Comment devenir créateur de mode

Les créateurs de mode créent des vêtements et des accessoires pour les consommateurs. Ils conçoivent des idées et les voient jusqu'à ce qu'ils deviennent des produits finis tels que des robes, des costumes, des chemisiers, des chemises, des pantalons, des sacs à main et des chaussures. Certains créateurs de mode se spécialisent dans la conception des costumes, créant des armoires à porter dans les films, les émissions de télévision et les productions théâtrales. Avez-vous les caractéristiques pour réussir dans cette carrière? Découvrons-le.

Avez-vous ce qu'il faut pour être créateur de mode?

Les qualités les plus importantes dont vous avez besoin si vous voulez être créatrice de mode est la créativité et la capacité artistique. Votre créativité vous permettra de proposer des idées et votre capacité artistique vous permettra de traduire ces idées en produits finis. De plus, vous aurez besoin d'autres qualités personnelles connues comme des compétences générales. Parce que les créateurs de mode doivent généralement collaborer avec les autres, ils ont besoin de bonnes compétences en communication. Leur travail oblige également à être orienté vers les détails et à avoir un bon œil pour la couleur. Devriez-vous devenir créateur de mode? Prendre un quiz pour découvrir

Tu dois aller au collège?

Si vous deviez demander: "Dois-je aller à l'université si je veux être créateur de mode?" La réponse serait non."Cependant, si vous deviez plutôt demander" si je vais à l'université ", la réponse serait un retentissant" Oui."

Bien que vous n'ayez pas besoin d'un diplôme pour être créateur de mode, en gagner un peut vous être bénéfique à bien des égards. Vous ne réaliserai pas l'un des plus tangibles d'entre eux jusqu'à ce que vous commencez à chercher un emploi. Vous serez confronté à une concurrence intense et bon nombre de vos concurrents auront un diplôme en design de mode, le plus souvent dans un collège de quatre ans. Même si vous parvenez à obtenir ce premier emploi dans l'industrie de la mode, sans baccalauréat, vos chances de progression seront entravées par votre manque d'éducation formelle.

Votre commercialisation n'est pas la seule raison d'opter pour obtenir un diplôme. Gagner un diplôme en design de mode vous permettra d'améliorer votre compétence technique en tant que designer. Vous pourrez construire votre portefeuille. Vous apprendrez à penser de manière critique et à gagner un sens des affaires. En tant qu'étudiant en design de mode, vous serez présenté avec des opportunités que vous n'obtiendriez nulle part ailleurs: l'accès aux conférences et aux ateliers avec des professionnels qui travaillent dans l'industrie; une chance de participer à des défilés de mode et des compétitions; et l'accès aux stages. Vous serez enseigné par des membres du corps professoral qui, ou qui ont déjà travaillé, ont travaillé dans l'industrie. Vous aurez l'occasion d'être critiqué et encadré par eux. Vos frais de scolarité vous permettra d'accéder à des conseils de carrière et de recherche d'emploi pendant que vous êtes étudiant et, dans de nombreux cas, après avoir obtenu votre diplôme.

Ce que vous étudierez au collège

Si vous voulez devenir créateur de mode, vous devrez choisir entre fréquenter une école d'art et de design ou un collège traditionnel des arts libéraux, et obtenir un diplôme BFA (baccalauréat en beaux-arts) ou un baccalauréat (baccalauréat ès arts). Les écoles d'art et de design proposent toujours des BFAS et certains ont également des programmes BA. Les collèges d'arts libéraux proposent toujours des BAS et certains conférent également des BFA.

Lorsque vous êtes inscrit à un programme d'accueil BFA, l'accent sera mis sur vos cours de studio, par exemple, ceux dans lesquels vous apprendrez sur le design de mode. Vous gagnerez environ les deux tiers de vos crédits dans des cours de studio et environ un tiers dans les cours d'arts libéraux. L'inverse est vrai si vous prévoyez d'obtenir votre diplôme avec un BA: les deux tiers de vos crédits proviendront des cours d'arts libéraux et un tiers des cours de studio. Si vous souhaitez laisser vos options ouvertes ou si vous planifiez mineur dans un domaine d'études non lié à l'article, vous devriez fréquenter un collège d'arts libéraux.

