Le style et la palette de Leonardo da Vinci

Nous ne saurons peut-être jamais qui était la Mona Lisa ou de quoi elle sourit, mais nous avons une idée de la façon dont Leonardo da Vinci a créé l'ambiance sombre et les couleurs fumées qui ajoutent à son allure.

Les surfaces sur lesquelles il a peint et les peintures qu'il a utilisées

Leonardo peint sur une variété de surfaces. Il utilisait parfois du plâtre humide ou parfois peint sur le mur de pierre sec. Il utilisait généralement des peintures à l'huile à la main, des pigments souterraines. Plus tard dans la vie, il a utilisé Tempura de Eggwhites et a travaillé sur toile, à plancher ou, encore une fois, en pierre (s'il peignait une murale).

Comment Da Vinci a utilisé la sous-table pour créer l'ambiance

Alors qu'il commençait à peindre, Leonardo créerait d'abord une sous-tension détaillée dans un gris ou brun neutre, puis appliquer ses couleurs en couche après une couche de glaçures transparentes en haut à utiliser une gamme limitée de tons. Une partie de la sous-tension se présenterait à travers les couches, aidant subtilement à créer une forme. Créer des couleurs en appliquant des émaux donne également une peinture à une profondeur que vous ne pouvez pas obtenir en appliquant une couleur mélangée sur une palette.

Selon le biographe de Leonardo da Vinci, Walter Isaacson, cette méthode "lui a également permis de produire des tons lumineux. La lumière traverserait les couches et se refléterait de la couche d'amorce, donnant l'impression que la lumière émanait des figures et des objets eux-mêmes."

Pallete de couleur de Leonardo

Sur sa palette, il y avait des bruns terreux, des verts et des blues dans une gamme tonale étroite. Cela a aidé à donner un sentiment d'unité aux éléments de la peinture. Pas de couleurs ou de contrastes intenses pour lui, donc pas de rouge vif pour les lèvres de Mona ni de bleu pour ses yeux (bien que cela n'explique pas pourquoi elle n'a pas de sourcils!).

L'utilisation des ombres et de la lumière dans les peintures de Da Vinci

Leonardo était un maître de «Chiaroscuro», un terme italien signifiant «Light / Dark."Cette technique utilise les contrastes de lumière et d'ombre" comme technique de modélisation pour atteindre l'illusion de la plasticité et du volume tridimensionnel ", selon Isaacson. "La version de Leonardo de la technique impliquait de varier l'obscurité d'une couleur en ajoutant des pigments noirs plutôt que de la faire une teinte plus saturée ou plus riche."

Sfumato

L'éclairage doux et doux était crucial pour ses peintures. Les traits du visage n'étaient pas fortement définis ou décrits mais transmis par des variations douces et mélangées de ton et de couleur. Plus loin du point de mise au point de la peinture, les ombres plus sombres et plus monochromatiques deviennent.

La technique pionnière de Leonardo des couleurs et des bords adoucissants avec des glaçages foncés est connu sous le nom de Sfumato, de l'italien fumo, Signifiant de la fumée. C'est comme si tous les bords avaient été obscurcis par une brume d'ombres transparentes ou de fumée. Selon Isaacson, cette technique de «contours et bords de brouillage… est un moyen pour les artistes de rendre des objets tels qu'ils apparaissent à notre œil plutôt qu'avec des contours nets."
Comme Leonardo l'a écrit dans ses cahiers, "Vos ombres et vos lumières doivent être mélangés sans lignes ou bordures à la manière de la fumée se perdant dans l'air."

Comment sélectionner les peintures pour une palette Da Vinci moderne

Pour une version moderne de la palette de Leonardo, sélectionnez une petite gamme de couleurs terrestres transparentes dont les midtones sont similaires, plus le noir et le blanc. Certains fabricants produisent une gamme de gris neutres idéaux pour une sous-tension tonale.

Sources

Isaacson, Walter. Léonard de Vinci. New York: Simon & Schuster, 2017

Nagel, Alexander. «Leonardo et Sfumato.”Anthropologie et esthétique. 24 (Automne, 1993): pp. 7-20.