Apprenez à dessiner une rose dans un crayon de couleur

Les roses sont un sujet populaire pour les artistes et ils sont très amusants à dessiner. La forme délicate des pétales, des différences subtiles de couleur et d'ombre, et sa sophistication simple en fait un sujet parfait. 

Dans cette leçon, nous franchirons les étapes nécessaires pour dessiner une rose en utilisant un crayon de couleur. Le tutoriel est facile à suivre et tout commence par les bons matériaux et une belle fleur.

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Une rose rouge est le sujet parfait

Les matériaux dont vous avez besoin

Un bon ensemble de crayons de couleur vous aidera à atteindre les différents tons d'une rose. L'ensemble standard de 24 crayons de couleur Prismacolor Premier est un bon choix pour les débutants, bien que vous puissiez utiliser les crayons de votre choix.

Un gardien de gomme et de crayon doit également être sur la main. Vous pourriez également trouver utile d'avoir un crayon de mélangeur incolore. Cela aide à lisser votre ombrage et peut ajouter à l'apparence douce des pétales de rose.

Pour le papier, choisissez-en un avec une base blanche brillante pour l'effet le plus dramatique. Une texture lisse vous aidera également, alors considérez quelque chose comme un papier de pierre blanc ou une bonne planche de Bristol.

Choisissez votre fleur pour référence

Un bon sujet est important. Si vous avez une roseraie, pouvez vous asseoir dans un jardin public ou si vous voulez acheter une rose fraîche, alors essayez de tirer de la vie. Votre travail aura beaucoup plus de "vie" interne et un look tridimensionnel plus convaincant.

Si vous souhaitez tirer une photographie, assurez-vous qu'il s'agit d'une image de domaine public que vous pouvez légitimement utiliser.

La photographie utilisée dans l'exemple est de Tiffany Holmes à Stock Exchange. Il a été choisi parce que c'est une belle floraison ouverte et est toujours nette mais pas trop serrée. La photo elle-même est assez claire et la composition inclinée simple est très agréable.

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Créer une référence de valeur de rose en niveaux de gris

T. Holmes, autorisé à environ.Com, Inc.

Il peut être difficile de voir les valeurs dans un sujet fortement coloré comme une rose. Pour vous donner une meilleure idée de la cartographie tonale du sujet, vous pouvez désaturer une photographie dans un programme de peinture. Cela élimine la couleur et vous permet de le voir en niveaux de gris, qui est, essentiellement, toutes ces tons sont.

En même temps, vous pouvez également augmenter le contraste et la luminosité pour vous aider à voir comment la lumière tombe sur la fleur. Pour un look chaud et neutre, un filtre sépia peut être ajouté.

Envisagez de créer plusieurs versions de la photo et utilisez toutes comme référence tout en dessinant. L'original vous donnera des idées de couleur et d'ombrage, la niveale des gris est bonne pour le ton, et l'ajustement de la luminosité et du contraste peut aider à l'éclairage. Tout cela est utilisé pour aider à former une image mentale tridimensionnelle à partir de laquelle dessiner.

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Dessiner le contour de la rose

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La première étape consiste à dessiner le contour des pétales de rose. Pensez à votre composition et assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace pour la tige et de la pleine floraison sur votre papier.

Considérez également si vous cadrez le dessin dans le futur. Si c'est le cas, laissez une bordure pour permettre le tapis.

Esquisse à main levée

Dessiner la main libre rose vous donne plus un dessin détendu et énergique. Vous devriez essayer de permettre des imperfections et de ne pas devenir frustré par un manque de précision plus tard dans le processus.

Lors du dessin à main levée, vous pourriez trouver préférable de travailler à l'intérieur tout en gardant le détail intérieur assez minime jusqu'à ce que vous ayez esquissé de manière lâche la floraison et la tige entière. Cela vous permet d'ajuster les proportions si besoin.

Si vous travaillez à partir d'une photographie et si la précision est importante pour vous, vous pouvez aller de l'avant et retracer certaines directives si vous le souhaitez.

Dessiner avec une touche légère

Travailler très légèrement au début et être conscient des faits saillants. Les bords des pétales de rose sont légers, donc vous ne voulez pas qu'ils ne soient pas décrits dans un crayon foncé.

Utilisez le crayon de couleur rouge pour esquisser très légèrement les formes principales, en travaillant de l'intérieur. 

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Ombrage de la couleur de base de la rose

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Avec le contour complet, vous pouvez commencer à superposer la couleur dans votre rose.

Commencez par une fondation qui vous permettra de mélanger des tons clairs et sombres plus tard. Votre rose peut être un peu différente, mais l'exemple de couleur de base se fait avec un rouge riche et légèrement frais (Prismacolor PC924 Crimson Red).

Commencez avec des nuances claires

Beaucoup de ces zones ombragées vont être plus sombres, mais il est préférable de commencer par poser une couche de couleur assez uniforme et légère. Cela empêchera les fibres de papier de saisir le pigment, ce qui rend difficile le mélange.

Pour la même raison, c'est une bonne idée de ombrer certaines zones avec un crayon de mélangeur incolore (comme Prismacolor PC1077). Ajoutez ce fond de teint où les couleurs les plus légères seront sur les pétales.

Pendant l'ombrage, visez une surface assez lisse. Une façon d'y parvenir est d'utiliser plus d'un mouvement circulaire avec le crayon. Si vous utilisez une forte ombrage directionnel, pensez aux contours de la forme sur laquelle vous travaillez. Utilisez la direction des marques pour le suggérer lorsque vous superposez la couleur.

