Peindre les coeurs abstraits dans le style de Jim Dine

Jim Dine (B. 1935), un peintre américain moderne, sculpteur, photographe, graveur et poète, est connu pour trouver un sujet qui est important pour lui et le répéter plusieurs fois. Il a dit: "J'ai toujours besoin de trouver un thème, un sujet tangible en plus de la peinture elle-même, sinon j'aurais été un artiste abstrait. J'ai besoin de ce crochet… quelque chose pour accrocher mon paysage."(1) étroitement identifié avec le style pop art, il soutient que alors que le pop art était à l'apparence extérieure et impersonnel, son travail est en apparence intérieure et personnelle, même autobiographique.

Pourquoi les coeurs?

Le cœur est l'un des motifs préférés de Dine. Il a trouvé en forme de cœur un sujet qui le soutenait depuis de nombreuses années et qu'il a peint des millions de fois. "Une fois que l'artiste s'identifie à un objet, il le rend propre et l'utilise encore et encore. Comme le peignoir est un symbole pour l'artiste, les cœurs sont venus représenter sa femme."(2) Dine a peint le cœur une fois et a continué à le peindre. Il a dit: "Quand j'ai utilisé le cœur pour la première fois, je ne savais pas que cela deviendrait un thème durable."(3)

Les œuvres de Dine sont beaucoup plus complexes que la forme du cœur apparemment simple. La forme a été le véhicule pour Dine pour explorer les façons sans fin dont la peinture peut être appliquée à une surface, aux nuances de texture, aux variations infinies de ligne et de couleur, et la vaste gamme de sentiments et d'émotions. "Du cœur,… Dine a dit:« [c'est] un signe que l'on peut s'en soucier, qu'il y a une présence constante de sentiment."(4)

En raison du fait que Dine a peint, dessiné, imprimé et sculpté le cœur pendant tant d'années, Dine a fait la forme de la sienne. Il a dit: «Je choisis une image et je le fais le mien. Je suis une personne différente quand j'y reviens vingt ans plus tard, mais c'est toujours le mien.»(5) Bien que le cœur soit une image populaire dans le lexique commun du langage visuel, Dine a réussi à le transformer en son propre symbole personnel. 

Exemples de peintures cardiaques de Dine

Peintures Jim Dine, février. 11, 2011 - 12 mars 2011, Pace Gallery

Jim Dine Hearts of Stone, 29 mai-24 juin 2015, Wetterling Gallery

Four Hearts, 1969, Screenprint on Paper, 324 x 318 mm, Tate Gallery

Méthode et caractéristiques de la peinture de Dine

• Dine fait des corrections constantes et des changements dans son travail, retravaillant les formes et les surfaces. Il peint et essuie, ou élimine les couches de peinture par ponçage ou d'autres moyens d'abrasion, laissant des traces de couches précédentes. Il a dit: "Ma méthode a toujours été de corriger,… soit en mettant des choses sur ou en éliminant l'abrasion."(6)
• Dine a toujours eu un intérêt pour la création de marques. Il a dit: "Il n'y a rien d'aussi agréable pour moi que de faire des marques, vous savez, de dessiner, d'utiliser vos mains. La main a une sorte de mémoire."(7)
• Dine crée différentes zones de texture dans ses peintures à travers ses différentes formes de marque. En particulier dans ses peintures plus grandes, il entre-t-il et équilibre les zones de détail texturale avec des zones de couleur impasto épaisse.
• Son dessin est précis mais son dessin et sa peinture sont lâches et expérimentaux. Certains bords sont doux (ou perdus), certains bords sont durs (ou trouvés), avec des couleurs saignant du cœur à l'arrière-plan. Il a une approche très picturale et intuitive pour appliquer le matériau à la surface.
• Dine utilise beaucoup de couleurs vives et saturées, plaçant souvent des couleurs complémentaires côte à côte. Souvent, la surface est divisée en plusieurs zones de différentes couleurs et des couches de couleurs. (Lire Comprendre le mélange de couleurs et de couleurs)
• La surface est très active, à la fois l'espace positif - la forme du cœur - et l'espace négatif - l'arrière-plan. Il y a des marques gestuelles actives unifiant les espaces positifs et négatifs.
• Dine peint parfois un seul cœur et peint parfois plusieurs cœurs ensemble dans un motif.
• Dans ses peintures de coeurs plus récentes, réalisées en acrylique plutôt qu'à l'huile ((Scène intérieure rosecrucienne, avec des citrons, 2010) Il a été inspiré par la palette de peinture de son artiste dans son application de peinture et s'est également mélangé à différents matériaux tels que le charbon de bois, le sable et le bois.
• "Sa méthode fortement impasto pour peindre l'allié avec l'expressionnisme abstrait, mais ses imprimés et dessins gestuels se concentrent sur l'importance de la dédaignette sonore. Son travail est stylistiquement difficile à définir en raison de la façon dont il change en fonction de son médium. En juxtaposant des marques énergiques et énergiques avec une texture de fond atmosphérique, Dine crée une réponse puissante à l'expérience moderne personnelle."(8)

Conseils pour peindre vos propres cœurs abstraits

Peindre un cœur ou plusieurs cœurs dans le style de Jim Dine est un excellent endroit pour commencer à expérimenter avec des techniques de peinture abstraites, en particulier si vous avez peur de la peinture abstraite. La forme du cœur fournit une structure simple qui définit la composition tout en permettant à la liberté de remplir la surface de la peinture de différentes manières et d'essayer de nouvelles approches créatives, tout comme Jim Dine l'a fait. Cette approche de la peinture abstraite est appropriée pour tous les âges.

