Comment devenir scénariste

Devenant un gros coup, le scénariste hollywoodien est un rêve pour beaucoup de gens, mais la plupart ne prennent jamais les mesures nécessaires pour réussir parce qu'ils ne voient pas la profession comme un métier. Ils le voient comme un moyen de devenir riche.

Certes, de nombreux scénaristes ont gagné des millions de dollars sur les cours de leur carrière. Il y a même quelques «succès du jour au lendemain» (si vous n'incluez pas les mois, voire des années de travail sur leurs scripts avant de devenir un «succès du jour au lendemain»). Mais pour la plupart, devenir un scénariste à succès est comme tout ce qui est de la valeur - le résultat du travail acharné.

Alors, par où commence-t-on? Nous avons décrit ci-dessous quelques étapes très basiques à suivre. Gardez à l'esprit que c'est un chemin possible de nombreux. La vérité est qu'il n'y a pas de bien ou de mauvaise façon lors de la recherche d'une carrière d'écrivain hollywoodienne. Certaines choses fonctionnent pour certaines personnes, mais pas pour d'autres. Une partie de cela est de la chance, une partie est du talent, et une partie n'abandonne jamais. Mais si vous recherchez des informations sur la façon de commencer, les étapes suivantes devraient aider à fournir un peu plus de direction.

Éduquer

La scénarisation n'est pas seulement quelque chose dans lequel sauter. Il y a ces rédacteurs exceptionnellement qui semblent comprendre le rythme d'un script de film et ont un don inné de dialogue dès le début. Mais pour la plupart, les nouveaux écrivains doivent avoir une compréhension de base de ce qu'ils essaient d'écrire, et cela signifie la recherche.

Un point de départ est avec quelques livres sur le sujet. Ceux-ci aideront à comprendre la structure de base d'un script de film ainsi que sur la façon de rédiger ses différents éléments de création de personnages intéressants et d'intriquer le développement d'un dialogue engageant et d'une structure d'histoire appropriée. Ces trois livres sont un bon début:

• "Structure d'histoire" de Robert McKee est la Bible de la structure de l'histoire et les bases des principes de la scénarisation. À lire absolument.
• Le "scénario" de Syd Field est un autre incontournable par le seul auteur que la plupart des écrivains hollywoodiens conviendraient est le maître du scénario.
• "Screamwriters Problème Solver", également par Syd Field, est un suivi du "scénario", et Fiel.

Il y a des centaines de livres vantant leur méthode de scénarisation comme la meilleure méthode. Le fait est qu'une fois que vous connaissez les bases de la façon d'écrire un scénario, vous devez alors vous entraîner à le faire. Évitez les livres qui prétendent vous montrer comment écrire un scénario en 10 ou 20 jours, ou quoi que ce soit. Vous devez en savoir plus sur la mécanique de l'écriture d'un script avant de vous soucier du temps qu'il vous faut pour en écrire un.

Lire les scénarios réussis

Peut-être que les documents de référence les plus utiles que vous puissiez trouver seront des exemples de scripts, en particulier ceux qui sont dans le même genre que vous avez l'intention d'écrire. Par exemple, si vous prévoyez d'écrire une comédie romantique, mettez la main sur autant de scripts de comédie romantique que vous pouvez trouver. Vous verrez qu'en ayant ces scripts prêts, vous commencerez bientôt à voir comment un film se traduit d'une tête d'un écrivain dans le produit fini d'un film.

Les scripts peuvent être achetés dans des endroits comme la librairie française Samuel, mais vous pourriez également avoir de la chance avec quelque chose d'aussi simple que Google. Recherchez le titre de presque n'importe quel film auquel vous pouvez penser avec le mot "scénario", et vous trouverez plus que probablement des dizaines de sites qui auront exactement ce que vous recherchez.

Si vous achetez un script, assurez-vous d'obtenir un script de film complet plutôt qu'une «transcription."Une transcription n'est qu'une transcription du dialogue du film et ne vous aidera pas. Vous avez besoin d'un script de fonction complet auquel vous pouvez vous référer qui montre le dialogue, les descriptions et toute action.

