Apprenez quelques méthodes populaires pour enseigner la musique aux enfants

Il existe diverses approches utilisées par les éducateurs en matière d'enseignement de la musique. Certaines des meilleures façons d'enseigner à la musique des enfants sont de s'appuyer sur la curiosité innée d'un enfant et d'enseigner aux enfants d'une manière qu'ils apprennent le mieux, similaire à la façon dont un enfant apprend sa langue maternelle. 

Chaque méthode d'enseignement a un système, une philosophie sous-jacente avec des objectifs et des buts clairement définis. Ces méthodes sont utilisées depuis longtemps, elles sont donc éprouvées et prouvées pour réussir. Une chose que toutes ces méthodes ont en commun, c'est qu'ils enseignent aux enfants non seulement être des auditeurs, mais encouragent les enfants à être les créateurs et les producteurs de musique. Ces méthodes engagent l'enfant dans la participation active. 

Ces méthodes et variations d'entre eux sont utilisées par les professeurs de musique dans des cours privés et dans les écoles du monde. Voici quatre des méthodes d'éducation musicale les plus populaires: Orff, Kodaly, Suzuki et Dalcroze.

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L'approche ORFF

Glockenspiel Photo par Flamurai. Image du domaine public de Wikimedia Commons

La méthode ORFF Schulwerk est un moyen d'enseigner aux enfants la musique qui engage leur esprit et leur corps à travers un mélange de chant, de danse, d'acteur et d'utilisation d'instruments de percussion, tels que les xylophones, les métallophones et Glockenspiels, qui sont appelés ORFF Instrumentarium.

Les leçons sont présentées avec un élément de jeu aidant les enfants à apprendre à leur propre niveau de compréhension tout en mettant l'accent sur les intégrations artistiques avec des histoires, de la poésie, du mouvement et du théâtre.

Le moins méthodique des quatre approches, la méthode ORFF enseigne la musique en quatre étapes: imitation, exploration, improvisation et composition.

Il y a une progression naturelle vers la méthode avant d'atteindre les instruments. La voix passe d'abord à travers des chansons de chant et de création de poèmes, puis vient des percussions corporelles, comme applaudir, piétiner et clichés. Le dernier vient un instrument, qui est considéré comme une activité qui étend le corps. 

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La méthode Kodaly

Dans la méthode Kodaly, le chant est stressé comme la fondation de la musicalité. Images getty

La philosophie de la méthode de Kodaly est que l'éducation musicale est la plus efficace lorsqu'elle a commencé tôt et que tout le monde est capable d'alphabétisation musicale grâce à l'utilisation du folk et de la musique composée de grande valeur artistique.

Zoltan Kodaly était un compositeur hongrois. Sa méthode suit une séquence avec chaque construction de leçon sur le dernier. Le chant est stressé comme le fondement de la musicalité.

Il commence par la lecture à vue, la maîtrise des rythmes de base et l'apprentissage de la hauteur avec une méthode de "signe manuel". Les signes de la main aident les enfants à visualiser la relation spatiale entre les notes. Signes à main combinés avec Solfege Singing (do-re-mi-fa-so-la-ti-do) aide à chanter qui est sur le terrain. Kodaly est également connu pour un système de syllabes rythmiques pour enseigner le rythme, le tempo et le compteur réguliers.

Grâce à ces leçons combinées, un étudiant progresse naturellement dans une maîtrise de la lecture des visions et de la formation à l'oreille. 

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La méthode Suzuki

Violon. Image du domaine public de Wikimedia Commons

La méthode Suzuki est une approche de l'éducation musicale qui a été introduite au Japon et a ensuite atteint les États-Unis dans les années 1960. Le violoniste japonais Shinichi Suzuki a modélisé sa méthode après la capacité innée d'un enfant à apprendre sa langue maternelle. Il a appliqué les principes de base de l'acquisition de la langue à l'apprentissage musical et a appelé sa méthode l'approche de la tongue mère.

Grâce à l'écoute, à la répétition, à la mémorisation, à la construction d'un langage semblable à un vocabulaire, la musique fait partie de l'enfant. Dans cette méthode, la participation des parents est utile au succès d'un enfant par la motivation, l'encouragement et le soutien. Cela reflète le même type d'implication parentale qui aide un enfant à apprendre les principes fondamentaux de sa langue maternelle.

Les parents apprennent souvent l'instrument avec l'enfant, agissant en tant que modèles musicaux et maintiennent une atmosphère d'apprentissage positive pour que l'enfant réussisse.

Bien que cette méthode ait été initialement développée pour le violon, elle s'applique désormais à d'autres instruments, notamment le piano, la flûte et la guitare.

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La méthode dalcroze

La méthode Dalcroze relie la musique, le mouvement, l'esprit et le corps. Copyright 2008 Steve West (Digital Vision Collection)

La méthode dalcroze, également connue sous le nom de dalcroze eurhythmics, est une autre approche utilisée par les éducateurs pour enseigner les concepts musicaux. Emile Jaques-Dalcroze, un éducateur suisse, a développé la méthode pour enseigner le rythme, la structure et l'expression musicale à travers la musique et le mouvement.

Eurhythmics commence par l'entraînement de l'oreille, ou Solfege, pour développer l'oreille musicale intérieure. Cela diffère de l'utilisation de Solfege par Kodaly en ce qu'il est toujours combiné avec le mouvement.

Une autre composante de la méthode concerne l'improvisation, ce qui aide les élèves à affiner leurs réactions spontanées et leurs réponses physiques à la musique.

Au cœur de la philosophie du dalcroze, les gens apprennent mieux lorsqu'ils apprennent à travers plusieurs sens. Dalcroze pensait que la musique devrait être enseignée à travers les sens tactiles, kinesthésiques, sonores et visuels.