Formes musicales et styles de la période baroque

En 1573, un groupe de musiciens et d'intellectuels se réunissait pour discuter de divers sujets, en particulier le désir de relancer le drame grec. Ce groupe d'individus est connu sous le nom de Camerata florentin. Ils voulaient que les lignes soient chantées au lieu d'être simplement parlées. De cela est venu l'opéra, qui existait en Italie vers 1600. Le compositeur CLADUIO Monteverdi était un contributeur important, en particulier son opéra "Orfeo."Ce fut le premier opéra à être acclamé par le public.

Au début, l'opéra n'était que pour la classe supérieure ou les aristocrates, mais bientôt même le grand public l'a patronné. Venise est devenue le centre de l'activité musicale pendant la période baroque. En 1637, un opéra public a été construit ici. Différents styles de chant ont été développés pour l'opéra, comme:

• Récitative: imiter le motif et le rythme de la parole.
• Aria: Un personnage exprime des sentiments à travers une mélodie fluide.
• Bel Canto: Italien pour "Beau chant."
• CASTRATO: Pendant la période baroque, les jeunes garçons ont été castrés avant d'atteindre la puberté pour éviter l'approfondissement de la voix. Les principaux rôles de l'opéra ont été écrits pour le castrato.

St. Basilique de Mark

Cette basilique à Venise est devenue un lieu important pour des expériences musicales au début de la période baroque. Le compositeur Giovanni Gabrielli a écrit de la musique pour ST. Mark, tout comme Monteverdi et Stravinsky. Gabrielli a expérimenté des groupes choraux et instrumentaux en les positionnant sur différents côtés de la basilique et en les faisant fonctionner alternativement ou à l'unisson. Gabrielli a également expérimenté dans le contraste du son - rapide ou lent, fort ou doux.

Contraste musical

Pendant la période baroque, les compositeurs ont expérimenté des contrastes musicaux qui différaient considérablement de la musique de la Renaissance. Ils ont utilisé ce qui est connu comme une ligne de soprano mélodique soutenue par une ligne de basse. La musique est devenue homophonique, ce qui signifie qu'elle était basée sur une mélodie avec un support harmonique provenant d'un clavier. La tonalité était divisée en majeure et mineure.

Thèmes et instruments préférés

Les mythes anciens étaient un thème préféré des compositeurs d'opéra baroques. Les instruments utilisés comprenaient le laiton, les cordes, en particulier les violons (Amati et Stradivari), clavecin, orgue et violoncelle.

Formes musicales de la période baroque

Mis à part l'opéra, les compositeurs ont également écrit de nombreuses sonates, Concerto Grosso et Choral Works. Il est important de souligner que les compositeurs de l'époque étaient employés par l'Église ou par les aristocrates et, en tant que tels, devaient produire des compositions en gros volumes, parfois dans un instant.

En Allemagne, la musique d'orgue utilisant le toccata la forme était populaire. Toccata est une pièce instrumentale qui alterne entre l'improvisation et les passages contrapungés. De la Toccata a émergé ce qui est connu sous le nom de Prelude et Fugue, une musique instrumentale commençant par une courte pièce freestyle (le prélude), suivie d'une pièce contrapuntique utilisant un contrepoint imitatif (la fugue).

Les autres formes musicales de la période baroque sont le prélude choral, la masse et l'oratorio.

Compositeurs notables

• Jean Baptiste-lully: a écrit l'opéra italien.
• Domenico Scarlatti: composé plus de 500 sonates pour le clavecin.
• Antonio Vivaldi: a écrit des opéras et plus de 400 concertos.
• George Frideric Handel: Opéras et oratorios composés, dont le plus célèbre est "Messie."
• Johann Sebastian Bach: composé des milliers d'œuvres sous diverses formes, à l'exclusion de l'opéra.