Comment peindre des résumés d'une photo

Apprenez à peindre des résumés à l'aide d'une photographie de référence comme point de départ et source d'inspiration avec ce tutoriel.

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Utilisation d'une photo de référence comme point de départ pour les résumés

Marion Boddy-Evans

Certaines personnes peignent des résumés entièrement de leur imagination, mais nous trouvons essentiels d'avoir quelque chose de «réel» comme point de départ. Quelque chose qui vous donne une direction pour commencer à travailler, pour lancer l'imagination.

Cette photo est celle de notre collection d'idées de peinture abstraites. Ce n'est rien d'extraordinaire en ce qui concerne les photos, juste deux marguerites, photographiées d'en bas contre un ciel bleu. Mais ce sont les formes qui ont attiré notre attention.

Alors, où commenceriez-vous une peinture? Avec l'espace négatif.

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Regardez l'espace négatif pour un résumé

Marion Boddy-Evans

L'espace négatif est l'espace entre objets ou parties d'un objet, ou autour. Se concentrer sur l'espace négatif est un excellent point de départ pour l'art abstrait car il vous présente des formes.

Quand vous regardez cette photo, le voyez-vous comme deux fleurs qui ont été décrites comme noires? Ou le voyez-vous comme les formes bleues décrites en noir?

Il est difficile de se concentrer sur les formes plutôt que sur les fleurs, mais c'est une question d'habitude. Avec un peu de pratique, vous pouvez entraîner votre œil pour voir l'espace négatif, les motifs et les formes que cela fait.

C'est aussi plus facile à voir sans la photo.

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Formes et motifs de l'espace négatif

Marion Boddy-Evans

Avec la photo supprimée, les formes et les motifs que créent l'espace négatif sont plus évidents. Sans les fleurs là-bas, le cerveau n'insiste pas pour interpréter les formes comme `` fleur '', bien qu'il soit probable que vous vous retrouverez toujours à essayer de reconnaître les objets.

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Remplissant des formes d'espace négatives de couleur

Marion Boddy-Evans

Alors que faites-vous une fois que vous avez l'espace négatif? Une direction à explorer est de remplir les espaces d'une seule couleur. Semble simple, comme si vous étiez simplement colorant dans des formes? Eh bien, voici quelques éléments à considérer:

• Comment allez-vous sélectionner les couleurs? Utiliserez-vous complémentaire ou adjacent?
• Une couleur dominera-t-elle la peinture (comme le rouge sur la photo)?
• Voulez-vous décrire les formes avec une couleur (comme le noir sur la photo), ou non?
• Utilisez-vous des pigments transparents ou opaques?
• Qu'en est-il de la texture? Utilisez-vous une peinture épaisse avec des marques de pinceau visibles?

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Une autre façon de démarrer un résumé: suivez les contours des formes

Marion Boddy-Evans

Une autre direction à explorer est de suivre ou de faire écho aux contours des formes. Commencez par une couleur et peignez les lignes des espaces négatifs. Puis sélectionnez une autre couleur et peignez une autre ligne à côté des rouges, puis recommencez avec une autre couleur.

La photo montre cela, en commençant par le rouge, puis l'orange et les jaunes. Les lignes d'espace négatives de la photo précédente ont été changées du noir au rouge. La peinture ne ressemble pas beaucoup en ce moment, mais rappelez-vous, ce n'est qu'un chemin dans une peinture abstraite. Ce n'est pas la peinture finale, c'est un point de départ. Vous travaillez avec, le poursuivant, voyant où cela vous mène.

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N'oubliez pas le ton (lumières et dalles)

Marion Boddy-Evans

Ne négligez pas le ton lors de la peinture d'un résumé, les lumières et les droques. Si vous plissez les yeux sur la photo, vous verrez que la gamme tonale dans ce résumé à ce stade est étroite.

Avoir des tons similaires rend la peinture plate, malgré la luminosité des couleurs. Rendre certaines zones plus sombres et un briquet donnera la peinture plus dynamique.

