Histoire de la musique Différents types de musique au cours des siècles

Histoire de la musique Différents types de musique au cours des siècles

La forme musicale est créée en utilisant la répétition, le contraste et la variation. La répétition crée un sentiment d'unité, le contraste fournit une variété. La variation fournit à la fois l'unité et la variété en gardant certains éléments tout en modifiant d'autres (par exemple, tempo). 

Si nous écoutons la musique de diverses périodes stylistiques, nous pouvons entendre à quel point les compositeurs ont utilisé différents éléments et techniques dans leurs compositions. Parce que les styles musicaux changent en constante évolution, il est difficile de déterminer avec précision le début et la fin de chaque période stylistique.

Peut-être que l'un des aspects les plus difficiles de l'étude de la musique est d'apprendre à différencier un type de musique d'un autre. Il existe différents types de musique et chacun de ces styles peut avoir plusieurs sous-types. 

Jetons un œil aux styles de musique et comprenons ce qui rend l'un différent de l'autre. En particulier, plongeons-nous dans les styles musicaux de la première période de musique et de la période commune. La musique précoce se compose de la musique de l'ère médiévale à baroque, tandis que les pratiques communes incluent les époques baroques, classiques et romantiques.

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Cantate

Cantate vient du mot italien cantare, ce qui signifie "chanter."Dans sa forme précoce, les Cantats ont fait référence à un morceau de musique qui est censé être chanté. La cantate est originaire du début du XVIIe siècle, mais, comme pour toute forme musicale, elle a évolué au fil des ans.

Défini librement aujourd'hui, une cantate est une œuvre vocale avec plusieurs mouvements et un accompagnement instrumental; il peut être basé sur un sujet laïque ou sacré.

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Musique de chambre

À l'origine, la musique de chambre faisait référence à un type de musique classique qui a été interprétée dans un petit espace comme une maison ou une salle de palais. Le nombre d'instruments utilisés était peu nombreux et sans chef d'orchestre pour guider les musiciens.

Aujourd'hui, la musique de chambre est interprétée de manière très similaire en termes de taille du lieu et du nombre d'instruments utilisés.

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Musique chorale

La musique chorale fait référence à la musique chantée par une chorale. Chaque partie musicale est chantée par deux voix ou plus. La taille d'un chœur varie; il peut être aussi peu que d'une douzaine de chanteurs ou aussi grand que de pouvoir chanter Gustav Mahler Symphonie non. 8 en e plat major, aussi connu sous le nom Symphonie de mille.

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Suite de danse

La suite est un type de musique de danse instrumentale qui a émergé pendant la Renaissance et a été développée pendant la période baroque. Il se compose de plusieurs mouvements ou de courtes pièces dans la même clé et fonctionne que la musique de danse ou la musique de dîner lors de rassemblements sociaux.

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Fugue

La fugue est un type de composition polyphonique ou de technique de composition basée sur un thème principal (sujet) et des lignes mélodiques (contrepoint) qui imitent le thème principal. La fugue serait développée à partir du canon qui est apparu au 13ème siècle.

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Musique liturgique

Également connu sous le nom de musique d'église, c'est la musique jouée pendant le culte ou un rite religieux. Il a évolué à partir de la musique interprétée dans des synagogues juives. Dans sa forme précoce, les chanteurs étaient accompagnés d'un organe, puis par la musique liturgique du XIIe siècle adaptée à un style polyphonique.

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Motet

Motet a émergé à Paris vers l'an 1200. C'est un type de musique vocale polyphonique qui utilise des motifs de rythme. Les premiers motets étaient à la fois sacrés et laïques; aborder des sujets comme l'amour, la politique et la religion. Il a prospéré jusqu'aux années 1700 et aujourd'hui est toujours utilisé par l'Église catholique.

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Opéra

Un opéra est généralement appelé une présentation ou une œuvre de scène qui combine la musique, les costumes et les paysages pour raconter une histoire. La plupart des opéras sont chantés, avec peu ou pas de lignes parlées. Le mot "opéra" est en fait un mot raccourci pour le terme "opéra en musica".

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Oratorio

Un oratorio est une composition étendue pour les solistes vocaux, le refrain et l'orchestre; Le texte narratif est généralement basé sur les Écritures ou les histoires bibliques mais n'est pas liturgique. Bien que l'oratorio concerne souvent des sujets sacrés, il peut également faire face à des sujets semi-sacrés.

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Plaine

La plaine, également appelée Plainsong, est une forme de musique d'église médiévale qui implique de chanter; il a émergé environ 100 ° C.E. Plavanche n'utilise aucun accompagnement instrumental. Au lieu de cela, il utilise des mots chantés. C'était le seul type de musique autorisé dans les églises chrétiennes dès le début.

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Polyphonie

La polyphonie est une caractéristique de la musique occidentale. Dans sa forme précoce, la polyphonie était basée sur la plaine.

Cela a commencé lorsque les chanteurs ont commencé à improviser avec des mélodies parallèles, en mettant l'accent sur le quatrième. C à f) et cinquième (ex. C à g) intervalles. Cela a marqué le début de la polyphonie dans laquelle plusieurs lignes musicales ont été combinées.

Alors que les chanteurs continuaient d'expérimenter les mélodies, la polyphonie est devenue plus élaborée et complexe.

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Rond

Un tour est une pièce vocale dans laquelle différentes voix chantent la même mélodie, sur le même terrain, mais les lignes sont successivement chantées.

Un premier exemple de rond est Sumer est de l'iccumen, une pièce qui est également un exemple de polyphonie à six voix. La chanson des enfants Rang, rangée, ramez votre bateau est un autre exemple de rond.

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Symphonie

Une symphonie a souvent 3 à 4 mouvements. Le début est modérément rapide, la section suivante est lente suivie d'un menuet, puis d'une conclusion très rapide.

Les symphonies avaient ses racines de baroque Sinfonias, Mais des compositeurs comme Haydn (connu sous le nom de "le père de la symphonie") et Beethoven (dont l'œuvre populaire comprend le "neuvième symphonie") a développé et influencé cette forme musicale.