, chef d'orchestre. Orchestre symphonique de la ville de Birmingham. CD. Musical Heritage Society, ID # 532409h, 1994.

Scores:

• Beethoven, Ludwig Van. Symphonies n °. 1,2,3 et 4 en score complet. New York: Douvres, 1989.