Meilleurs CD populaires des années 1990

Les années 1990 ont été une période dynamique et polyvalente dans la musique folklorique américaine, car alt-country et le royaume folk-punk ont ​​tous deux ramassé de la vapeur et changé le visage de la musique folk contemporaine. Pendant ce temps, les artistes qui existaient depuis des décennies ont également continué à publier d'excellents records et à garder leurs chapeaux sur le ring. En savoir plus sur la musique folklorique contemporaine avec ce look sur les 15 albums folk, bluegrass et alt-country des années 1990.

Oncle Tupelo - «pas de dépression» (1990)

Oncle Tupelo - «pas de dépression». © Sony

Les débuts de l'oncle Tupelo en 1990, Pas de dépression, N'a pas seulement présenté le monde à un nouveau groupe du Midwest, c'était également l'une des premières versions majeures qui pourraient être considérablement considérées comme un pays alternatif. Il a inspiré un magazine du même nom qui est venu aider à définir la communauté des racines et n'était, en général, qu'un très bon record.

Alison Krauss - «J'ai ce vieux sentiment» (1991)

Alison Krasus - 'J'ai ce vieux sentiment'. © Rounder Records

J'ai ce vieux sentiment, Le troisième album d'Alison Krauss, l'a vue frapper sa foulée et livrer une poignée de chansons qui ont solidifié sa place dans le cœur du bluegrass, folk, country et grand public contemporain. Cet album a été une première indication de la grande musique qui venait d'un artiste qui est devenu l'un des plus grands contributeurs de la musique moderne.

John Gorka - «Jack's Crows» (1991)

John Gorka - 'Jack's Crows'. © RCA

Nommé Kerrville Folk Festival New Winner folk en 1984, John Gorka a suivi à la fin des années 80 et au début des années 90 avec un certain nombre d'excellentes sorties. Sur Jack's Crows, Gorka a inclus des morceaux intemporels qui se sont avérés se tenir comme certains de ses meilleurs travaux ("maisons dans les champs", "La miséricorde des roues", "Je suis du New Jersey").

Suzanne Vega - '99.9 F '(1992)

Suzanne Vega - '99.9f '. © A&M

Suzanne Vega 99.9f L'album a testé les limites de la musique folklorique contemporaine, expérimentant le talent artistique de la musique électronique et la fondre avec les chansons folkloriques contemporaines résolument provocantes de Vega. C'était un album révolutionnaire à bien des égards et traversé pour piqué l'intérêt de nombreux fans de musique traditionnels qui n'étaient peut-être pas aussi prêts à prendre un disque par un chanteur folk avant cela.

Shawn Colvin - «Fat City» (1992)

Shawn Colvin - 'Fat City'. © Sony

Shawn Colvin's Quelques petites réparations peut-être contenu le single ("Sonny est rentré à la maison") qui l'a aidée à la rendre célèbre, mais Ville grasse a été l'un des meilleurs efforts de sa carrière. Contenant des airs introspectifs incroyables comme "Polaroids" et "Tuer le messager."Bien que indispensablement moins commercial que Réparations, C'était une excellente introduction à son travail.

Michelle choqué - «Arkansas Traveler» (1994)

Michelle choqué - «Arkansas Traveler». © Polygram

Michelle choqué a été l'un des meilleurs nouveaux auteurs-compositeurs de chanteurs folkloriques dans les années 90, mélangeant divers styles de racines et Americana qui ont résumé la vieille musique folklorique et le blues avec d'autres styles plus courants. Voyageur de l'Arkansas Inclus des airs classiques comme la piste de titre et "Prodigal Daughter (Cotton Eyed Joe)."

Emmylou Harris - «Wrecking Ball» (1995)

Emmylou Harris - «Balle de détresse». © Records d'asile

Emmylou Harris était là sur la scène musicale depuis près de deux décennies au moment où les années 90 se sont lancées, mais boulet de démolition était l'un de ses disques les plus notables jusqu'à ce point. C'était un écart marqué de l'inclinaison résolument du pays de ses anciens records. Et la piste-titre de Title par Lucinda Williams-Still est l'une de ses meilleures airs.

