Biographie de Beck

Bek David Campbell, également connu sous le nom de Beck Hansen - et le singulièrement nommé Beck - est l'artiste multi-genres souvent crédité de donner à Generation X un hymne avec «perdant de 1994.«Avec cette piste, le natif de Los Angeles a écrasé le rocher alternatif Slack avec le hip-hop de la planche à roulettes et a défini une décennie.

Au-delà de ce single en haussant les épaules, Beck est devenu l'un des auteurs-compositeurs les plus influents des années 1990 et du début des années 2000, secouant dans le funk, le Lovelorn Acoustic et même Tin Pan Alley Sheet Music. Même aussi récemment que 2014, Beck a publié de la musique qui transcende le temps et souvent même le genre.

"Que Onda, Guero?"

Beck est né en 1970 du musicien David Campbell et Andy Warhol Protégé Bibbe Hansen à Los Angeles. La famille, également composée de frère Channing, habitait dans une zone à faible revenu de la ville qui a prospéré d'influences coréennes et salvadoriennes. Une grande partie de ce dernier servirait d'inspiration à la sortie de Beck en 2005, "Guerer.

Pas un pour l'éducation traditionnelle, Beck a abandonné le lycée en neuvième année. Élevé sur un smorgasbord de la Scientologie, du presbytérisme, du hip-hop et du folk, l'adolescent a rebondi entre sa famille immédiate à L.UN. et ses grands-parents au Kansas. Il a pris des petits boulots en tant qu'opérateur de fleurs de feuilles - qui serait plus tard incorporé dans ses concerts folkloriques - et un commis en magasin vidéo, ramassant enfin la guitare pour la première fois à 16 ans.

Il a ensuite pingé de New York, absorbant les influences de Sonic Youth et du mouvement «anti-folk», à Los Angeles, où il s'est plongé dans la scène musicale du pouvoir-pop. Dans une interview classique avec "Entertainment Weekly", Beck se souvient avoir sauté sur scène à Jabberjaw et à d'autres lieux notables, essayant de jouer à Son House Classics, mais personne ne ferait attention. Il a donc improvisé des paroles sur le travail chez McDonald's, a jeté un masque Stormtrooper et a forgé son propre chemin farfelu.

Règles "perdant"

Le style Off-the-Cuff de Beck a attiré l'attention de BMG Music Publishing et Bong Load Custom Records vers 1992. Tom Rothrock de Bong Load a exhorté l'artiste à collaborer avec Carl Stephenson de Rap-a-Lot Records, et "Loser" est né.

Le guitare guitare-mets-libre-écriture est considéré comme une blague par Beck. Il l'a enterré et a plutôt libéré une première cassette folklorique, "Golden Saits (Sonic Enemy)", suivi de l'EP en vinyle en lambeaux, "A Western Harvest Field by Moonlight (Fingerpaint)."

Rothrock a constamment défendu la chanson maladroite, cependant, et «perdant» s'est glissé sur les ondes en mars 1993. Les stations de rock alternatives de Los Angeles ont fait son chemin, et quand Tastemaker Kroq a eu la main de la chanson, elle a explosé. Geffen est rapidement venu appeler, et Beck a signé avec son label DGC filiale, qui abrite Nirvana, Hole et Weezer. Pourtant, aussi populaire que dans sa version initiale, ce n'est que pour la réédition de 1994 que «perdant» est passé au statut légendaire.

La mythologie et le débat ne font que partir de là - "Grantland" a eu une grande analyse de la chanson à son 20e anniversaire. Comment un gars qui a travaillé vigoureusement à un emploi pour 4 $ l'heure? À l'inverse, était-il juste pour la progéniture d'un compositeur et d'un acolyte de Warhol de se qualifier de perdant, même en plaisantant?

Finalement, «perdant» a dépassé les graphiques rocheux modernes et a craqué le top 10 du Billboard Hot 100. Ce faisant, ses deux prochains albums, "Mellow Gold (DGC)" de 1994 et "Stereopathic SoulManure (Flipside)", "Sencified Beck comme une étoile rock alternative. Et sa prochaine sortie majeure, "Odelay" de 1996, ferait de lui un luminaire pur et simple.

