Biographie de Judy Garland

Judy Garland (10 juin 1922 - 22 juin 1969) était une chanteuse et actrice qui a été acclamée presque égale dans les deux domaines. Elle a été la première femme solo à remporter un Grammy Award pour l'album de l'année, et l'American Film Institute l'a nommée l'une des 10 plus grandes stars féminines du cinéma américain.

Au début

Judy Garland est née Frances Ethel Gumm à Grand Rapids, Minnesota. Ses parents étaient des artistes de vaudeville, et bientôt Frances a rejoint ses sœurs plus âgées Mary Jane et Dorothy pour devenir l'acte de chant et de danse The Gumm Sisters. Les détails restent troubles, mais vers 1934, les sœurs Gumm, à la recherche d'un nom plus attrayant, sont devenus les Garland Sisters. Peu de temps après, Frances a officiellement changé son nom en Judy. Le groupe Garland Sisters a rompu en 1935 lorsque Suzanne, la plus âgée des sœurs, a épousé le musicien, Lee Kahn.

Plus tard en 1935, Judy a été signée pour un contrat avec la société de cinéma MGM sans le test d'écran habituel. Cependant, le studio ne savait pas comment promouvoir la guirlande de 13 ans; Elle était plus âgée que la star de l'enfant habituelle mais toujours trop jeune pour les pièces adultes. Après quelques projets infructueux, son moment de percée est venu lorsqu'elle a été jumelée avec Mickey Rooney dans le film de 1938 L'amour trouve Andy Hardy.

Vie privée

La vie personnelle turbulente de Judy Garland a été marquée par plusieurs cas de chagrin. Lorsque Judy Garland avait 13 ans, son père de 49 ans a succombé à la méningite, la laissant émotionnellement dévastée. Des années plus tard, son premier amour adulte, le chef d'orchestre Artie Shaw, s'est enfui avec l'actrice Lana Turner laissant Garland écrasé. Elle a reçu une bague de fiançailles à son 18e anniversaire du musicien David Rose qui était à l'époque encore marié à l'actrice Martha Raye. Après le divorce, Judy et David ont été brièvement mariés. Trois ans plus tard, en 1944, le mariage a pris fin.

Suite à une liaison avec le réalisateur légendaire Orson Welles, alors qu'il était marié à l'actrice Rita Hayworth, Judy Garland a épousé la directrice Vicente Minnelli en juin 1945. Ils avaient une fille, chanteuse et actrice Liza Minnelli. En 1951, ils ont divorcé. À la fin des années 40, la guirlande a été hospitalisée à la suite d'une dépression nerveuse, a subi une thérapie par électrochock pour traiter la dépression et a commencé à avoir de graves problèmes avec la dépendance à l'alcool.

En juin 1952, Judy Garland a épousé son directeur de la tournée et productrice Sid Luft. Ils ont eu deux enfants, chanteurs et actrice Lorna Luft et Joey Luft. Ils ont divorcé en 1965. En novembre 1965, Garland a épousé le promoteur de la tournée, Mark Herron. Ils ont été divorcés en février 1969 et elle a épousé son cinquième et dernier mari Mickey Deans en mars.

En 1959, Judy Garland a reçu un diagnostic d'hépatite aiguë, et elle a informé les médecins qu'elle était peu susceptible d'avoir plus de cinq ans pour vivre. Elle a dit qu'elle ne chanterait probablement plus jamais et se souvenait de se soulager du diagnostic, car cela réduisait une grande partie de la pression dans sa vie. Cependant, elle a récupéré sur une période de plusieurs mois et a recommencé à jouer des concerts. 

Carrière cinématographique

Après son succès dans une série de films avec Mickey Rooney, l'adolescente Judy Garland a été jetée dans le rôle principal des années 1939 Le magicien d'Oz. Dans le film, elle a chanté ce qui s'est identifié comme sa chanson signature "Over the Rainbow."Ce fut un succès critique et Garland a remporté un prix spécial de l'Académie pour les mineurs pour sa performance dans les deux Le magicien d'Oz et Babes dans les bras Avec Mickey Rooney.

Judy Garland a joué dans trois de ses films les plus réussis dans les années 40. En 1944 Rencontrez-moi à ST. Louis Elle a chanté "The Trolley Song" et le classique des Fêtes "Have Yourself a Merry Little Christmas."Pour les années 48 Le défilé de Pâques, Elle a fait équipe avec la danseuse et acteur légendaire Fred Astaire. Elle a joué dans les années 499 Dans le bon vieux été Avec Van Johnson. Ce fut l'un de ses plus grands succès au box-office et a présenté les débuts du film de la fille de Judy Garland, Liza Minnelli,.

