Techniques de peinture et style d'Edouard Manet

Edouard Manet (Jan. 23, 1832-avril 30, 1883) était un artiste français qui, avec Claude Monet, a aidé à trouver le mouvement impressionniste et a eu une influence significative sur de nombreux jeunes peintres qui sont venus après lui. Il a comblé la transition du réalisme à l'impressionnisme dans sa peinture, empruntant certains des éléments de composition de l'ancien mais ouvrant la voie à une approche plus moderne de la peinture et du sujet. Il était connu pour ne pas tenir compte des conventions académiques, remettre en question les mœurs sociales et pour peindre des scènes urbaines contemporaines de gens ordinaires.

Ses peintures ont choqué les gens, et après avoir reçu une reconnaissance précoce au salon, l'exposition d'art officielle de l'Académie des Beaux Arts à Paris, il a été rejeté pendant plusieurs années. Sa peinture "DeJeUner sur l'Herbe"(1862) était dans le salon des refus en 1863, une exposition tenue par commandement de Napoléon III pour les artistes dont l'œuvre a été rejetée par le salon. Pour les gens de cette époque, l'approche de la peinture de Manet était troublante sinon révolutionnaire.

Techniques de peinture et style de Manet

• Manet a peint en Plein Air, avec d'autres impressionnistes, et a fait des croquis sur place et est retourné au studio pour compléter ses peintures.
• Manet peint alla prima, ce qui signifie peindre «tout à coup», avec des couches humides de peinture à l'huile appliquées sur les couches humides existantes plutôt que la manière traditionnelle de peindre en construisant des couches de glaçage sur des couches de peinture séchées.
• Ses coups de pinceau étaient lâches, larges et rapides. Ils étaient visibles à l'œil plutôt que finement mélangés qu'ils sont invisibles.
• Ses portraits n'étaient pas conventionnels. Ses sujets ne regardaient pas nécessairement directement le spectateur, ou s'ils l'étaient, ils regardaient de manière difficile. Dans "The Railway," Montré ci-dessus, la petite fille la fait retourner au spectateur, tandis que son soignant regarde les yeux, interrompu de sa lecture, comme pour demander: "Que voulez-vous?"
• Ses portraits n'étaient pas idéalisés comme ceux des peintres classiques de la Renaissance. En tant que peintre réaliste, ils dépeignent de vraies personnes avec de vraies expressions et irrégularités. Manet a dit: "Il n'y a pas de symétrie dans la nature. Un œil n'est jamais exactement le même que l'autre. Il y a toujours une différence. Nous avons tous un nez plus ou moins tordu et une bouche irrégulière."
• Manet a peint des nus comme de vraies femmes, comme dans la peinture, "Olympia", dans laquelle il a décrit le sujet comme une prostituée de classe supérieure. C'était choquant parce que les gens à l'époque avaient l'habitude de voir des nus féminins idéalisés sur les thèmes historiques, mythiques ou bibliques.
• Contrairement aux peintres réalistes tels que Jean François Millet (1814-1875) et Gustave Courbet (1819-1877), qui se sont concentrés sur des peintures de scènes rurales, Manet a peint la vie de la ville parisienne et des thèmes urbains contemporains.
• L'approche de la peinture de Manet est très directe. Il n'a pas dessiné soigneusement son sujet avant de peindre mais plutôt bloqué sur les figures et les formes sur une sous-peinture de gris blanc crémeux ou pâle avec une couleur locale après un croquis lâche avec une peinture fluide d'ombrure foncée.
• Manet était plus intéressé à transmettre la peinture sur une surface bidimensionnelle qu'à transmettre un espace tridimensionnel réaliste. Si vous regardez attentivement ses peintures ou les élargissez sur votre moniteur d'ordinateur, vous pouvez voir qu'il ne se soucie pas si un coup de pinceau d'un élément de fond se produit sur un coup de pinceau d'un élément de premier plan. Ses peintures représentent un espace pictural peu profond en raison de l'ambiguïté du coup de pinceau.
• Il a utilisé des zones de couleur subtiles plutôt que des gradations de valeur pour suggérer la forme et la modélisation. La plage de valeurs moyennes est diminuée en faveur d'un plus grand contraste de lumière et de sombre. Cela sert à aplatir un peu l'avion d'image et montre une influence des impressions japonaises de l'époque.
• Manet aimait utiliser le noir et l'utiliser magistralement. Alors que les impressionnistes comme Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) ont utilisé du bleu ou du violet pour peindre des ombres, Manet utilisé librement noir, influencé par les peintres espagnols Velazquez (1599-1660) et Francisco de Goya (1746-1828) et Francisco de Goya (1746-1828) et Francisco de Goya (1746-1828).
• Manet a utilisé des applications plus lourdes de peinture à l'huile sur son sujet principal et ses couches plus minces en arrière-plan et dans des zones moins importantes. Cela a aidé à diriger l'œil du spectateur vers les parties les plus importantes de la peinture.
• Manet voulait que ses peintures aient un sentiment d'immédiateté à leur sujet, donc plutôt que de travailler laborieusement sur le travail avec lequel il se débattait, il les essuyerait presque complètement, gardant uniquement la couche de bottommost et les repeindre pour qu'ils apparaissent frais frais. Il a dit: "Quand tu l'as, tu l'as. Quand tu ne l'as pas fait, tu recommences. Tout le reste est Humbug."
• Comme Monet et les autres impressionnistes, Manet a commencé à ajouter du blanc à ses couleurs pour les égayer ainsi qu'à utiliser des couleurs audacieuses directement à partir du tube de peinture, une nouvelle invention de l'époque en 1841. Il a posé ces couleurs, l'une à côté de l'autre - des patchs de couleur facilement distinguables - pour mélanger optiquement dans l'œil du spectateur plutôt que sur la toile.
• Bien qu'ils semblent être de couleur plate, si vous regardez attentivement, vous pouvez voir que les couleurs en arrière-plan de ses peintures sont souvent un mélange complexe de couleurs.

Influence de la photographie

Les peintures de Manet montrent l'influence de la photographie, un nouveau médium de l'époque, à la fois dans la gamme tonale et la composition. Il y a moins de portée dans les tons moyens et un plus grand contraste dans les lumières et les droques, comme dans une peinture à notan. De plus, les chiffres sont recadrés comme par le cadre du viseur de caméra, plutôt que d'être bien dans les bords de la composition.

Sources

• «Citations d'Edouard Manet." Catégories de citations d'art, www.art-quotes.com / auth_search.php?AuthID = 1517 #.Xhqwbvnkjvp.
• Stamberg, Susan. «Le héros impressionniste Edouard Manet obtient le traitement star à Los Angeles." Radio Nationale Publique, NPR, 27 février. 2015, www.Radio Nationale Publique.org / 2015/02/27/388450921 / impressionniste-hero-douard-manet-get-the-star-traitement dans-los-angeles.