Éléments du mouvement de composition

Le mouvement dans l'art peut se rapporter à plusieurs concepts différents:

(A) Il y a le terme général «Mouvement» comme dans le style et l'école d'art.
(B) Il y a un mouvement comme illustré dans une peinture qui implique le mouvement physique d'un objet en superposant des instantanés dans le temps. (Comme utilisé dans le style particulier des futuristes et des vorticistes par exemple. Un exemple étant le dynamisme d'un chien de Giacomo Balla en laisse, maintenant dans la galerie d'art Albright-Knox à Buffalo, New York).
(C) Ensuite, il y a un mouvement dans le cadre de la composition.

Diriger l'œil du spectateur sur un voyage

Le mouvement est la création d'un sentiment de flux et de flux à travers une peinture qui la transforme du papier peint passif à une extension dynamique de la psyché du spectateur, la création d'une inter-réaction qui emmène le spectateur sur un chemin de découverte. Le mouvement dans ce cas est l'opposé de statique, fade, sans émotion et sans intérêt. C'est ce qui nous intéresse lorsque nous parlons de mouvement comme élément de composition dans l'art.

Lors de la création d'un mouvement dans une peinture, réfléchissez à la chorégraphie du processus, ce que vous révélez au public, ce qui reste à l'imagination. Une peinture devrait être une question, pas une réponse. Appeler à l'imagination du public permet à différents téléspectateurs d'interagir de différentes manières, c'est pourquoi il est recommandé de laisser toujours quelque chose de non dit dans un tableau, pour donner au public la chance d'une interaction unique.

La peinture devrait se révéler lentement au public, elle devrait offrir des coins et des recrues qui conduisent sur le chemin principal. En d'autres termes, la peinture devrait être un voyage et non la destination. Une peinture qui n'offre qu'un point de vue statique n'est pas meilleure qu'un claquement de vacances (il fournirait au photographe une clé de ses souvenirs, mais serait simplement une image arbitraire pour quiconque n'est pas émotionnellement impliqué). L'artiste devrait encourager le spectateur à interagir avec le sujet, à apprendre et à grandir. La peinture peut être une simple anecdote, ou une histoire héroïque, mais elle devrait parler au spectateur avec la joie d'une histoire démêlée.

L'artiste est un chef d'orchestre, apportant l'œil du spectateur à travers la peinture en utilisant une myriade de techniques qui donnent à la peinture une sensation de mouvement, soit dans l'espace, soit dans le temps, soit même l'émotion. Le mouvement peut être donné dans une peinture à travers une image fondamentale forte, disent le flux d'une rivière; à la lumière d'un doux soleil du soir, ce qui implique le passage d'une journée; ou à travers l'émotion d'un portrait embelli par un symbolisme emblématique environnant, qui montre comment la figure est arrivée à ce sentiment. Le mouvement peut également être réalisé grâce à l'effet de la croissance ou de la décroissance. Un dynamisme qui insuffle le sujet et dit au spectateur, c'est la vie, c'est un mouvement.

Alors que peux-tu faire? Le premier point est de penser en termes de composition globale, où aimeriez-vous que l'œil du spectateur commence (rappelez-vous qu'à l'ouest, le spectateur commence généralement dans le coin supérieur gauche d'une peinture, car on nous enseigne dès notre plus jeune âge lire de cette manière). De gauche à droite, de haut en bas est la norme, mais une forte composition peut attirer l'œil du public contre un tel conditionnement.

Le mouvement peut être indiqué par le flux d'objets dans la peinture, leur arrangement et leur modèle; Grâce à l'utilisation de la perspective. Le mouvement peut être impliqué par la direction auquel les figures sont confrontées - une peinture passive aurait une direction groupée synergique, tandis que le caractère aléatoire dans la direction des figures donnera une finesse et une vitalité énergique à une peinture.

Ensuite, l'artiste peut considérer l'utilisation de la couleur (y compris des effets optiques tels que le bleu s'éloignant de l'œil, et le rouge qui s'approche de celui-ci); Un coup de pinceau (la fabrication de marques peut ajouter à l'écoulement de la peinture à travers leur direction, ainsi que donner une vitesse au mouvement par la variation de la taille du coup de pinceau); le motif de la lumière et de l'ombre; et le ton (ce qui est important pour la vision périphérique, et peut donc éloigner l'œil d'un sujet central). Envisagez de renforcer les principales directions du mouvement en faisant écho (par exemple, en faisant les nuages ​​dans le ciel de la même manière que les vagues sur la mer) et le vélo (ramenant l'œil au point de départ, afin que le voyage puisse recommencer).

En regardant la peinture de Vincent Van Gogh Ci-dessus, le sens du mouvement le plus manifeste est dans les vagues, la rangée sur une rangée de briseurs (marquée comme # 1). Ensuite, il y a la Bank of Clouds (# 2), qui semble souffler vers la droite, créé à la fois à la fois la forme des nuages ​​et la direction des brosses. La forme des nuages ​​fait écho à la forme de la vague. Au premier plan, les nuages ​​ont jeté une ombre (# 3), donnant un sentiment de changement de lumière dans la scène. Les postures, les positions et les tailles relatives des différentes figures (# 4) donnent une idée de certains plus loin de nous, marchant vers le bateau. Regardez comment la figure à droite (# 5) semble se pencher, marchant dans le vent!

Toutes les petites choses s'additionnent, travaillant les uns avec les autres pour créer l'atmosphère globale et le sens des choses qui se passent et bougent. Regardez comment le drapeau rouge en haut du mât bat dans le vent (# 6). Sa couleur est répétée dans quelques autres endroits de la peinture (en commençant par la chemise que la figure du bateau porte), travaillant à cet autre élément de composition, unité. La couleur rouge sort également de la peinture contre le ciel bleu terne, il nous dit que le bateau est le centre d'attention et que les figures sur la plage jouent leur rôle dans son lancement. Pause pendant une minute pour réfléchir à la quantité d'informations que vous lisez dans ce petit film de peinture: direction du vent, résistance au vent, qu'il est venteux (ou le drapeau serait mou).

Rappelez-vous toujours le mouvement dans la composition est une expression du voyage que le public entreprend avec vous, l'artiste, en tant que guide. Même le plus petit composant peut donner un mouvement de peinture.