Obtenir un emploi en tant qu'artiste de design de couverture d'album

Un designer de couverture est un graphiste spécialisé dans la production d'œuvres d'art pour des projets liés à la musique. Souvent, les graphistes qui produisent des notes de couverture et de doublure se conduisent également dans la conception d'affiches, de t-shirts et d'autres marchandises pour les artistes musicaux et les maisons de disques.

Quand le vinyle était roi

Les couvertures d'album vraiment emblématiques ne définissent pas seulement un album, ils ont défini une époque, une génération et, dans certains cas, un genre musical entier. Parfois, ils font tout là-bas, ce qui est le cas avec les Beatles ' Sgt Pepper's Lonely Hearts Club, Considéré la couverture d'album la plus célèbre jamais produite, en tête de la liste des vingt-cinq premiers couvertures.

La couverture d'album largement reconnue qui représente plusieurs dizaines de célébrités et autres images a été créée par Jann Haworth et Peter Blake, qui en 1967 a remporté le Grammy Award de la meilleure couverture d'album: Graphic Arts pour leur travail dessus. Et, bien que les coûts n'aient pas été rendus publics, il est dit qu'à l'époque, c'était la couverture d'album la plus chère jamais réalisée.

Beaucoup des couvertures d'album les plus mémorables des années 60 et du début des années 70 étaient des œuvres d'art à haut concept conçues par des graphistes célèbres comme Hipgnosis et Roger Dean, qui travaillaient en interne pour Roxy Music. Leur travail était des images glamour, plus comme un tournage de la mode des années 50 qu'une couverture d'album et ils commandaient des salaires internes équivalents aujourd'hui à un salaire à six chiffres.

Échelle salariale

Aujourd'hui, les concepteurs de couverture d'album (qui créent une couverture et une disposition pour les LP et les CD) gagnent un salaire moyen de 48 000 $, bien que la gamme de salaire générale varie considérablement. Les salaires peuvent aller jusqu'à 150 000 $, ou plus, sur la base de l'expérience, un portefeuille bien développé, et si un designer produit ou non un artiste bien connu. Le designer indépendant (avec une liste de clients établis) peut gagner sur le haut de l'extrémité de l'échelle, tout comme le concepteur en interne de concepteur si c'est pour un label majeur comme Universal Music Group ou Sony Music Entertainment.

Employé vs. Free-lance

De nombreux graphistes travaillant comme des pigistes sont embauchés pour concevoir une couverture sur une base par projet. Si vous souhaitez travailler en tant que graphiste indépendant, vous devrez construire votre portefeuille, ce qui peut signifier faire des projets initiaux soit pour des remises généreuses ou gratuitement jusqu'à ce que vous ayez un portefeuille qui vous décroche. Si vos clients sont satisfaits de votre travail, vous trouverez probablement de nouvelles affaires par le biais de références. Les graphistes travaillant à temps plein abandonnent le potentiel de concerts lucratifs en échange d'un chèque de paie constant.

Le processus de conception

Un concepteur de couverture d'album conçoit non seulement et / ou illustre l'art qui se trouve sur une couverture d'album, mais le plus souvent, la mise en page entière, y compris la couverture arrière, l'insert ou le livret, la feuille de lyrique, l'imprimé face CD, etc. Les artistes du design indépendant développent souvent un lien avec les groupes pour lesquels ils travaillent, gagnent leur confiance et collaborant avec eux sur de longues périodes et plusieurs albums.

En règle générale, le concepteur rencontre l'artiste pour discuter de leurs idées. Parfois, l'artiste a une idée bien développée de ce qu'ils veulent être créé et d'autres fois, ils n'ont aucun concept ni idée et c'est au designer de la couverture d'art de trouver les idées. Une fois qu'une direction de base est comprise, le concepteur développe une série d'idées difficiles à présenter au groupe. De là, le concepteur modifie son concept initial et après un processus de va-et-vient (espérons-le) qu'ils s'installent sur la conception de la couverture.

D'une manière générale, plus un designer travaille longtemps avec un groupe, plus cette étape devient intuitive. Les concepteurs travaillent généralement avec l'artiste directement, bien qu'il ne soit pas rare que le label agisse comme une liaison. Parfois, avec des étiquettes majeures, des gestionnaires de production, des imprimantes et d'autres concepteurs peuvent être impliqués. Plus l'artiste ou plus indépendant sont plus petits, moins les personnes avec lesquelles le designer travaille. Le processus est fondamentalement le même lorsque vous travaillez en interne.

Il y a des moments où une maison de disques ou les musiciens eux-mêmes ont des idées très spécifiques sur la façon dont ils veulent que leurs couvertures d'album et d'autres marchandises ressemblent. Ils peuvent avoir des photos ou des conceptions à l'esprit, et ils peuvent avoir décidé de tout, des polices aux schémas de couleurs. Dans ce cas, le concepteur est chargé de disposer de la vision artistique de son client à l'aide d'un logiciel de conception graphique et de le mettre dans le format approprié à livrer pour la fabrication.

Éducation et formation

Bien que la scolarité ne soit pas pour tout le monde, la plupart des concepteurs de couverture d'album ont généralement une formation en beaux-arts ou en conception graphique et tentent de se lancer dans une institutions prestigieuses comme la Rhode Island School of Design et Calarts à Los Angeles. La valeur de la formation et de l'apprentissage vraiment un métier ne peut pas être sous-estimée.

Avancement

Les jours des concepteurs de rock star sont venus et sont venus avec les années 70. C'est alors que le vinyle était roi. De nos jours, de nombreux designers se diversifient parce qu'un artiste peut également avoir besoin d'un logo, de conception de t-shirts, de fond et d'autres arts du design pour soutenir leurs tournées.