Il y a des centaines de collèges d'arts libéraux et, en comparaison, très peu d'écoles d'art et de design. Apprenez autant que vous le pouvez sur toute école à laquelle vous souhaitez postuler. Recherchez des programmes bien respectés dans l'industrie de la mode. Pour commencer, consultez le site Web du Conseil de mode des créateurs de mode. Vous trouverez une liste des écoles qui participent au programme de bourses de cette organisation.

Voici quelques cours de conception de mode que vous risquez de rencontrer (les titres de cours diffuseront selon le programme):

• Design de vêtements
• Drapage
• Conception de motif plat
• Illustration de la mode
• Enquête sur l'industrie de la mode
• Dessin de la figure
• Histoire de la mode
• L'activité de la mode
• Design de la mode: développement de concept
• Présentation du portefeuille de mode
• Introduction à la cordon de cordon de base
• Couper et coudre un studio
• Studio de Knitwear

Vos études collégiales ne seront pas complètes sans un stage. De nombreux collèges exigent que vous en fassiez un mais si le vôtre ne le fait pas, vous devriez quand même. Cela vous donnera l'occasion de voir ce que c'est vraiment de travailler dans l'industrie de la mode ainsi que de créer un réseau de contacts.

Que pouvez-vous faire pendant que vous êtes encore au lycée?

Beaucoup de gens savent très tôt qu'ils veulent concevoir des vêtements ou des accessoires pour gagner leur vie. Vous pouvez être quelqu'un qui est assis en mathématiques et en cours d'histoire en rêvant des conceptions qui vous viennent dans la tête. Faites attention à votre professeur parce que, que vous postuliez à une école d'art et de design ou à un collège traditionnel, vos notes. Vous devrez également suivre un bon nombre de cours d'éducation générale au collège, donc ce que vous apprenez maintenant vous aidera plus tard.

Continuez à penser au design de la mode, sans négliger vos autres travaux scolaires. Prenez toutes les classes pertinentes que votre lycée offre. Vous devriez apprendre à coudre et à esquisser, même si vous devez le faire vous-même. De cette façon, vous pouvez commencer à créer des vêtements et des accessoires et construire un portefeuille. Visitez les magasins de tissus afin que vous puissiez commencer à en savoir plus sur les différences de contenu, de modèles et de textures. Suivre les tendances de la mode actuelles. Lire des magazines comme Vogue et Portage des femmes quotidiennement. Suivez les créateurs et les fashionistas sur les réseaux sociaux.

Recherchez les programmes pré-collèges dans les écoles qui offrent un diplôme en design de mode. Vous pouvez y assister pendant que vous êtes au lycée. Ils ont généralement des programmes de week-end et d'été. En parlant de week-end et d'été, travaillez dans un magasin de vêtements pour que vous puissiez savoir ce que les gens aiment.

Comment obtenir votre premier emploi en tant que créateur de mode

L'industrie de la mode est centrée dans les grandes villes comme New York et Los Angeles. Vous devrez peut-être déménager pour obtenir le travail que vous souhaitez.  

Ce qui suit est une liste des qualités que les employeurs recherchent dans des créateurs de mode, tirés directement des annonces d'emploi réelles. Il y a de fortes chances que vous ne puissiez pas commencer à travailler en tant que créatrice de mode juste après avoir obtenu votre diplôme de personnes universitaires à commencer leur carrière en tant que fabricants de modèles ou aux assistants de l'esquisse, car c'est votre objectif ultime, il est important d'être conscient de ce que les employeurs attendent de ceux qu'ils embaucheront pour ces postes. 

• "Connaissance des besoins / désirs des clients ainsi que des tendances actuelles et émergentes avec la capacité de se traduire en produit droit, équilibrant le noyau et la mode."
• "Apportez des idées cohésives, saisonnières, réfléchies, aux droits de la marque,."
• "Comprendre le processus de production et le développement."
• "Compétences Mac à l'aide d'applications illustrator et Photoshop."
• "Doit être heureux et avoir une attitude positive." 

Avertissement: veuillez noter que les informations sur ce site Web sont destinées aux conseils, aux idées et à l'assistance uniquement. Dawn Rosenberg McKay fait tout son possible pour offrir des conseils et des informations précis sur ce site. Vous devriez cependant consulter les écoles dans lesquelles vous êtes intéressé à obtenir des informations complètes concernant les procédures d'admission et le programme d'études.