Éléments de l'équilibre de la composition

L'équilibre est l'un des éléments de composition les plus faciles à voir, et vous découvrirez bientôt si votre inclination naturelle est parfaitement Composition équilibrée ou symétrique ou déséquilibré, asymétrique. Ce n'est pas que l'un est meilleur que l'autre, mais ce que vous choisissez comme composant sous-jacent de votre composition a un impact sur le sentiment général de la peinture finie. Symétrique a tendance à se sentir plus calme et asymétrique plus vivant.

Nous utilisons la célèbre peinture de Mona Lisa pour illustrer le rôle de l'équilibre dans une peinture, car bien qu'il s'agisse principalement d'une composition équilibrée, le positionnement de la figure est légèrement décentré ou déséquilibré.

L'équilibre symétrique crée l'harmonie

Le visage dans un portrait est généralement le point focal, et cette peinture ne fait pas exception. Nous voyons le visage directement sur, et il y a un équilibre créé car nous voyons des quantités égales de visage de chaque côté du nez. (Si le visage avait été à un angle, nous verrions plus d'un côté du visage que l'autre.) Pourtant, si vous tracez une ligne au centre du visage, vous remarquerez qu'il n'est pas positionné au centre de la toile, mais un peu de chemin vers la gauche. Donc l'équilibre est quelque peu miné, mais sans être prudent, il est difficile de mettre le doigt exactement pourquoi. Mais la composition se traduit par le visage qui se profile du tableau vers le spectateur, ce qui lui donne plus d'impact.

Jetez un œil à l'arrière-plan, en analysant les couleurs dominantes. Vous verrez qu'il forme des bandes horizontales, que j'ai montrées en rouge sur la photo. Les largeurs variables de ces groupes ajoutent un intérêt visuel à la composition, c'est un changement de rythme, mais c'est doux. Un effet subtil de la largeur décroissante des bandes vers le haut renforce l'effet de la perspective sur le fond.

Maintenant, regardez les bandes en termes d'espace négatif autour de la tête. Quelle est la taille de chacune et est-elle égale de chaque côté de la figure? Par exemple, dans l'espace négatif autour de ses épaules, il y a plus sur le côté gauche que la droite. À première vue, ce qui semble être équilibré, n'est pas totalement.

Couches d'équilibre dans une peinture

Il y a plusieurs autres couches d'équilibre en plus de celles créées par Leonardo da Vinci à l'arrière-plan de son Mona Lisa peinture. Recherchez des lignes et des formes fortes, des répétitions et des échos. Les lieux d'une couleur particulière ont été utilisés, ainsi que de la lumière et de l'ombre.

Sur la photo ci-dessus, j'ai marqué les endroits où je vois de fortes lignes diagonales. Il y en a trois sur la figure, en commençant par les mains et les avant-bras, où les tons plus légers de la peau et les reflets sur le tissu se distinguent contre les ténèbres de sa robe. Au-dessus de cela, les lignes formées par le bord supérieur de son vêtement, puis au-dessus de cela les lignes où le ton clair sur son menton rencontre les ombres sombres en dessous.

Jetez un œil à l'endroit où ces trois ensembles de lignes se croisent, comment l'un est aligné avec son nez (qui est positionné hors centre, comme je l'ai mentionné précédemment), et comment les deux autres sont alignés à la droite du centre de son visage mais en fait plus proche du centre de la toile. Cet équilibre non symétrique ne fait pas un malaise subtil à la composition, l'une de ces qualités mystérieuses difficiles à comprendre de cette peinture. De plus, la combinaison des deux formes d'équilibre, les bandes horizontales mentionnées sur la page précédente qui tirent l'œil vers le haut avec la perspective et les bandes diagonales qui retirent l'œil vers le bas et vers le centre, agissent ensemble pour garder l'œil autour de la peinture, plutôt que de la laisser couler du bord.

Une autre couche d'équilibre est dans les lumières et les dalques de l'arrière-plan, qui créent des diagonales qui mènent notre œil au loin. Remarquez comment les composants de la composition de loin à gauche sont à un angle, alors que à droite ils sont horizontaux. Comparez maintenant les couleurs utilisées dans les deux parties de la peinture. En termes de couleur et de ton, ils sont assez similaires, ce qui améliore le sens de l'équilibre. Mais en termes de modèle, ils ne le sont pas, ce qui ajoute un sentiment de déséquilibre ou de malaise. Cela n'a pas été fait accidentellement par l'artiste, c'était un choix de composition délibéré.

Jetez maintenant un œil à la peinture avec le mot "cercle" dans votre esprit. Comment les cercles complets et les semi-cercles ou les courbes sont-ils disposés pour conduire l'œil? Les évidents sont l'ovale de son visage, les demi-cercles de son front contre la racine des cheveux et le haut de ses cheveux contre le ciel. Mais ils sont aussi là dans les plis du tissu le long de ses bras, la position des doigts de sa main gauche, le sommet de ses yeux. Plus vous regardez, plus vous voyez. Pour analyser l'impact de cela sur la composition, faites une miniature des courbes, une carte de ce qui se passe.