Et cela donne la prochaine direction pour aller avec la peinture… Continuer à travailler avec la peinture de cette façon, en le laissant évoluer jusqu'à ce que vous arriviez à quelque chose qui vous a satisfait.

Et si ça ne le fait jamais? Eh bien, vous avez utilisé de la peinture et une toile, ce n'est pas crucial. Le plus important est que vous ayez acquis une certaine expérience, qui sera avec vous lorsque vous travaillerez sur votre prochaine peinture.

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Une autre façon de démarrer un résumé: regardez les lignes

Marion Boddy-Evans

Une autre façon d'approcher la peinture de l'art abstrait de la photo est de regarder les lignes dominantes ou fortes de l'image. Dans ce cas, ce sont les lignes des pétales de fleurs et les tiges de fleur.

Décidez des couleurs que vous allez utiliser. Sélectionnez-en un et peignez dans les lignes. N'utilisez pas un petit pinceau, utilisez-en un large et soyez audacieux avec les coups de pinceau. L'objectif n'est pas de reproduire les pétales de fleurs ni de s'inquiéter de les suivre exactement. L'objectif est de créer un point de départ ou une carte pour un résumé.

L'étape suivante consiste à refaire la même chose, avec d'autres couleurs.

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Répétez avec d'autres couleurs

Marion Boddy-Evans

Comme vous pouvez le voir, un jaune puis son complémentaire, violet, a maintenant été ajouté. Tout comme le rouge a été peint en réponse à la photo, le jaune a été peint en réponse aux lignes rouges, et le violet en réponse au jaune.

Bien sûr, cela ressemble plutôt à une vadrouille en ce moment, ou peut-être une araignée mutante. Ou même qu'un escargot a rampé à travers une certaine peinture. Mais, encore une fois, rappelez-vous que l'objectif est de vous faire avancer, ce n'est pas destiné à être la peinture finale.

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Continuez et construisez sur ce qui s'est passé avant

Marion Boddy-Evans

Continuez, en s'appuyant sur ce qui est déjà fait. Mais résistez à la tentation à utiliser trop de couleurs, qui semble facilement criard.

Envisagez d'utiliser des pinceaux de taille différentes, différentes peintures de cohérence et des couleurs transparentes et opaques. Ne pensez pas / intellectualisation du processus. Allez avec votre instinct. Laissez la peinture évoluer.

Et si ton instinct ne te dit rien? Eh bien, commencez quelque part, posez de la peinture n'importe où. Puis certains à côté. Puis certains sur les deux. Essayez un pinceau plus large. Essayez un pinceau plus étroit. Expérience. Voir ce qui se passe.

Si vous ne l'aimez pas, peignez-le (ou grattez-le) et recommencez. Les couches inférieures de peinture ajouteront de la texture aux nouveaux.

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La peinture finale, avec la puissance de l'obscurité

Marion Boddy-Evans

Quand vous regardez la peinture telle qu'elle était sur la dernière photo et telle qu'elle est maintenant, pouvez-vous voir que celle a évolué de l'autre? Que cette peinture finale a été construite sur ce qui s'est passé avant?

Ce qui lui est arrivé? Eh bien, pour commencer, il a un sombre beaucoup plus intense, ce qui rend les autres couleurs plus intenses aussi. Ensuite, la peinture est plus aqueuse, fluide et épuisée, plutôt que linéaire.

Alors, qu'espérez-vous que cette démo a montré? Que vous ne devriez pas vous attendre à passer de la photo ou de l'idée à la peinture finale en 60 secondes. Vous travaillez avec, vous jouez avec, vous le laissez évoluer, vous vous débattez pour le contrôle. Que vous devez permettre que ce soit un travail en cours pendant un certain temps, plutôt que de souligner que ce soit une peinture parfaite et finie.

Jetez maintenant un œil à des idées d'art plus abstraites et obtenez de la peinture!