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Ombrer les nuances de la rose

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La surface d'un objet est rarement d'une couleur complètement solide, même si la surface réelle est peinte d'une seule couleur. Les ombres et la lumière directe, indirecte et réfléchie toutes créent des variations sur une surface.

Dans cette rose, vous pouvez voir une nuance bleu-violet dans de nombreuses régions, donc cela est ombré avant d'ajouter une autre couche de rouge. Pour cela, Prismacolor PC932 Violet est un bon choix. 

Vous avez beaucoup de place pour l'erreur dans ce genre de superposition, alors n'ayez pas peur d'expérimenter. Essayez différentes couleurs et façons d'appliquer des couches pour obtenir des effets intéressants.

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Ombrer les zones sombres et les ombres

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La rose commence à prendre forme. Maintenant, nous devons construire certains des tons les plus sombres.

Avec une sélection limitée de couleurs, vous devrez superposer des crayons sombres plutôt que de simplement choisir un rouge profond. Le vert peut être une bonne option, mais si vous voulez que les ombres dans les pétales de rose soient très sombres, le noir est un meilleur choix.

En regardant la photo de référence, vous pouvez voir des veines sombres dans les pétales, alors essayez de les suivre pendant que vous dessinez. Faites très attention à préserver les lumières à ce stade car il est plus facile à ajouter que de soustraire d'un dessin.

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Bâtiment des couches de couleur

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Plus de couleurs sont superposées sur le dessin rose et vous pouvez utiliser une combinaison de rouges pour ce faire. Par exemple, PC924 Crimson Red est la couleur principale et un petit PC922 Poppy Red est utilisé vers les bords.

De petits coups circulaires ramassent les couches en dessous et la surface devient rapidement solide et presque brouvée. Il est surprenant de savoir à quelle vitesse vous pouvez créer des couleurs en utilisant cette méthode.

Utiliser d'autres couleurs de rouge, d'orange ou de tout autre détension des couleurs sur l'effet que vous êtes après pour empêcher l'œil de devenir fatigué. Cela rend les couleurs aussi riches que possible, ce qui est génial de travailler avec des crayons de couleur.

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Ajouter plus de nuances

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Il y a des zones très profondes et sombres sur cette rose, donc les couches sont continuellement construites.

Pour ajouter la variation et la fraîcheur, un peu de PC933 bleu violet et Indigo Blue PC901 sont utilisés dans les pétales extérieurs. Ombrer légèrement au début et travailler sur la zone dans un crayon puis l'autre, se chevauchant au fur et à mesure.

Un certain ombrage directionnel est également utilisé. Cela suggère la courbe et la texture des pétales.

Notez que les bords des pétales sont à peine décrits. En leur apportant les ombres, le "contour" sera formé par le contraste entre le pétale plus léger et l'ombre sombre.

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Ajout des couches finales de couleur

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Le processus de superposition se poursuit sur chaque pétale. Commencez à superposer les tons sombres avec du rouge dans l'ombre. Ensuite, apportez le rouge en avant aux pointes des pétales en utilisant divers crayons rouges.

L'utilisation des crayons rouges avec un mélangeur incolore sur les bords des pétales les maintient brillants et lumineux. Où ils sont trop ternes, un peu rose ou blanc peut être utilisé. Cependant, minimisez l'utilisation du blanc car il peut paraître parfois terne. Vous pouvez également utiliser une gomme pour éliminer un peu de couleur et ajouter du blanc pour un meilleur contraste.

Il semble que beaucoup de dessins se soient produits à ce stade. En réalité, c'est juste une continuation du processus pendant que vous vous frayez un chemin autour des pétales. Continuez à se référer à votre source de référence pour vérifier où les lumières et les dalques doivent être et affiner les détails comme vous le voyez.

Brnissie si tu aimes

Vous pouvez également continuer à superposer, travailler fortement sur le dessin pour créer une surface brunie. Brushing signifie que vous avez superposé jusqu'à ce que plus de crayon puisse être ajouté. Cela crée une surface riche en bijou.

Le brunissage ne fonctionne pas bien sur certains papiers doux. Vous devrez peut-être vous arrêter à une surface complètement brunie.

Dessinez la tige et les feuilles

Une fois la floraison terminée, vous êtes prêt à ajouter la tige et à partir. Dans l'exemple, une couche de fondation est légèrement dessinée à l'aide de PC946 Dark Brown et PC909 Green foncé.

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Le dessin rose fini

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Pour terminer le dessin de la rose, il vous suffit de compléter les feuilles et d'ajouter des ombres.

Terminer les feuilles et la tige

Utilisez la même approche de superposition des nuances que vous l'avez fait sur les pétales. Ajouter les lumières puis plus de couleur de base, mais pensez à garder les feuilles et à eniler un peu plus légères que la floraison. Cela s'assurera que la belle fleur reste au centre du dessin.

Pour terminer ces pièces, une combinaison de PC946 Dark Brown, PC912 Apple Green, PC1034 Goldenrod et PC908 Dark Green a été utilisé dans l'exemple.

Ajoutez votre ombre principale

Une ombre aide à placer l'objet sur une surface pour qu'il ne semble pas qu'il flotte dans l'espace.

Gardez votre ombrage horizontal pour que la surface soit plate et non en pente. L'ajout d'une couche de mélangeur incolore a d'abord aide à garder l'ombrage lisse sur un papier à tête. Le noir est ensuite utilisé pour ombrer légèrement dans l'ombre et une gomme peut être utilisée pour adoucir la graduation.