Les plus grandes chansons d'Edith Piaf

Edith Piaf a enregistré un chef-d'œuvre après un chef-d'œuvre du début de sa carrière à la fin, et presque toutes ses chansons résistent à l'épreuve du temps. Ces dix, cependant, sont La Creme de la Creme, Et si votre lecteur MP3 ne détient qu'une poignée de chansons d'Edith Piaf, ce devraient être celles-ci.

"La vie en rose"

Avec des paroles écrites par Piaf elle-même, "La Vie en Rose" est sûrement la chanson la plus connue et la plus appréciée de son répertoire. Sorti en 1946 pour la première fois, ce petit chef-d'œuvre allait devenir un succès mondial et un morceau essentiel du canon de la musique populaire. la vie en rose était le titre du Edith Piaf Biopic 2007 acclamé par la critique, qui mettait en vedette la charmante Marion Cotillard en tant que chanteuse légendaire, un rôle qui lui a valu un Oscars.

"Non, je ne regrette Rien"

Écrit par le compositeur Charles Dumont et le parolier Michel Vaucaire, "Non, Je ne Regrette Rien", qui se traduit par "Non, je ne regrette rien", a été enregistrée par Piaf en 1960, après avoir déclaré son intention de prendre sa retraite. La chanteuse libre d'esprit, dont la vie était remplie de scandale et de drame, a entendu la chanson et s'est identifiée avec elle si férocement qu'elle est sortie de sa retraite (bien que de courte durée) pour l'enregistrer. Cette chanson est restée populaire dans le cloud de la culture pop depuis plus de 50 ans, étant régulièrement couverte, utilisée dans les publicités et les films (notamment 2010 Création), et est la piste non classique la plus populaire choisie par les contributeurs de l'émission de radio BBC4 de longue date "Desert Island Discs."

"Hymne a L'Amour"

Edith Piaf a écrit les paroles de cette chanson de torche dramatique sur l'amour de sa vie, la boxer Marcel Cerdan, quelques mois avant sa mort dans un accident d'avion en octobre 1949. La musique a été composée par le collaborateur fréquent de PIAF Marguerite Monnot. La chanson a été communément couverte par de nombreux artistes, dont Josh Groban et la pop star japonaise Hikaru Otada.

"Padam ... Padam"

Une sorte de ver de méta-objet, "Padam… Padam" est une chanson sur une chanson qui est coincée dans votre tête qui, en effet, est coincée dans votre tête chaque fois que vous l'écoutez. Une métaphore de quelque chose (certaines personnes disent que "Padam" est le rythme cardiaque de votre amant, d'autres disent que c'est le buzz de la ville de Paris elle-même, et d'autres encore affirment que c'était simplement la syllabe non-sens préférée de Piaf à insérer quand elle ne se souviendra pas Les mots d'une chanson), cette valse capture vraiment un certain sentiment de dancehall parisien classique.

"Milord"

Ce célèbre numéro, qui raconte l'histoire d'une femme de la nuit qui tombe amoure. Il est écrit comme un morceau de performance pour le cabaret, avec une partie de la chanson interprétée dans une optimisation dansante dansante ballette-style influencé, avec des pauses pour les segments de rubato dramatiques. Bien qu'il ne soit pas aussi célèbre que beaucoup de ses autres chansons, la mélodie à chances plus rapide est immédiatement reconnaissable.

"Jézabel"

La plupart des chansons les plus célèbres d'Edith Piaf ont finalement été traduites de leur français d'origine en plusieurs langues pour être couvertes par des artistes internationaux, mais "Jezebel" était en fait à l'origine une chanson en anglais, écrite par l'auteur-compositeur américaine Wayne Shanklin et a d'abord transformé un succès Frankie Laine. Les paroles, prenant leur titre du Jezebel biblique, parle d'une femme déchirante qui brise le cœur du narrateur. La version de Piaf, qui a été traduite par Charles Aznavour, est à la fois dramatique et joueuse, et a presque l'impression qu'elle la chante à elle-même, plutôt qu'à une tentatrice extérieure.

"Les Trois Cloche"

Ce coup improbable, dans lequel Piaf est accompagné d'une chorale masculine appelée Les Compagnons de la Chanson (qui l'a également accompagnée lors de sa tournée de 1945/1946 aux États-Unis, dont chaque nuit ouverte avec cette chanson), est l'un de ses numéros plus folkloriques. Une charmante ballade qui raconte l'histoire des trois fois les cloches de l'église dans la petite vallée a sonné pour un Jean-François Nicot (son baptême, son mariage et ses funérailles), il a été traduit et retravaillé en une chanson pop en anglais sous à la fois le nom "The Three Bells" ainsi que "quand l'Angelus sonne", et ainsi enregistré par un certain nombre de luminaires pop américains du milieu du siècle.

"L'accordé"

"L'accordeoniste", raconte l'histoire d'une prostituée qui utilise la musique (en particulier, ballette Et sa danse d'accompagnement, le Java) comme une évasion de l'angoisse de sa vie. "L'accordeoniste" a été écrit par Michel Emer, un compositeur juif, et auteur-compositeur. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Piaf, qui était membre de la résistance française, a donné de l'argent à Emer et a aidé à échapper tranquillement au pays avant que les nazis ne puissent l'attraper.

"La Foule"

Cette chanson, dont le titre se traduit par "The Crowd", était basée sur la mélodie d'une Waltz sud-américaine populaire précédente écrite par Angel Cabral, avec les nouvelles paroles françaises écrites par Michel Rivgauche. Il raconte l'histoire d'une paire de personnes unis par le mouvement d'une foule lors d'un festival de rue, pour être séparée et séparée par la même foule quelques instants plus tard.

"Sous le Ciel de Paris"

La belle ville de Paris, où Edith Piaf est née, découverte, rendue célèbre et finalement enterrée, était un thème populaire de ses chansons. Celui-ci raconte simplement toutes les choses qui pourraient se produire "sous le ciel de Paris" à tout moment. C'est romantique et doux, et un hommage approprié à la ville qu'elle a appelée à la maison.