Développez votre voix pour la télévision ou la radio

Les gens qui travaillent dans la radiodiffusion veulent développer leur voix pour la télévision ou la radio afin qu'ils soient professionnels lorsqu'ils parlent dans un microphone. Il y a des décennies, trouver votre voix de diffusion était simple; Les hommes ont essayé de parler d'une voix aussi profonde que possible, tandis que les femmes voulaient paraître heureuses comme s'ils venaient de cuire une tarte. Aujourd'hui, un tel discours semble artificiel dans les airs, ce qui rend souvent le public suspect de ce qui est dit. La formation vocale signifie ressembler moins à un annonceur et plus comme votre moi naturel lorsque le microphone télévisé ou radio est allumé.

Changez vos attentes

Oprah Winfrey et Bill O'Reilly sont des gens très différents à la télévision, tout comme Ryan Seacrest et Howard Stern à la radio. Mais il y a quelque chose qu'ils ont tous en commun dans l'air. Vocalement, ils ne ressemblent pas aux annonceurs. Peu importe qu'ils lisent un script ou un ad-libbing, ils semblent tous qu'ils vous parlent naturellement, comme s'ils étaient assis à côté de vous en ayant une conversation.

Lorsque vous avez commencé votre carrière médiatique, vous êtes peut-être tombé dans un piège commun d'essayer d'imiter quelqu'un de célèbre. Peut-être que vous vouliez la gravité profonde de James Earl Jones ou les sons séduisants de Susan Sarandon. Mais le temps que vous passez à essayer de ressembler à quelqu'un d'autre est mieux consacré à ressembler davantage à vous.

Les superstars des médias à l'antenne sont celles qui ont la capacité naturelle de communiquer. Être naturel commence par un son naturel, pas en essayant d'imiter quelqu'un que vous admirez. Ces dernières années, tous les aspects de la diffusion sont devenus moins formels, y compris les voix.

Écoutez votre voix

Pour construire une voix de diffusion au son naturel, écoutez-vous. Enregistrez une conversation que vous avez avec un ami et comparez-la à la façon dont vous parlez. Ce que vous voulez entendre, c'est le ton de votre voix. Une conversation a des pics et des vallées dans l'inflexion, la vitesse et l'accent. Trop souvent, une voix de diffusion semble plate, surtout lorsque vous lisez un script. L'extrême opposé est une livraison vocale avec un punch répétitif, ce qui semble plus semblable à une chanson parce que la hauteur monte et descend au même rythme dans chaque phrase.

Voici un exercice: prenez un script que vous liriez dans les airs et mettez-le de côté. Maintenant, enregistrez-vous en disant les mêmes informations qu'à un ami, pas sous forme de script. C'est le style de livraison vocal que vous voulez en l'air.

Ajuster vos scripts

Les personnes les plus naturelles à la télévision et à la radio sont généralement des scripts écrits par quelqu'un d'autre, mais cela ne signifie pas que la copie ne peut pas être modifiée pour s'adapter à votre style de formation vocale. Parfois, c'est aussi simple que de changer de mots. Un script d'actualités qui parle de l'État apportant des améliorations à «l'infrastructure de transport» ressemblera à un document gouvernemental à l'antenne, peu importe qui le lit. Remplacez ce bureaucrate par des «routes et ponts» et vous avez instantanément facilité les informations à comprendre et à livrer.

Selon le scénariste, les phrases peuvent toutes être trop longues ou trop courtes. Les phrases trop longues sont difficiles à dire efficacement parce que vous attendez juste la fin pour que vous puissiez respirer. Beaucoup de phrases courtes et agitées donnent un son de rat-a-tat à l'antenne. La meilleure approche consiste à varier la durée des phrases parce que c'est ainsi que les gens parlent dans une conversation normale. Si vous êtes coincé avec une longue ligne compliquée qui est remplie d'informations, assurez-vous que la ligne suivante est courte. Vous seriez surpris de savoir comment faire ce léger changement aidera votre voix de diffusion.

Développer des compétences ad-lib

Ad-libbing sans script est à la fois plus facile et plus difficile de développer votre voix de diffusion que de lire une copie imprimée. La formation vocale nécessite que vous exceriez les deux. Ad-libbing peut être plus facile parce que vous parlez simplement dans un microphone, et vous avez l'air naturel parce que vous parlez comme vous le faites à la maison ou au téléphone. Les mots que vous choisissez sont les vôtres, pas ceux d'un scénariste. Convertir le langage quotidien en quelque chose qu'un journaliste dirait paralyser votre capacité à paraître naturel et à ériger un mur entre vous et votre public.

Les annonceurs sportifs sont usurpés tout le temps pour les clichés fatigués qu'ils utilisent. Cependant, quand Al Michaels a dit: "Croyez-vous aux miracles?"Quand le u.S. L'équipe de hockey a remporté une victoire improbable sur l'Union soviétique aux Jeux olympiques de 1980, il a capturé le moment en sonnant comme un ami et non un annonceur cliché. C'est pourquoi cette ligne est si mémorable à ce jour.

Pratiquer la formation vocale

Vous ne pouvez pas transformer vos compétences de formation vocale du jour au lendemain. Il faut le bon type de pratique pour devenir si confortable à l'air que vous ne pouvez pas vous empêcher de ressembler à vous. Enregistrez-vous, en lisant à partir d'un script ad-libbing. Idéalement, vous semblerez la même chose, car les meilleurs professionnels des médias peuvent basculer de manière transparente entre les deux sans changer leur voix de diffusion.

Évitez d'ajouter des astuces mécaniques pendant que vous vous entraînez, comme une pause délibérément pendant deux secondes entre dire: "Le bébé a survécu à l'accident. (Pause) Sa mère n'a pas."L'objectif n'est pas de ressembler à un orateur prononçant un discours aux masses, mais d'être personnel et intime avec chaque membre du public. Ce n'est pas la prise de parole en public que vous avez peut-être apprise au lycée ou au collège.

L'enregistrement de votre voix vous aidera également à décider si la perte de votre accent vous aidera à construire votre carrière en dehors de votre région natale. Ces jours-ci, l'accent est moins mis dans les médias sur le fait que tout le monde sonne comme s'ils avaient grandi dans la même rue dans le Midwest. Si vous avez grandi à Nashville, Chicago ou Boston, garder une partie de votre dialecte régional peut en fait vous aider, vous et votre entreprise, à construire votre marque de médias. Personne n'a jamais vraiment fini de développer sa voix de diffusion; Prendre le temps de maîtriser la formation vocale sera payante lorsque vous avancez votre carrière médiatique.