La nouvelle pollution

Ce qui était autrefois une nouveauté maintenant est devenu en vogue. Le combo ingénieux de Beck de guitares pincées et de techniques hip-hop gratteuses s'est transformée en un genre en soi. "Odelay" est devenu un blockbuster à double platine sur la force de "Where It's to", "Devil's Haircut" et "The New Pollution.«La production de tout-et-le-petit-diarne des frères Dust Brothers a vraiment amené Beck aux masses, et cela a été honoré du Grammy 1997 du meilleur album de musique alternative.

On peut voir que "Odelay" prend l'influence de la hip-pop des contemporains le gang et Len de Bloodhound, et même aujourd'hui, la signature Beck recâble des problèmes électroniques pour faire quelque chose de cohérent et même beau peut être entendu dans Death Cab for Cutie, Capital Cities et tout autre Des groupes de saut de genre comme eux.

Pour les deux prochains albums, "Mutations (Geffen)" de 1998 et "Midnite Vultures" de 1999, Beck a hésité entre les rôles d'un crooner froid - l'ancien discret - et le gars de la fête détenue en spandex de ce dernier. Ces offres consécutives mais très différentes n'étaient qu'un simple aperçu des futures créations de l'auteur.

Pas une cause aussi perdue

À la pointe des 30 ans, Beck a traversé une rupture formidable avec sa fiancée d'alors. Sa nature opprimée a conduit à sa collection de travail la plus vulnérable et la plus sereine avec le changement de 2002 de 2002."Annulé par beaucoup comme son meilleur album," Sea Change "a vu un Beck mûrissant à l'âge adulte, mais sombrement - le single" Lost Cause "a été l'incarnation de la douleur proche de l'âge moyen, mais était tout aussi relatable que ses freestyles sur le disparité disparate Discated jeunesse.

Les choses se sont améliorées pour Beck dans sa vie personnelle, cependant. En avril 2004, il a épousé Marissa Ribisi, et le couple a eu deux enfants. Avec une fantaisie renouvelée, l'auteur-compositeur a secoué la dépression de "Sea Change" et a cherché les frères Dust Brothers pour aider à produire son prochain album, "Guero en 2005."

Le coup de poing consécutif de Guero et "The Information" de 2006 - produit par les atomes pour Nigel Godrich de Peace - a vu l'artiste retourner aux œuvres au coup par coup giddier. Le bombardement accrocheur de «E-Pro» et le grognement gigantesque des «morts du téléphone portable» ont été célébrés. En concert, Beck et ses musiciens de longue date emploieraient des paramètres de pique-nique comme percussion et le crieraient comme ils l'ont fait dans les jours "Odelay".

À son plus occupé

Pendant une meilleure partie d'une décennie maintenant, Beck Hansen s'est propulsé en tant que véritable innovateur et collaborateur. Il s'est associé à Danger Mouse en 2008 pour créer la "culpabilité moderne" obsédante, et à son tour produit pour des artistes comme Charlotte Gainsbourg et Thurston Moore.

Il est devenu un chef d'orchestre pour une bande de projets: le Record Club, dans lequel les groupes modernes couvriraient des albums entiers de vétérans tels que The Velvet Underground; Le clair de lune comme le sexe fictif Bob-omb pour "Scott Pilgrim VS. The World "et écrivant une collection de partitions intitulé" Song Reader "en 2012.

Au milieu de ces expériences, Beck n'avait pas complètement abandonné l'album traditionnel. Son 12e LP, "Morning Phase", est sorti en février 2014 sur Capitol et a remporté l'album de l'année aux Grammys 2015. Le reste de l'année était un lettre rouge pour l'artiste. Il a laissé tomber le succès du rock de la danse "Dreams" pour célébrer son triomphe des Grammy et s'est produit aux côtés de tout le monde, de Taylor Swift à Paul McCartney lors de divers concerts et est toujours en tournée aujourd'hui.