Brève histoire de l'anime

L'anime remonte à la naissance de l'industrie cinématographique du Japon au début des années 1900 et est devenu l'une des principales forces culturelles du Japon au cours du siècle dernier.

Une grande partie du travail effectué au cours de ces premières années n'était pas la technique de l'animation cel qui deviendrait la technique de production dominante, mais une foule d'autres méthodes: dessins au tableau, peignant directement sur le film, découpes de papier, etc.

Un par un, de nombreuses technologies utilisées aujourd'hui ont été ajoutées aux productions animées japonaises (et éventuellement à la couleur); le système de caméra multiplane; et l'animation cel. Mais en raison de la montée du nationalisme japonais et du début de la Seconde Guerre mondiale, la plupart des productions animées créées à partir des années 1930 n'étaient pas des divertissements populaires, mais étaient plutôt des propagande sur le plan commercial, soit une propagande gouvernementale d'un type ou d'un autre.

Post-guerre et ascension de la télévision

Ce n'est qu'après la Seconde Guerre mondiale en 1948, pour être précis - que la première société de production d'animation japonaise moderne, consacrée au divertissement, a vu le jour: Toei. Leurs premières caractéristiques théâtrales étaient explicitement dans la veine des films de Walt Disney (aussi populaires au Japon que partout ailleurs). Un exemple clé a été le mini-epic ninja et sorcery Shōnen sarutobi sasuke (1959), le premier anime à être libéré en théâtre aux États-Unis (par MGM, en 1961). Mais cela n'a pas fait près de la touche de, disons, d'Akira Kurosawa Rashōmon, qui a amené l'industrie cinématographique du Japon à l'attention du reste du monde.

Ce qui a vraiment poussé l'animation au premier plan au Japon, c'est le passage à la télévision dans les années 60. La première des principales émissions animées de Toei pour la télévision pendant cette période a été les adaptations de mangas populaires: Mitsuteru YokoyamaSally la sorcière Et l'histoire «Kid with son robot géant» Tetsujin 28-Go a été adapté pour la télévision par Toei et TCJ / Eiken, respectivement. Ditto Shotaro Ishinomori Cyborg 009, qui a été adapté à une autre franchise animée majeure Toei.

Premières exportations

Jusque-là, des productions animées japonaises avaient été réalisées par et pour le Japon. Mais progressivement, ils ont commencé à se présenter dans des territoires anglophones, bien que sans trop de relier au Japon.

1963 a annoncé la première exportation animée majeure du Japon vers U.S.: Tetsuwan Atomu-plus communément appelé Astro Boy. Adapté du manga d'Osamu Tezuka à propos d'un robot avec des superpuissances, Il a été diffusé sur NBC grâce aux efforts de Fred Ladd (qui plus tard a également apporté à Tezuka Kimba le lion blanc). Il est devenu une pierre de touche de la nostalgie pour plusieurs générations à venir, bien que sa créatrice-une légende culturelle dans son propre pays restera largement anonyme ailleurs.

En 1968, le studio d'animation Tatsunoko a suivi le même modèle - ils ont adapté un titre de manga domestique et ont fini par créer un succès à l'étranger. Dans ce cas, le coup était Coureur de vitesse (alias Mach Gogogo). L'homme responsable de l'apporter Vitesse au u.S. ne serait autre que Peter Fernandez, une figure extrêmement importante de la propagation de l'anime au-delà du Japon. Plus tard, Carl Macek et Sandy Frank feraient de même pour les autres spectacles, établir un modèle où quelques impresarios perspicaces ont aidé à apporter des titres animés clés au public anglophone.

Au moment où ces émissions ont été publiées, peu de téléspectateurs ont réalisé qu'ils avaient été fortement retravaillés pour un public non japonais. Mis à part le début redoublé en anglais, ils ont également été parfois modifiés pour supprimer des choses qui ne sont pas acceptables pour les censeurs de réseau. Il faudrait une longue période avant le nœud d'un public qui exigeait les originaux en principe.

Diversification

Dans les années 1970, la popularité croissante de la télévision a mis une brèche majeure dans l'industrie cinématographique japonaise-action et l'animation en direct. Beaucoup d'animateurs qui avaient travaillé exclusivement dans le film sont retournés à la télévision pour remplir son bassin de talents en expansion. Le résultat final a été une période d'expérimentation agressive et d'expansion stylistique, et un moment où bon nombre des tropes communs trouvés dans l'anime à ce jour étaient inventés.

Parmi les genres les plus importants qui sont survenus pendant cette période: mecha, ou anime traitant avec des robots géants ou des véhicules. Tetsujin 28-Go avait été le premier: l'histoire d'un garçon et de son robot géant télécommandé. Maintenant est venu épopée de Gō Nagai Mazinger Z, Et l'influence massivement Cuirassé spatial Yamato et Costume mobile gundam (qui a engendré une franchise qui continue sans relâche à ce jour).

