Curtain appelle des dos et à ne pas faire

Pour de nombreux acteurs, l'appel à rideaux fait toutes les auditions stressantes, les répétitions fastidieuses et les horaires de performance maniaques qui valent la valeur de l'expérience. La plupart des acteurs recherchent l'approbation du public. En fait, je n'ai pas encore rencontré un thespian qui m'a dit: "Tu sais quoi? Je ne supporte pas les applaudissements."

Mais comment accepte-t-on les ovations debout? Y a-t-il une étiquette pour rideau? Pas exactement. Chaque spectacle peut avoir sa propre façon de présenter les acteurs après la conclusion d'une pièce ou d'une comédie musicale. Généralement, le réalisateur décide quels acteurs s'inclinent en premier, deuxième, troisième et jusqu'à ce que les membres de la distribution mettent leurs derniers arcs. C'est à chaque acteur individuel de la façon dont on se comporte pendant l'appel de rideau.

Au fil des ans, j'ai recueilli des conseils auprès des artistes et des membres du public sur ce qui fait un bon (et mauvais) appel à rideaux.

Faire: répéter l'appel du rideau

Répéter, répéter, répéter. Même si le réalisateur ne semble pas s'en soucier. Entraînez-vous plusieurs fois pour que l'appel à rideaux soit un processus fluide et que tout le monde connaît ses entrées. Un appel de rideau bâclé avec des acteurs confus se heurtant les uns aux autres n'est pas la façon dont vous voulez conclure votre soirée d'ouverture.

Ne pas: prendre trop de temps

Rien résume un bon spectacle comme un appel à rideau excessivement long. Si le spectacle se compose de six acteurs ou moins, il est bien pour tout le monde de prendre un arc individuel. Mais pour les moulages moyens à grands, envoyez des groupes d'acteurs en fonction de la taille de leur rôle. Les acteurs n'ont pas besoin de courir, mais ils doivent être rapides. Ils doivent s'incliner, reconnaître le public, puis faire place à la prochaine série d'artistes.

Faire: Connectez-vous avec le public

Normalement, lorsqu'un acteur se produit, il évite de "casser le quatrième mur."Même lorsqu'ils regardent de la scène, ils ne regardent pas directement le public. Pourtant, pendant l'appel à rideaux, l'acteur est libre d'être lui-même. Établir un contact visuel. Montrez vos véritables sentiments. Être soi-même.

Ne pas: restez dans le caractère

Bien sûr, il y a des exceptions à cette règle. Certains acteurs se sentent plus à l'aise de rester dans le caractère sur scène. Quand je joue dans une comédie, je marche souvent jusqu'à la scène centrale dans le personnage. Mais une fois que j'atteins le devant de la scène et que je prends mon arc, j'ai perdu mon personnage et je suis devenu moi-même. Généralement, le public apprécie d'avoir un aperçu de l'artiste derrière le personnage.

Faire: reconnaître l'équipage / orchestre

Après que les acteurs s'incline en groupe, ils devraient ensuite faire un geste vers la fosse d'orchestre (pour les comédies musicales) ou les opérateurs d'éclairage / son à l'arrière de la maison (pour les pièces de théâtre). Certains théâtres professionnels renoncent à offrir des applaudissements à l'équipage technique (peut-être parce qu'un chèque de paie constant est leur récompense). Cependant, je recommande fortement que les théâtres à but non lucratif donnent à leurs membres de l'équipage volontaires leur propre goût d'applaudissements.

Don't: prononcez des discours après l'appel de rideau

Les producteurs et les réalisateurs pourraient être tentés de remercier le public et de discuter du processus créatif. Les propriétaires de théâtre pourraient chercher une chance de brancher des abonnements. Ne cédez pas à cette tentation. Un: il gâche l'expérience théâtrale. Et deux: la plupart du public veut utiliser les toilettes et peut-être acheter un souvenir. Laisse les.

À faire: donnez au public une chance de rencontrer les acteurs

Selon le lieu, il peut être excitant que les membres du public rencontrent les acteurs après la performance. Pendant la série originale de Dans les bois, Les membres du public pourraient entrer dans un curain latéral et serrer la main de leurs artistes préférés. Je me souviens avec émotion de rencontré la distribution de la production de Los Angeles de Le fantôme de l'Opéra à la porte de la scène. Donner aux fans un aperçu supplémentaire, un moment libre ou même un autographe ajoutera à la publicité de l'émission.