• Commencez par un simple contour d'un cœur. Dessinez un cœur ou plusieurs coeurs libres ou utilisez un pochoir. Vous pouvez utiliser un crayon doux, du charbon de bois ou utiliser votre pinceau et votre peinture fluide.
• Vous avez de nombreuses options de couleur. Vous pouvez choisir n'importe quelle palette de couleurs et en fait, vous voudrez peut-être créer votre propre série lorsque vous travaillez à travers différentes palettes de couleurs. Vous pouvez commencer par faire des études monochromatiques cardiaques, juste en choisissant une couleur, plus en noir et blanc. Vous pouvez faire des cœurs qui utilisent uniquement des couleurs chaudes, ou des couleurs froides uniquement. Vous pouvez créer des peintures qui ont une palette de couleurs principalement complémentaire. Ou vous pouvez choisir cinq ou six de vos couleurs préférées et travailler avec celles-ci, les peindre au hasard sur toute la toile ou le papier. Les choix de couleurs sont infinis, mais quelle que.
• Créez différents effets de texture dans votre peinture en utilisant différents outils. En plus d'utiliser votre couteau de peinture, il y a beaucoup de choses que vous pourriez déjà avoir dans la maison que vous pouvez utiliser pour créer différentes textures - je.e. filet, peignes, bouchons, cartes de crédit, enveloppement à bulles, enveloppement Saran, pour n'en nommer que quelques-uns.
• Appliquez votre peinture à la fois avec votre couteau à palette et finement. Utilisez l'impasto et les gouttes. Grattez dans votre peinture et essuyez-le. Laissez le pentimento (la trace de la peinture laissée sous la couche que vous retirez) pour des effets subtils et complexes.
• Incorporer le dessin. Essayez de dessiner sur le dessus de l'aquarelle ou de l'acrylique. N'oubliez pas que vous pouvez peindre ou dessiner avec de l'huile sur l'acrylique mais pas vice versa. Les bâtons de peinture à l'huile (acheter sur Amazon) sont merveilleux à dessiner avec des peintures en acrylique et en huile, comme je l'ai fait dans ma peinture indiquée ci-dessus.
• Utilisé des médias mixtes et des collage. Combiner différents médiums dans une peinture. Déchirer de vieilles peintures ou des morceaux de papier peints, ou des images de magazines et les appliquer à la peinture (la peinture acrylique fonctionne comme un adhésif); ou les intégrer dans la couche initiale du gesso pour les effets texturaux. Vous pouvez également ajouter du sable ou de la sciure au gesso pour la texture.
• N'oubliez pas de concentrer autant d'attention sur l'espace négatif que vous le faites sur le cœur lui-même. Les deux espaces doivent être actifs avec des marques et des couleurs intéressantes et un traitement de surface.
• Essayez de peindre des coeurs dans différentes tailles. La taille et l'échelle de votre cœur influenceront le geste et les marques que vous faites.
• Amusez-vous et expérimentez. Ne copiez pas Jim Dine, mais essayez de faire ces cœurs à vous en y mettant vos propres émotions et en essayant de nouvelles techniques.

Dès la lecture

Vincent Katz, à The Crux: Jim Dine's New Hearts, 2011

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LES RÉFÉRENCES

1. Jim Dine: cinq thèmes, 1984, Jim Dine: Hearts de New York, Goettingen et New Delhi, https: // www.alancristea.com / exposition-50-jim-dine-hearts-from-new-york, -goettingen, -et-new-delhi

2. Jim Dine, activant l'espace négatif, Scholastic Art Magazine, février. 2008, vol. 38, non. 4, P. 5, www.scolaire.com

3. Ibid. p. 4

4. Comment les artistes voient: sentiments: joie, tristesse, peur, amour, par Colleen Carroll, P. 42, http: // www.amazone.com / how-artist-see-felings-sadness / dp / 0789206161 / ref = sr_1_16?ie = utf8 & qid = 1454676016 & sr = 8-16 & keywords = jim + dine

5. Jim Dine, activant l'espace négatif, Scholastic Art Magazine, février. 2008, vol. 38, non. 4, P. 6, www.scolaire.com

6. Au Crux: les nouveaux coeurs de Jim Dine, Vincent Katz, Jim Dine: Paintes, Pace Gallery, 2011, http: // www.Vincentkatz.net / abc2 / livres_abc2_dine2.html

7. Jim Dine's Poet Singing (la feuille de floraison): un documentairey (7:50), http: // www.Getty.Edu / Art / Collection / Video / 399959 / Jim-Dine's-Poet-Singing-the-flowerring-sheets: -a-documentaire /

8. Jim Dine (B. 1935) Outils et rêves, Galerie en ligne avampato, http: // www.avampato.com / Profils / Jim-Dine.pdf