Commencer à écrire

Selon l'endroit où vous vivez, il pourrait y avoir un certain nombre de cours d'écriture que vous pouvez choisir, dont beaucoup se spécialisent dans la scénarisation, mais l'étape la plus importante est de commencer à écrire. Trop de gens se font prendre dans la mécanique de la scénarisation. Ils passent des mois, sinon des années, dans des cours et en lisant des livres sur la façon d'écrire un scénario, mais ils n'écrivent jamais rien.

Donc, après avoir baissé les bases, commencez à écrire. Ne pensez pas au processus. Asseyez-vous sur votre ordinateur, commencez à taper les mots et imprimez votre scénario. C'est ce que chaque scénariste finit par être un novice ou un professionnel qualifié.

Continue d'écrire

C'est là que beaucoup de gens se raccrochent. Une fois qu'ils commencent à écrire, ils sont coincés à un certain point et arrêtent d'essayer.

Certaines excuses peuvent inclure un hoquet dans le scénario, le dialogue qui ne fonctionne pas ou les personnages ne sont pas sympathiques. Tous ces problèmes sont des problèmes valables, mais aucun d'entre eux ne signifie que vous devriez jamais arrêter le processus d'écriture. En tant que scénariste, vous constaterez rapidement que la réécriture représente environ 80% du travail, sinon plus. L'astuce ici est d'éviter de réécrire la même scène encore et encore sans jamais se diriger vers l'achèvement.

Trop d'écrivains tombent dans le piège de la pensée que chaque page du premier brouillon doit être parfaite, mais réconfortez-le: les premières ébauches de la plupart des scénarios sont généralement horribles. La bonne nouvelle est que grâce à vos réécritures, ils obtiennent beaucoup, beaucoup mieux. Forger de l'avant, peu importe à quel point il est dur ou combien de temps cela dure.

Une bonne pratique consiste à définir des objectifs de page. Par exemple, promenez-vous pour terminer au moins cinq pages par jour, quoi qu'il arrive lorsque vous travaillez sur un premier projet. Cela peut vous aider à terminer le script sans se soucier de la qualité initiale. Après tout, il est parfois plus facile de réécrire un script existant que de regarder une page vierge.

Obtenir des notes

«Obtenir des notes» sur un script fait référence à une petite critique constructive. Une fois que vous avez terminé avec un brouillon acceptable du scénario, donnez-le à trois ou quatre personnes dont vous avez confiance les opinions.

N'oubliez pas que ce que vous recherchez ici est une critique constructive, pas quelqu'un qui vous dit qu'il a «aimé» ou «n'aimait» pas votre script. Habituellement, un autre écrivain sera le plus utile pour ce processus. Écoutez les notes que vous obtenez afin que vous puissiez y remédier correctement.

Réseau

Le réseautage est toujours l'une des compétences les plus importantes qu'un scénariste peut avoir. Après tout, il est plus que probable que vous allez amener votre script à un agent, un producteur ou un cadre de studio.

À Los Angeles, il existe de nombreux événements de réseautage liés au divertissement. Il est crucial qu'en tant que scénariste, vous y assistez autant que possible pour que vous puissiez rencontrer des individus partageant les mêmes idées. Gardez à l'esprit que votre script ne se vendra pas en s'asseyant sur une étagère dans votre appartement. Vous devez faire savoir aux gens que vous êtes un scénariste et que vous avez un produit à vendre.

Grâce à un réseautage diligent, vous pouvez éventuellement rencontrer quelqu'un qui mettra votre scénario entre les bonnes mains. Ne soyez pas timide ici. Soyez confiant dans votre matériel et vos capacités et soyez fier de vous qualifier de scénariste.

La scénarisation peut être une carrière amusante, gratifiante et extrêmement lucrative. Mais c'est un métier qui doit être appris et pratiqué avant qu'il ne puisse être maîtrisé.