Peintures célèbres sur le chagrin et la perte

L'art a longtemps été un moyen de canaliser les sentiments et de provoquer une guérison émotionnelle. De nombreux artistes trouvent un temps de stress et de chagrin comme un moment productif de manière créative, canalisant leurs émotions en images puissantes de souffrance humaine universelle. Ils sont capables de transformer des images troublantes de la guerre, de la famine, de la maladie et du traumatisme en peintures poignantes et même belles qui résonnent dans l'âme toute une vie, rendant le spectateur plus sensible et plus engagé avec les autres êtres et le monde. 

Guernica de Picasso

Un tel exemple d'une peinture connue dans le monde entier pour son expression de souffrance et de destruction est de Pablo Picasso Guernica peinture, dans laquelle Picasso a canalisé le chagrin et la colère qu'il ressentait au-dessus du bombardement aléatoire et de l'oblitération virtuelle par les nazis en 1937 d'un petit village espagnol. Cette peinture a tellement affecté les gens du monde entier qu'il est devenu l'une des peintures anti-guerre les plus puissantes de l'histoire. 

Rebrandt

D'autres peintres ont peint des portraits de personnes qu'ils ont aimée et perdue. Le peintre néerlandais Rembrandt van Rijn (1606-1669) a été celui qui a subi beaucoup de perte. Selon Ginger Levit dans "Rembrandt: peintre de chagrin et de joie,"

C'était le meilleur des temps des Hollandais du XVIIe siècle, connus sous le nom d'âge d'or néerlandais. L'économie était en plein essor et que les marchands riches construisaient des demeures de maison de ville le long des canaux d'Amsterdam, installant des meubles et des peintures luxueuses. Mais pour Rembrandt van Rijn (1606-1669), il est devenu le pire des temps, il est décédé de la jeune femme, bien-aimée, Saskia à 30 ans, ainsi que leurs trois nourrissons. Seul son fils Titus, qui est devenu plus tard son marchand, a survécu. 

Après cela, Rembrandt a continué à perdre des gens qu'il aimait. La peste de 1663 a pris sa maîtresse bien-aimée, puis Titus a également été pris par une peste à l'âge de 27 ans en 1668. Rembrandt, lui-même, est décédé un an plus tard. Pendant cette période sombre de sa vie, Rembrandt a continué à peindre ce qui lui était le plus personnel, sans se conformer aux attentes de la journée, canalisant sa souffrance et son chagrin en peintures puissantes et évocatrices.

Selon Neil Strauss dans l'article de son New York Times "L'expression du chagrin et la puissance de l'art", "

Dans l'art de Rembrandt, le chagrin est la laïque et l'émotion spirituelle. Dans les dizaines d'autoportraits qu'il a peints sur près d'un demi-siècle, la tristesse se développe comme une douleur de larmes supprimées. Pour cet homme, qui a perdu les gens qu'il aimait le plus, le deuil n'était pas un événement; C'était un état d'esprit, toujours là, se déplaçant vers l'avant, se retirant, grandissant, comme les ombres qui se déplacent à travers le visage vieillissant de l'artiste.

Il poursuit en disant que pendant des siècles, l'art occidental a représenté l'émotion humaine du chagrin, allant des peintures vase de la Grèce classique aux peintures religieuses du christianisme ", qui a une tragédie à son cœur."

Autres peintures célèbres sur le chagrin et la perte:

• À la porte de l'éternité (1890), par Vincent Van Gogh, terminé deux mois avant sa mort par suicide.
• La mort de Marat (1793), par le peintre français Jacques-Louis David, basé sur le meurtre de son ami pendant la Révolution française tout en se baignant.
• Un enterrement chez Ornans (1849-50), par Gustave Courbet, représentant l'enterrement du grand-oncle de Courbet.
• Ophelia (1851-52), par John Everett Millais, représentant le personnage du suicide d'Ophelia en noyant dans le shakespeare Hamlet.
• De nombreuses peintures du peintre norvégien Edvard Munch (1863-1944), qui a perdu sa mère à la tuberculose alors qu'il n'avait que 5 ans, représente également le chagrin et la perte:
• The Sick Child (1907), basé sur la mort de la sœur de Munch, également de la tuberculose.
• The Scream (1893), une peinture qui capture la nature de l'angoisse existentielle.

Regardez également la vidéo poignante, "Grief", " du Metropolitan Museum of Art, dans lequel Andrea Bayer, commissaire de l'art européen, vous conduit à travers des peintures et d'autres arts sur le chagrin et la perte alors qu'elle traite et parle de sa réponse personnelle à la mort récente de ses propres parents.

L'art a le pouvoir de provoquer la guérison en communiquant des émotions personnelles de souffrance, de perte et de chagrin et de les transformer en quelque chose de beauté qui représente une condition humaine universelle.

Selon le moine bouddhiste vietnamien de renommée mondiale "Thich nhat hanh", "

La souffrance ne suffit pas. La vie est à la fois terrible et merveilleuse… comment puis-je sourire quand je suis rempli de tristesse? C'est naturel - tu as besoin de sourire à ta douleur parce que tu es plus que votre chagrin.

Sources

• 1. Ginger Lvit, Rembrant: peintre de chagrin et de joie, Tidewater Women, http: // www.marée.com / en vedette / janvier-2012 / Rembrandt-Painter-of-Grief-Joy
• 2. Neil Strauss, l'expression du chagrin et le pouvoir de l'art, New York Times, sept. 13, 2001, http: // www.NY Times.com / 2001/09/13 / Arts / 13grie.html
• 3. Ibid.