Dar Williams - «Mortal City» (1996)

Dar Williams - 'Mortal City'. © Razor & Tie

Dar Williams ' Ville mortelle Le disque était, à bien des égards, son effort révolutionnaire, et il contient de nombreuses chansons qui sont toujours considérées par de nombreux fans comme ses plus grands succès: "Aussi cool que moi", "Iowa", "Les chrétiens et les païens."

Gillian Welch - «Revival» (1996)

Gillian Welch - 'Revival'. © ACONY RECORDS

En 1996, il n'y avait aucun moyen de prédire à quel point Gillian Welch aurait influencé sur les mondes folk et bluegrass-Ô frère, où es-tu? était encore quelques années de décalage mais ses débuts La relance était une excellente introduction à son beau travail. Cela lui a également valu une nomination aux Grammy pour le meilleur album folk contemporain.

Greg Brown - «plus loin dans» (1996)

Greg Brown - «Plus loin». © Red House Records

Greg Brown avait, en 1996, livrer plus d'une douzaine d'albums pleins de travail exquis, mais Plus loin dans était l'un de ses plus beaux disques contemplatifs à ce jour. Chaque chanson a été bien interprétée, réunissant l'influence épaisse de Brown de l'évangile, du blues et de la musique folklorique.

Bob Dylan - «Time Out of Mind» (1997)

Bob Dylan - «Temps hors de l'esprit». © Columbia Records

Bob Dyl. Temps hors de l'esprit était le 30e effort de studio de Dylan, produit par Daniel Lanois, et fortement influencé par le blues. Ce fut un effort formidable qui se lève sans doute comme l'un des meilleurs albums de Dylan.

Ani Difranco - «Living in Clip» (1997)

Ani difranco - 'vivant dans un clip'. © Records de bébé juste

La carrière d'Ani Difranco a décollé dans les années 1990 lorsque ses spectacles sont passés d'un café, d'un bar et d'un festival dans des théâtres à guichets fermés et des lieux plus grands. Ses spectacles en direct étaient comparés à des reprises de tentes, et son public était (et est toujours) incroyablement enthousiaste. Qu'il lui a fallu sept ans pour faire un record en direct était surprenant, mais Vivre en clip valait bien l'attente.

Dan Bern (éponyme, 1997)

Dan Bern CD éponyme. © Sony

Les débuts éponymes de Dan Bern ont fait des vagues sur la scène folklorique, même si la plupart des chansons étaient dans la même clé. Ses paroles intrépides, profondément honnêtes et personnelles lui ont marqué une catégorisation "Next Bob Dylan". Tandis que son deuxième disque, 1998 Cinquante œufs était peut-être plus artistiquement astucieux, Dan Berne était juste plein de grandes chansons.

Billy Bragg & Wilco - «Mermaid Avenue» (1998)

Billy Bragg & Wilco - «Mermaid Avenue». © elektra / wea

L'effort de collaboration de Billy Bragg avec Wilco est l'un des meilleurs enregistrements folkloriques contemporains, de loin. Il a rassemblé les styles anti-folk de Bragg avec les éléments alt-country / folk-rock de Wilco et la musique intemporelle de Woody Guthrie. Ça ne va pas beaucoup mieux que ça. Il a également introduit les fans de Guthrie à noyau dur à certains de ses travaux le plus abondants.

J.D. Crowe & The New South - 'Venez dans mon monde' (1999)

J.D. Crowe & The New South - «Venez dans mon monde». © Rounder

J.D. L'influence de Crowe sur la musique bluegrass a été palpable et durable, et cette version a été l'une des meilleures du genre dans les années 90. Du travail de banjo exquis de Crowe aux efforts de la mandoline et des voix de Phil Leadbetter et Dwight McCall, Viens dans mon monde était juste un excellent record.