En 1950, Judy Garland a acquis la réputation d'être difficile lors du tournage de nouveaux projets. Elle a été accusée d'avoir montré un manque d'effort tandis que les drogues et l'alcool ont également interféré à apparaître à l'heure pour des pousses. En 1954, Garland a fait un retour célèbre dans la deuxième version cinématographique de Une star est née. Sa performance a gagné des distinctions des critiques et du public, et elle a reçu une nomination aux Oscars pour la meilleure actrice. En 1961, elle a obtenu une nomination aux Oscars pour la meilleure actrice de soutien Jugement à Nuremberg, Mais ses jours en tant qu'actrice hollywoodienne étaient terminées.

Carrière musicale

Les deux dernières décennies de la vie de Judy Garland ont été dominées par son succès en tant que chanteuse en concerts, émissions de télévision et enregistrées. En 1951, elle a lancé une tournée très réussie de la Grande-Bretagne et de l'Irlande pour le public à guichets fermés. Les chansons de la légende de Vaudeville Al Jolson étaient une pièce maîtresse de ses concerts. Pendant la tournée, Garland a connu une renaissance en tant qu'interprète. En 1956, elle est devenue l'envergure la mieux payée à Las Vegas, gagnant 55 000 $ par semaine pour un engagement de quatre semaines.

La première apparition de Judy Garland sur un spécial télévisé a eu lieu en 1955 Ford Star Jubilee. C'était la première diffusion de couleurs à grande échelle de CBS et était une note stellaire reçue. Après trois spéciaux télévisés réussis en 1962 et 1963, Garland a reçu sa propre série hebdomadaire, The Judy Garland Show. Bien qu'il ait été annulé après une seule saison, The Judy Garland Show a remporté quatre nominations aux Emmy Award, dont la meilleure série de variétés.

Le 23 avril 1961, Judy Garland a joué un concert au Carnegie Hall que beaucoup considèrent le point culminant de sa carrière en direct. Un double album du spectacle a passé 13 semaines au numéro un du palmarès des albums et a remporté un Grammy Award pour l'album de l'année. Après la fin de sa série télévisée en 1964, Garland est revenu sur la scène du concert. Elle a joué en direct au London Palladium en novembre 1964 avec sa fille de 18 ans, Liza Minnelli. Une tournée australienne de 1964 est devenue désastreuse lorsque Garland était en retard pour monter sur scène et accusé d'être ivre. La dernière apparition du concert de Judy Garland a eu lieu à Copenhague, au Danemark, en mars 1969, trois mois avant sa mort.

Décès

Le 22 juin 1969, Judy Garland a été retrouvée morte dans la salle de bain d'une maison louée à Londres, en Angleterre,. Le coroner a déterminé que le fait d'être une surdose de barbituriques. Il a indiqué que la mort était accidentelle et il n'y avait aucune preuve d'intention suicidaire. Guirlande Le magicien d'Oz La co-star Ray Bolger a déclaré lors de ses funérailles: "Elle a simplement épuisé."Bien que initialement enterré dans un cimetière dans le nord de l'État de New York, en 2017, à la demande des enfants de Judy Garland, ses restes ont été transférés au cimetière Hollywood Forever à Los Angeles, en Californie,.

Héritage

La réputation de Judy Garland en tant que l'un des plus grands artistes de tous les temps reste fort. Plus de deux douzaines de biographies ont été écrites à son sujet depuis sa mort, et elle a été répertoriée par l'American Film Institute au n ° 8 parmi les plus grandes plus grandes stars de cinéma féminines. L'American Film Institute a également répertorié sa performance de "Over the Rainbow" comme la chanson de cinéma de tous les temps. Quatre autres, "Have Yourself a Merry Little Christmas", "Get Happy", "The Trolley Song" et "The Man That Got Away" figurent dans le top 100. Garland a reçu un prix de Grammy Achievement à vie posthume en 1997. Elle a été présentée deux fois sur vous.S. tampon de la Poste.

Judy Garland est également considérée comme une icône de la communauté gay. Il y a des raisons différentes proposées pour ce statut, mais la plus courante comprend l'identification avec ses difficultés personnelles et sa relation avec la culture du camp. À la fin des années 1960, les informations sur les performances de la boîte de nuit de Garland ont commenté de manière dénigène que les hommes homosexuels étaient une partie disproportionnée du public. Beaucoup créent également "Rainbow" comme une inspiration pour le drapeau arc-en-ciel omniprésent de la communauté gay.