Plus de spectacles apparaissaient aussi dans d'autres pays. Yamato et Gatchaman a également trouvé du succès dans le u.S. dans leurs homologues réédités et retravaillés Star Blazers et Bataille des planètes. Un autre succès majeur, Macross (qui est arrivé en 1982), a été transformé avec deux autres spectacles en Robotech, La première série d'anime à faire des percées majeures sur la vidéo à domicile en Amérique. Mazinger Z se sont présentés dans de nombreux pays hispanophones, aux Philippines et aux nations arabophones. Et la série précédente Heidi, fille des Alpes avait trouvé une grande popularité à travers l'Europe, l'Amérique latine et même la Turquie.

Les années 80 ont également vu l'émergence de plusieurs grands studios d'animation qui sont devenus des brise-terre et des tendances. L'ancien animateur de Toei, Hayao Miyazaki, et son collègue Isao Takahata ont créé le studio Ghibli (Mon voisin totoro, fougueux) Dans le sillage du succès de leur film théâtral Nausicaä de la vallée du vent. Gainax, plus tard les créateurs de Évangélière, formé pendant cette période aussi; Ils ont commencé comme un groupe de fans faisant des shorts animés pour les conventions et sont devenus à partir d'un groupe de production professionnel.

Certaines des productions les plus ambitieuses de cette période n'ont pas toujours réussi financièrement. Gainax's et Katsuhiro Otomo Akira (adapté de son propre manga) a mal fait dans les théâtres. Mais une autre innovation majeure qui est arrivée dans les années 80 a permis à ces films et à peu près tous les anime pour trouver un nouveau public longtemps après leur sortie: Home Video.

La révolution vidéo

La vidéo à domicile a transformé l'industrie des anime dans les années 80 encore plus radicalement que la télévision. Cela a permis de regarder un spectacle occasionnel en dehors des horaires de rediffusion des radiodiffuseurs, ce qui a rendu la tâche beaucoup plus facile pour les fans inconditionnels-otaku, car ils commençaient maintenant à être connus au Japon pour se rassembler et partager leur enthousiasme. Il a également créé un nouveau sous-marché de produit animé, l'OAV (vidéo animée originale), une œuvre plus courte créée directement pour la vidéo et non pour la diffusion de télévision, qui présentait souvent une animation plus ambitieuse et parfois plus expérimentale. Et il a également engendré une niche réservée aux adultes-hentai-qui a acquis son propre fandom malgré la censure à la fois au niveau national et à l'étranger.

Laserdisc (LD), un format de lecture uniquement qui possédait une image de premier ordre et une qualité son. Malgré ses avantages technologiques, LD n'a jamais obtenu la part de marché de VHS et a finalement été complètement éclipsé par DVD et Disc Blu-ray. Mais au début des années 90 possédant un joueur LD et une bibliothèque de disques pour l'accompagner (comme peu d'endroits dans le u.S. LDS loué) était la marque de caractéristique de son sérieux en tant que fan d'anime à la fois dans le U.S. et le Japon. Un avantage majeur de LD: plusieurs pistes audio, ce qui l'a rendu au moins en partie réalisable pour que les LDS présentent à la fois la version doublée et sous-titrée d'un spectacle.

Même après la technologie, la technologie vidéo est devenue largement disponible, peu de canaux dédiés à la distribution d'anime existaient en dehors du Japon. De nombreux fans ont importé des disques ou des bandes, ajouté leurs propres sous-titres par voie électronique et formé des clubs de négociation non officiels dont les adhésions étaient petites mais intensément dévouées. Ensuite, les premiers concédants de licence nationaux ont commencé à apparaître: Animeigo (1988); Streamline Pictures (1989); Central Park Media (1990); qui a également distribué des mangas; UN.D. Vision (1992). Pioneer (plus tard Genon), les développeurs du format laserdisc et un distributeur vidéo majeur au Japon, se sont installés dans le U.S. et des spectacles importés de leur propre liste (Tenchi Muyo) aussi.

Evangelion, «anime de fin de soirée» et Internet

En 1995, le directeur de Gainax Hideaki Anno a créé Néon Genesis Evangelion, Un spectacle historique qui non seulement a galvanisé les fans d'anime existants, mais a également traversé le public grand public. Ses thèmes adultes, ses critiques culturelles provocantes et sa fin de confusion (finalement revisitées dans une paire de films théâtraux) ont inspiré de nombreux autres spectacles à prendre des risques, pour utiliser des tropes d'anime existants, tels que des robots géants ou des intrigues d'Opéra de l'espace, de manière difficile. De telles émissions ont gagné une place pour eux-mêmes sur la vidéo domestique et la télévision en fin de soirée, où les programmes visant à un public mature pourraient trouver un créneau horaire.

Deux autres forces majeures sont apparues vers la fin des années 90 qui ont aidé l'anime à trouver un public plus large. Le premier était Internet - qui, même dans ses premiers jours de numérotation, signifiait que l'on n'avait pas à traverser les numéros de newsletters ou de livres difficiles à trouver pour glaner des informations solides sur les titres d'anime. Les listes de diffusion, les sites Web et les wikis ont rendu l'apprentissage d'une série ou d'une personnalité donnée aussi simple que de taper un nom dans un moteur de recherche. Les gens sur les côtés opposés du monde pourraient partager leurs idées sans avoir à se rencontrer en personne.

