Origines et influence de la musique soul

La musique soul est une combinaison de musique R&B (rythme et blues) et gospel et a commencé à la fin des années 1950 aux États-Unis. Alors que Soul a beaucoup en commun avec R&B, ses différences incluent son utilisation des dispositifs de musique évangélique, de son plus accent sur les chanteurs et sa fusion de thèmes religieux et laïques. Soul Music est né à Memphis et plus largement dans le sud des États-Unis, d'où provenaient la plupart des artistes. Le Rock and Roll Hall of Fame dit que l'âme est "de la musique qui est née de l'expérience noire en Amérique à travers la transmutation de l'évangile et du rythme et du blues dans une forme de funky et laïque témoignant."

Racines de la musique soul

Plus que tout autre genre de musique américaine populaire, l'âme est le résultat de la combinaison et de la fusion de styles et de subscotations précédents dans les années 1950 et 60. D'une manière générale, l'âme vient d'un évangile (le sacré) et du blues (le profane). Le blues était principalement un style musical qui a salué le désir charnel alors que l'Évangile était plus orienté vers l'inspiration spirituelle.

Les enregistrements des années 1950 des interprètes de R&B noirs Sam Cooke, Ray Charles et James Brown sont communément considérés comme les débuts de la musique soul. Après leur succès, des artistes blancs tels que Elvis Presley et Buddy Holly ont adopté le son, en supprimant la plupart du message évangélique mais en gardant les mêmes techniques musicales, instrumentation et sentiment.

Une fois qu'il a gagné en popularité parmi les groupes musicaux blancs, un nouveau genre a émergé appelé "Soul aux yeux bleus."The Righteous Brothers a en fait nommé l'un de leurs albums Âme aux yeux bleus, tandis que des artistes tels que Dusty Springfield et Tom Jones étaient parfois décrits comme des chanteurs d'âme aux yeux bleus à cause de la nature émouvante de leurs paroles et du son.

Soul Music a gouverné les palmarès de la musique noire tout au long des années 1960, avec des artistes tels qu'Aretha Franklin et James Brown menant les charts. La musique de Motown est souvent décrite comme Detroit Soul et comprenait des œuvres d'artistes de haut niveau tels que Marvin Gaye, les Supremes et Stevie Wonder.

Musique inspirée de l'âme

Soul a inspiré de nombreux autres styles de musique tels que la musique pop actuelle et le funk. En fait, il n'a jamais disparu, il a tout simplement évolué.Il existe de nombreux types de musique d'âme, notamment Southern Soul, Neo-Soul et d'autres mouvements inspirés de l'âme tels que:

• Philadelphia Soul et le son de doo-wop;
• L'âme psychédélique, une combinaison d'âme et de rock and roll psychédélique, dirigée par des artistes tels que Jimmy Hendrix et James Brown, qui a ouvert la voie à la musique funk dans les années 1960;
• Hyper Soul, une combinaison de musique d'âme et de danse, interprétée par Whitney Houston et Destiny's Child.

Artistes de l'âme contemporaine

Des exemples d'artistes populaires de musique soul contemporaine incluent Mary J. Blige, Anthony Hamilton, Joss Stone et Raphael Saadiq. De plus, il est juste de dire que la discothèque, le funk et même le hip-hop dérivent de la musique soul.

Au fil des ans, les Grammy Awards pour la musique soul ont changé leur nom, reflétant la culture de l'époque. De 1978 à 1983, un prix a été décerné pour la meilleure performance de l'évangile de l'âme, contemporain. Aujourd'hui, le prix est décerné au meilleur album gospel.