Guide musical de la période romantique pour les débutants

Le romantisme ou le mouvement romantique était un concept qui englobait différents médiums d'art de la musique à la peinture en passant par la littérature. En musique, le romantisme a contribué à un changement de statut dans le rôle du compositeur. Alors que les compositeurs n'étaient qu'un serviteur des riches auparavant, le mouvement romantique a vu les compositeurs devenir des artistes à part entière. 

Les romantiques croyaient qu'il en croyait permettre à leur imagination et à leur passion de planer spontanément et de l'interpréter à travers leurs œuvres.

C'était différent de la période de musique classique précédente, qui détenait la croyance de l'ordre logique et de la clarté. Au cours du XIXe siècle, Vienne et Paris étaient les centres de l'activité musicale pour la musique classique, puis romantique.

Voici une introduction facile à digager à la première période romantique, de ses formes musicales aux compositeurs célèbres de l'époque.

Formes / styles musicaux

Il y avait 2 formes musicales majeures en composition au début de la période romantique: la musique du programme et les pièces de personnages. 

La musique du programme implique une musique instrumentale qui relaie des idées ou raconte une histoire entière. Berlioz Symphonie fantastique est un exemple de cela.

D'un autre côté, les pièces de caractère sont des pièces courtes pour le piano qui représente une seule émotion, souvent sous forme ABA.

Instrument de musique

Comme pendant la période classique, le piano était encore le principal instrument au début de la période romantique. Le piano a subi de nombreux changements et les compositeurs ont amené le piano à de nouveaux sommets d'expression créative.

Compositeurs et musiciens notables de la première période romantique

Franz Schubert a écrit à propos de 600 leaders (chansons allemandes). Une de ses pièces les plus célèbres est intitulée Inachevé, nommé ainsi parce qu'il n'a que 2 mouvements.

Hector Berlioz Symphonie fantastique a été écrit pour une actrice de scène dont il est tombé amoureux. Il était connu pour inclure la harpe et le klaxon anglais dans ses symphonies.

Un autre Franz, Franz Liszt était un premier compositeur romantique qui a développé le poème symphonique, qui utilise des appareils chromatiques. Ces grands compositeurs étaient également des collègues et ont appris les uns des autres. Liszt Symphonie fantastique a été inspiré par l'une des œuvres de Berlioz. 

Frederic Chopin est surtout connu pour ses belles pièces de caractère pour le piano solo.

Robert Schumann a également écrit des pièces de caractère. Certaines de ses œuvres ont été interprétées par Clara, sa femme, qui était également un pianiste, compositeur et une figure centrale talentueux de la scène musicale de Vienne.

Giuseppe Verdi a écrit de nombreux opéras avec des thèmes patriotiques. Vous avez peut-être entendu parler de 2 de ses œuvres les plus célèbres, Otello et Falstaff.

Ludwig van Beethoven a brièvement étudié sous Haydn et a également été influencé par les œuvres de Mozart. Il a joué un grand rôle dans le passage de la musique du classique à la période romantique. Composant choral, musique de chambre et opéra, Beethoven a utilisé la dissonance dans sa musique qui a intrigué ses auditeurs. Il a commencé à perdre son audition à 28 ans, le perdant complètement à l'âge de 50 ans, une tragédie pour un musicien. L'une de ses œuvres les plus populaires est le Neuvième symphonie. Il a influencé une nouvelle récolte de jeunes compositeurs guidés par les idéaux du romantisme.

Nationalisme et période romantique tardive

Au cours du XIXe siècle, l'Allemagne était un centre d'activité musicale. Dans les années 1850, cependant, les thèmes musicaux se sont déplacés pour se concentrer davantage sur la musique folklore et folklorique. Ce thème nationaliste peut être ressenti dans la musique de la Russie, de l'Europe de l'Est et des pays scandinaves.

La "puissante poignée", également connue sous le nom de "The Mighty Five", est un terme utilisé pour distinguer les cinq grands compositeurs nationalistes russes du XIXe siècle. Ils incluent Balakirev, Borodin, Cui, Mussorgsky et Rimsky-Korsakov.

Autres formes et styles musicaux

Verismo est un style d'opéra italien dans lequel l'histoire reflète la vie quotidienne. L'accent est mis sur les actions et les émotions intenses, parfois violentes,. Ce style est particulièrement évident dans les œuvres de Giacomo Puccini.

Le symbolisme est un concept introduit par Sigmund Freud qui a influencé divers médiums d'art. Ce concept tourne autour de la tentative de transmettre des luttes personnelles d'un compositeur de manière symbolique. En musique, cela peut être ressenti dans les œuvres de Gustav Mahler

Autres compositeurs notables

Johannes Brahms a été influencé par les œuvres de Beethoven. Il a écrit ce qu'on appelle la "musique abstraite."Brahms a écrit des pièces de caractère pour le piano, les dirigeants, les quatuors, les sonates et les symphonies. C'était un ami de Robert et Clara Schumann.

Antonin Dvorak est connu pour de nombreuses symphonies, dont l'une est la sienne Symphonie non. 9, du nouveau monde. Cette pièce a été influencée par son séjour en Amérique dans les années 1890.

Un compositeur norvégien, Edvard Grieg a attiré le folklore national de son pays bien-aimé comme base de sa musique.

Richard Strauss a été influencé par les œuvres de Wagner. Il a écrit des poèmes et opéras symphoniques et est connu pour les scènes somptueuses, parfois choquantes, dans ses opéras.

Connu pour son style expressif en musique, pyotr Ilyich Tchaikovsky a écrit des concertos, des poèmes symphoniques et des symphonies pendant cette période.

Richard Wagner a été influencé par les œuvres de Beethoven et Liszt. Composant les opéras à 20 ans, il a inventé le terme "drames musicaux."Wagner a emmené l'opéra à un niveau différent en utilisant des orchestres plus grands et en appliquant des thèmes musicaux à son travail. Il a appelé ces thèmes musicaux leitmotiv ou motif de premier plan. Un de ses célèbres œuvres est L'anneau du nibelung.