La deuxième force était le format de DVD nouvellement émergent, qui a apporté une vidéo domestique de haute qualité dans la maison à des prix abordables-et a donné aux concédants de licence une excuse pour trouver et émettre des tonnes de nouveaux produits pour remplir les étagères des magasins. Il a également fourni aux fans la meilleure façon disponible de voir leurs émissions préférées dans leurs formulaires originaux et non coupés: on pourrait acheter un seul disque avec des éditions en anglais et en anglais, et ne pas avoir à choisir l'un ou l'autre.

Les DVD au Japon étaient et sont toujours chers (ils sont au prix de louer, pas de vendre), mais dans le U.S. Ils se sont retrouvés comme des matières premières. Bientôt, un large éventail de produits de plusieurs concédants de licence est apparu sur les étagères de la vente au détail et de location. Cela plus le début de la syndication télévisée généralisée de nombreux titres d'anime plus populaires dans les doubs anglais-Sailor Moon, Dragon Ball Z, Pokémon-a rendu l'anime encore plus facilement accessible aux fans et visible pour tout le monde. Une augmentation de la quantité de produit en anglais, à la fois pour la télévision et la vidéo à domicile, ont produit beaucoup plus de fans occasionnels. Les principaux détaillants vidéo comme Suncoast ont créé des sections entières de leur espace de sol consacrées à l'anime.

Le problème du nouveau millénaire

Dans le même temps, l'anime s'étendait bien au-delà des frontières du Japon, un bouleversement majeur après l'autre dans les années 2000 a menacé sa croissance et a conduit beaucoup à spéculer s'il avait même un avenir.

Le premier a été l'implosion de «l'économie des bulles» du Japon dans les années 90, qui avait blessé l'industrie pendant cette période mais a continué à affecter les choses dans le nouveau millénaire. Les budgets contractuels et la baisse des revenus de l'industrie signifiaient un virage vers des choses garanties de vendre; Les travaux énervés et expérimentaux ont pris un siège arrière. Titres basés sur des mangas et des propriétés de romans légères existants qui étaient des coups garantis (One Piece, Naruto, Javel) est venu d'autant plus au premier plan. Montre qui a exploité le poids léger moé esthétique (Clannad, Kanon, ) est devenu fiable si les fabricants d'argent jetables. L'attention est passée de l'OAV aux productions télévisées qui ont eu beaucoup plus de chances de récupérer les coûts. Conditions dans l'industrie de l'animation elle-même, jamais bonne au départ, aggravée: plus de 90% des animateurs qui entrent dans le terrain partent maintenant après moins de trois ans d'heures brutales qui travaillent pour un maigre salaire.

Un autre problème a été la montée en puissance du piratage alimenté numériquement. Les premières journées d'accès d'Internet ne se prêtent pas à la copie de gigaoctets de vidéo, mais à mesure que la bande passante et le stockage devenaient exponentiellement moins chers, il est devenu beaucoup plus facile de bootleg d'une saison entière d'épisodes sur un DVD pour le coût des médias vides. Alors qu'une grande partie de cela tournait autour des distributions de fans de spectacles peu susceptibles d'être licenciés pour le U.S., Trop était la copie des émissions déjà sous licence et facilement disponible sur vidéo.

Un autre choc a été la crise économique mondiale à la fin des années 2000, ce qui a provoqué la réduction ou la réduction des entreprises. Les films Adv et Geneon ont été des victimes majeures, avec une grande partie de leurs titres qui se dirigent vers une entreprise rivale Funimation. Ce dernier était devenu, à tout autre titre, le plus grand licence d'anime de langue anglaise grâce à sa distribution de la tâche massivement rentable Dragon Ball la franchise. Les détaillants de brique et de mortier réduisent l'espace des étages consacrés à l'anime, en partie à cause du retrait du marché mais aussi en raison de la prévalence de détaillants en ligne comme Amazon.

Survivant et durcir

Et pourtant, malgré tout cela, l'anime survit. Les participations aux congrès continuent de grimper. Une douzaine de titres d'anime ou plus (série complète, pas simplement des disques simples) ont frappé les étagères au cours d'un mois donné. Les réseaux numériques très numériques qui ont rendu le piratage possible sont désormais également utilisés de manière agressive par les distributeurs eux-mêmes pour mettre des copies légitimes et légitimes de leurs émissions entre les fans. La présentation globale de l'anime pour les fans non japonais - la qualité des dubs anglais, les fonctionnalités bonus créées spécifiquement pour le public étranger - est largement meilleur qu'il ne l'était dix ou même il y a cinq ans. Et plus de travail expérimental ont commencé à trouver un public, grâce à des points de vente comme le bloc de programmation de Noitamina.

Plus important encore, les nouveaux spectacles continuent d'émerger, parmi eux certains des meilleurs à ce jour: Note de mort, alchimiste complet. L'anime que nous obtenons à l'avenir peut supporter beaucoup moins une ressemblance avec ce qui s'est précédé, mais uniquement à cause de la vie d'anime et évolue avec la société qui l'a produit et le monde qui le savoure.