Comment les impressionnistes ont-ils peint des ombres?

Une fois que vous commencez à peindre et à regarder de près les couleurs, vous vous rendez vite compte que simplement chercher un tube de peinture noire chaque fois que vous avez besoin de mettre une ombre ne fonctionne pas. Le résultat n'est pas assez subtil pour capturer une ombre réaliste. L'impressionniste Renoir est cité comme dit «Aucune ombre n'est noire. Il a toujours une couleur. La nature ne connaît que les couleurs… le blanc et le noir ne sont pas des couleurs." Donc, si le noir devait être banni de leurs palettes, qu'utilisait les impressionnistes pour les ombres?

Les vraies couleurs des ombres

Travaillant à partir de la théorie de la nouvelle relativement relative des couleurs complémentaires, la couleur logique à utiliser était Violet, étant le complémentaire du jaune, la couleur de la lumière du soleil. Monet a dit: «La couleur doit sa luminosité à la force du contraste plutôt qu'à ses qualités inhérentes… les couleurs primaires ont l'air les plus brillantes lorsqu'elles sont amenées en contraste avec leurs complémentaires." Les impressionnistes ont créé du violet en vitrant le bleu de cobalt ou ultramarine avec du rouge, ou en utilisant de nouveaux pigments violet de cobalt et de manganèse qui étaient devenus disponibles pour les artistes.

Monet a peint ses intérieurs de mauvaise humeur de la gare de Saint-Lazare, où les trains à vapeur et le toit en verre ont créé des reflets et des ombres dramatiques, sans pigments de la Terre. Il a créé sa gamme incroyablement riche de bruns et de gris en combinant de nouvelles couleurs de peinture à l'huile synthétique (couleurs que nous tenons aujourd'hui pour acquises) comme le bleu cobalt, le bleu céruléen, l'ultramarine synthétique, le vert émeraude, le viridien, le jaune chromé, le vermilion et le lac Crimers. Il a également utilisé des touches de blanc de plomb et un peu d'ivoire noir. Aucune ombre n'était considérée comme étant sans couleur, et les ombres les plus profondes sont teintées de vert et de violet.

Ogden Rood, l'auteur d'un livre sur la théorie des couleurs qui a grandement influencé les impressionnistes, est réputé avoir détesté leurs peintures, disant «Si c'est tout ce que j'ai fait pour l'art, je souhaite que je n'ai jamais écrit ce livre!" Eh bien, je suis sûr que je suis content qu'il l'a fait.

Essayer d'observer la couleur

Monet a décrit ses tentatives d'observer et de capturer les couleurs dans la nature ainsi: «Je poursuis le plus petit ruban de couleur. C'est ma faute, je veux saisir l'intangible. C'est terrible comment la lumière s'épuise, en prenant de la couleur avec elle. Couleur, n'importe quelle couleur, dure une seconde, parfois trois ou quatre minutes à la fois. Que faire, que peindre en trois ou quatre minutes. Ils sont partis, tu dois arrêter. Ah, comment je souffre, comment la peinture me fait souffrir! Ça me torture."

Monet a également déclaré: «C'est sur la force de l'observation et de la réflexion que l'on trouve un moyen. Nous devons donc creuser et plonger sans cesse."" Lorsque vous sortez pour peindre, essayez d'oublier quels objets vous avez avant vous, un arbre, une maison, un champ ou autre. Pensez simplement voici un petit carré de bleu, ici un oblong de rose, ici une séquence de jaune, et la peignez comme elle vous semble, la couleur et la forme exactes jusqu'à ce qu'elle vous donne une propre impression naïve de la scène avant vous." Ne fait-il pas l'air facile?!