Cadrage des peintures si vous le faites vous-même?

Les peintures de cadrage peuvent être très chères. Est un cadre professionnel qui vaut l'argent, ou si vous faites vos propres cadres pour vos peintures? Les galeries accepteront-elles des peintures avec des cadres de bricolage? AVEZ-VOUS AVECER ÊTRE UN CHAPTSKATE? 

Les peintres ont beaucoup de questions sur le cadrage et il y a autant d'opinions. Regardons certains des avantages et des inconvénients des cadres de bricolage et professionnels.

Les cadres de bricolage sont-ils corrects pour vous?

Afin de cadrer vous-même une peinture, vous aurez besoin de quelques outils, dont les plus importants sont une scie à onglets composée et un routeur. Vous aurez également besoin de compétences en travail du bois car de superbes cadres sont un peu plus compliqués que de rejoindre quatre planches.

De nombreux artistes qui ont ces outils et compétences ont très réussi à faire leurs propres cadres. D'autres savent que les menuisiers sont prêts à aider. Un simple morceau de pin de 1x2 pouces peut faire une très belle présentation autour d'une peinture de petite à moyenne. Des œuvres d'art plus importantes peuvent avoir besoin d'une carte 1x4 ou plus.

Les cadres de strip sont également très courants et ils sont un peu plus faciles car vous n'avez pas besoin de faire le tour des coins. Pourtant, ils doivent être faits avec précision et un certain niveau de propreté afin qu'ils n'aient pas l'air entravé ensemble ou directement à partir de la quincaillerie.

Pour la finition du cadre, les artistes aiment s'en tenir aux bases. Un simple satin ou une peinture noire plate peut ajouter du drame à la pièce sans distraction. Certains artistes préfèrent un look non peint mais ajouteront une fine couche de vernis.

Lorsque vous travaillez avec Canvas, de nombreux artistes choisissent de suivre la route de la galerie. Cela signifie que vous finirez de peindre les côtés de la toile enroulée autour de la civière. Certains artistes choisissent de continuer la peinture sur les côtés tandis que d'autres utilisent une approche de couleur complémentaire plate. Cela permet à l'acheteur d'art l'option de l'accrocher telles quelles ou de l'emmener à un crampon pour correspondre à leur décoration.

En tant qu'artiste, vous devez penser à où vous voulez dépenser votre énergie. Voulez-vous simplement peindre ou voulez-vous également apprendre l'artisanat du cadrage et des boiseries? Beaucoup vous diront que les tracas impliqués ne valent pas les économies d'argent. Cependant, une grande partie de cela dépendra également de l'endroit où vous êtes dans votre carrière.

Le problème avec les cadres de bricolage

Si vous cherchez à pénétrer dans le monde de l'art et à gagner de l'argent avec vos peintures, il y a beaucoup à apprendre sur la présentation finale. Par exemple, il n'est pas recommandé de sceller le dos d'une toile car il ne peut pas respirer. De plus, il y a la question du verre ou pas de verre pour les peintures sur du papier et le matériel approprié requis pour accrocher une pièce sur le mur.

Il y a beaucoup à penser quand il s'agit de cadrage. Si vous essayez de prendre des raccourcis, votre cadre peut facilement ressembler à un projet de bricolage plutôt qu'à une œuvre d'art professionnelle. Les galeries et les acheteurs d'art peuvent être repoussés par cela et rejeter votre travail, peu importe à quel point la peinture est impressionnante. 

L'uniformité est également un problème et les cadres peuvent souvent être le signe d'un débutant dans le monde de la peinture. Ceci est compréhensible car vous ne voulez pas investir dans un article lorsque vous ne savez pas s'il se vendra. Pourtant, une stand d'art ou une exposition remplie de trames aléatoires peut vraiment distraire de l'œuvre et avoir un impact sur les ventes potentielles. Si vous allez faire vos propres cadres, trouvez un style que vous aimez pour votre travail et restez avec.

Comment un cramper professionnel peut vous aider

Si vous allez encadrer vos pièces et que vous ne voulez pas faire le travail vous-même, un cramper professionnel peut être un excellent atout pour vous. Ce sont des artistes eux-mêmes et sont une richesse de connaissances, prenant souvent en considération des aspects qui ne vous pencheraient jamais.

Travaillez sur l'établissement d'une relation avec un rédacteur dans votre région. Ils comprennent souvent que les artistes ont un budget très serré et sont sympathiques à vos préoccupations et besoins. Ils offrent également un aperçu de ce que les acheteurs d'art aiment et comment obtenir la meilleure présentation pour le moins d'argent.

Gardez à l'esprit que vous n'avez pas besoin d'utiliser un moulage super fantaisie ou d'ajouter toutes les cloches et les sifflets qu'un reframer a à offrir. Travaillez avec eux pour garder les choses simples, abordables et professionnelles. Après un certain temps, votre rédacteur peut même vous offrir des rabais ou établir des accords avec vous sur les frais de cadrage. Connaître un bon réréacteur est ce qui fait exposer et vendre de nombreux artistes professionnels.

Avec une très bonne relation artiste-framère, vous pourriez même obtenir des critiques utiles sur votre travail. Ils peuvent vous dire bien qu'une peinture vaut un cadre tandis qu'un autre peut ne pas être. Pour ce scénario, vous pourriez envisager de charger votre meilleur travail comme un exemple de l'apparence de vos peintures dans un cadre. Si une peinture sans cadre se vend, référez cet acheteur à votre rédacteur pour aider son entreprise. Ça peut vraiment être une situation gagnant-gagnant.

Voir les cadres comme un investissement

Le débat sur cadrage concerne la façon dont vous visualisez personnellement la valeur du cadrage. Si vous êtes un artiste amateur qui s'entrevoyait dans la peinture, allez-y et jouez avec vos propres cadres. Si vous êtes un artiste professionnel sans compétence ni intérêt pour le travail du bois, obtenez l'aide des pros. Si vous tombez entre ces deux niveaux, vous avez des décisions difficiles à prendre.

Le cadrage est un investissement, tout comme la civière, la toile et la peinture que vous utilisez. En tant qu'artiste professionnel, vous êtes en affaires et en affaires avec des dépenses. Les cadres ne sont qu'une autre dépense.

Si vous entrez dans une galerie haut de gamme, notez le cadrage. C'est assez souvent spectaculaire et quelque chose qu'un acheteur peut ramener à la maison et placer juste sur le mur.

Tous les artistes hésitent à dépenser plus d'argent, mais le cadre influence vraiment les acheteurs. Une présentation appropriée rend l'art plus beau et si vous voulez atteindre un certain niveau dans votre carrière artistique, il est important de comprendre la vraie valeur d'un bon cadre.