Démo de peinture de chevaux

Les chevaux se prêtent à la peinture avec des vitres ou des couches de couleur les unes sur les autres pour accumuler des couleurs profondes et riches. Cette séquence de photos montre comment l'artiste Patricia Vaz Dias (Varks on the Painting Forum), qui est connue pour ses peintures de chevaux et de chiens, utilise l'aquarelle pour un portrait d'un étalon arabe.

01 de 05

Commencez par un croquis précis

Patricia vaz dias

Lors de la peinture d'un cheval dans un style réaliste, il est crucial de réaliser les proportions. Le temps consacré à la précision de votre croquis initial vous évitera les problèmes plus tard.
Patricia dit: "Je commence par un croquis dans des crayons aquarelles, en utilisant le brun van dijck pour les contours et les structures osseuses, et SAP Green pour le premier ombrage soigneux. Les lignes sont toutes ramollies avec une brosse humide, en particulier les ombres."

02 de 05

Utilisation du vert comme sous-couche

Patricia vaz dias

Cela peut sembler étrange de commencer avec le vert lorsque les chevaux ne sont pas verts, mais lorsque vous virez la couleur initiale que vous sélectionnez est choisi pour la richesse, cela ajoute à la couleur ultime.
Patricia dit: "J'ajoute plus d'ombrage en vert sève où sont les parties les plus sombres. SAP Green sous les couleurs brun vif améliore la profondeur des couleurs. Aussi un peu de vert marin à la pointe du nez. J'utilise le vert marin parce que la peau noire montre à travers là-bas et nos yeux perçoivent une brillance plus bleue au noir. J'ajoute une touche de Sienna brûlée dans la crinière juste pour avoir une sensation de la couleur. C'est un peu trop rouge à ce stade et j'aurai besoin de plus d'ocre et de vert pour en atténuer certains."

03 de 05

Ajout de bruns

Patricia vaz dias

Lorsque le glaçage ou le lavage initial a séché, ce qui ne prend pas longtemps avec l'aquarelle, vous ajoutez alors progressivement "brun" pour créer des couleurs réalistes sur le cheval.
Patricia dit: "Je fais un lavage global de Sienne brûlée et d'ocre jaune. Un rose doux autour des narines est en rouge bordeaux mélangé à un bleu indigo foncé et à l'ocre jaune.

04 de 05

Faire les détails

Patricia vaz dias

Résistez à la tentation de peindre les détails trop tôt et de faire travailler les plus grandes zones en premier.
Patricia dit: "Je commence à remplir les détails, tels que le contour sombre des yeux et des lèvres, la narine intérieure et une oreille intérieure en utilisant un mélange de umber brûlé et de bleu indigo noir. Pour l'œil, j'utilise un ombre brûlé avec un soupçon d'ocre jaune; J'ai mis cela en très humide et, après quelques secondes de séchage, j'ai mis une pointe d'une serviette en papier pour absorber de la peinture pour obtenir le point culminant. Alors que la peinture est encore humide, je mets dans la pupille avec un vrai noir. Puis j'approfonais les ombres avec de la sienne brûlée et de l'ombre brûlée. Enfin, je calme la bande blanche sur le visage avec un peu de ombre et du vert sève brûlé.

05 de 05

La peinture de cheval finie

Patricia vaz dias

Savoir quand s'arrêter peut être le plus difficile, résister à la tentation à celle-ci et à celle qui, avec l'aquarelle, peut trop facilement ruiner une peinture. Arrêtez-vous le plus tôt possible parce que vous pouvez toujours faire un peu plus demain, mais vous ne pouvez pas facilement défaire quelque chose.
Patricia dit: "En utilisant un mélange de sève et de vert marin, plus un peu de ombre brûlé, je peins en arrière-plan. Le vert fait briller le brun. Et c'est la peinture réalisée.