Mélanger la superstition de Stevie Wonder

Depuis que le multitrackage numérique est devenu la norme de l'industrie, l'enregistrement avec de nombreuses pistes est devenu abordable et facile; Vous n'êtes plus limité à un nombre défini de pistes, et même dans un studio d'enregistrement à domicile modeste, vous aurez des options illimitées.

Ce n'est pas toujours ainsi - et en appliquant les mêmes principes que les ingénieurs d'enregistrement classiques utilisés, vous pouvez faire d'excellents enregistrements avec des ressources limitées.

Assis-nous avec les Multitrack Masters originaux de ce mélange, "Superstition" de Stevie Wonder, et voyez comment une chanson à succès peut être produite en utilisant seulement quelques pistes. Vous pourriez être surpris - l'application de ce processus de réflexion à vos propres enregistrements vous aidera à travailler avec des ressources limitées et à garder vos enregistrements à son propre.

Sur ce mélange, nous avons 16 canaux pour travailler: 8 canaux de clavinet, 1 canal de basse, 3 canaux de tambours (coup de pied, frais généraux à gauche et à droite), 2 canaux de voix, 2 canaux de cornes. 

Tambours en seulement trois pistes

"Superstition" a une section rythmique vraiment forte; Ce qui est encore plus surprenant, c'est que les tambours sont capturés sur seulement trois pistes.

Les tambours ont été enregistrés en utilisant seulement trois canaux: Coup de pied, aérien à gauche (y compris hi-hat) et au-dessus de droite (y compris Ride Cymbal). Voici le MP3 des tambours par eux-mêmes.

Ceci est impressionnant dans sa simplicité - écoutez la grande image stéréo, et à quel point le son global est complexe, malgré le bruit analogique de l'enregistrement. Il y a aussi très peu de traitement - et c'est un témoignage de la façon dont la bonne batterie peut sonner avec seulement trois pistes!

Étonnamment, la ligne de basse de cette chanson n'est pas une vraie guitare basse - c'est une ligne de basse de synthé, une partie de l'impressionnant travail de synthé qui est entré dans cet album.

Ajoutons la basse de synthé. Voici à quoi ça ressemble maintenant. Vous entendrez comment les pistes de tambour sont très bien avec la basse, offrant un excellent bas dans la chanson.

Un morceau de trivia intéressant - Le modèle de tambour de kick, l'une des caractéristiques les plus reconnaissables de cette chanson, a été joué par Stevie Wonder lui-même.

En quatre pistes - avec peu de compression et pas de déclenchement - une section de rythme entier est née. Comparez cela aux 15-20 pistes que nous utilisons aujourd'hui, et vous verrez à quel point cela est impressionnant. La simplicité de l'enregistrement des tambours fait ressortir le meilleur du joueur - vous n'avez pas plusieurs reprises et correctifs pour cacher un mauvais jeu ou une mauvaise technique.

Tout est question de clavinet

Le Clavinet - joué par Stevie Wonder - est la pièce maîtresse de cette chanson. Étonnamment, ce qui ressemble à une mélodie solide du clavier solitaire, c'est en fait 8 pistes mélangées ensemble. Écoutez ce clip

Ensuite, ajoutons les deux canaux suivants. Voici à quoi ça ressemble. Cela peut sembler un peu déroutant au début - mais en ajoutant dans les trois derniers canaux, le Clavinet suit "Glue" - vous avez le plomb, le rythme et les "effets" - offrant un son plus lavé et réverbéré à les autres éléments. Panné de manière créative, celles-ci fournissent une texture incroyable pour que le reste de la chanson se repost sur. Voici ce que nous avons avec les huit canaux de clavinet ensemble.

Maintenant que nous avons notre section rythmique et la section Clavinet, ajoutons-les ensemble. Ça a l'air génial jusqu'à présent! 

Ajouter la voix de Stevie

La voix de Stevie est en deux parties - chantant des parties de mélodie et d'harmonie différentes. Écoutons d'abord la voix principale - et ce qui me surprend, c'est la quantité de saignement du reste du studio.

Vous pouvez clairement entendre les tambours et le clavinet joués en direct en arrière-plan. Maintenant, écoutons la deuxième voix - c'est presque la même chose, avec des variations mineures. Ces deux pistes à elles seules forment le son vocal pour la chanson - alors ajoutons-les dans tout le reste, et voici ce que nous avons. Gardez à l'esprit, cela est également au minimum - il y a de fortes chances qu'un amplificateur de nivellement (précurseur du compresseur moderne) a été utilisé sur les pistes vocales.

Jusqu'à présent, nous avons tout, moins la section du klaxon. Voici comment ça sonne jusqu'à présent.

Ajout des cornes…

Le dernier élément de cette grande chanson est la section Horn fantastique. Voici un clip des cornes par eux-mêmes. Ceci est, encore une fois, enregistré sur seulement deux pistes - a fait un tour dur et dur à gauche. Ceci est l'un de mes clips préférés (c'est un peu plus longtemps que nos autres clips, car les cornes ne arrivent qu'après 45 secondes); Non seulement vous pouvez entendre les joueurs se réchauffer et discuter de la meilleure position de se positionner devant les microphones, mais vous pouvez également entendre Stevie chanter des voix à gratter en arrière-plan.

Une fois que les cornes sont mélangées et évoquées lentement derrière tout le reste, vous avez un mélange incroyablement épais et texturé. 

Écoutez le résultat final

Avez-vous sorti votre copie de "Superstition"? Écoutez la première minute et la moitié de la chanson - et vous entendrez le mix complet sur lequel nous avons travaillé.

Maintenant que vous avez entendu ce que vous pouvez faire avec seulement 16 pistes, appliquez ceci à votre enregistrement; Rappelez-vous, moins c'est plus, parfois - obtenir un son simple et solide est bien meilleur que d'obtenir un grand son bâclé.