Palettes et techniques de l'ancien maître Rembrandt

Rembrandt a créé ses portraits distinctifs avec une petite palette de couleurs dominée par des tons de terre noire et des reflets dorés. Il était un maître de Chiaroscuro, un terme italien pour un style utilisant des lumières fortes et des ombres lourdes pour créer une profondeur dans une peinture et un centre d'intérêt. Rembrandt l'a utilisé pour souligner les visages et les mains dans ses portraits; Ce que ses sujets portaient et leur cadre est moins important, se fondre dans un fond sombre.

Comment créer une palette Rembrandt moderne

Une version moderne de la palette de Rembrandt doit inclure toutes ces couleurs: ocre jaune, sienne brûlée, ombre brûlée, blanc, noir et rouge brunâtre ou orange. "Break" les couleurs en les mélangeant-le-rebrandt étaient connues pour ses mélanges complexes plutôt que pour la couleur brute (notre équivalent de directement du tube). Pour obtenir un gris bleuâtre, il mélangeait du charbon de terre au sol dans la peinture blanche. Rembrandt a travaillé sur un sol coloré, jamais blanc. Il a utilisé principalement un brun gris ou grisâtre; Ceux-ci sont devenus plus sombres en vieillissant.

Création de la première couche ou du terrain

Rembrandt a travaillé sur des panneaux de bois et de la toile. Sa méthode historique comprend des conseils sur la façon de reproduire le sol coloré qui sous-tend ses riches peintures sombres.

"La première couche d'amorce pour les panneaux est le gesso à la glue, qui a été poncé pour lisser les irrégularités de la surface du panneau, puis une couche de plomb blanc dans l'huile de lin, avec une petite quantité d'Umber ajoutée, probablement pour accélérer le séchage , couvert d'un brun transparent imprimatura, ce qui crée la lueur d'or caractéristique de son travail. La plupart de ses toiles sont amorcées avec un double sol, dont la première couche est une ocre rouge-orange, peut-être pour remplir la texture de la toile, puis recouverte d'un gris léger et chaud fabriqué à partir de butin (plomb blanc avec craie, sol dans l'huile de lin), charbon de bois, ombre brut et diverses autres couleurs de terre."

Bâtiment au-dessus de cette base

Rembrandt a peut-être été restreint dans son choix de couleurs, mais il n'y avait rien de restreint dans la façon d'impasto qu'il les appliquait, en particulier plus tard dans sa carrière.

Au début de sa carrière, il a commencé à construire les passages opaques dans ses lumières plus fortement, et à les texturer pour prendre les convolutions physiques des surfaces éclairées de ses sujets, notamment les textures de la peau des sujets masculins, y compris lui-même. Exactement comment il a créé cette texture est inconnue. Il peut être dupliqué ou approximé en construisant une couche quelque peu épaisse de peinture opaque, puis en passant un pinceau doux sur la surface alors qu'il est encore humide. Il semble que Rembrandt a commencé à superposer des émaux de rouge sur ces passages texturés lorsqu'il est sec, puis les essuyer avec un chiffon, laissant des traces restantes dans les points bas pour créer une texture encore plus convaincante de chair rugueuse. 

L'artiste néerlandais Arnold Houbraken, qui était un élève d'un élève sur Rembrandt, a commenté l'épaisseur avec laquelle il pose des couleurs disant que ses couleurs étaient "Si fortement chargé que vous pouvez le soulever du sol par le nez." Rembrandt a développé ses peintures sur la toile, se déplaçant dans la peinture même lorsqu'elle était très épaisse. L'effet que vous recherchez s'appelle sprezzatura, ou «insouciance apparente». À quel point Rembrandt est trompeusement simple!

Sources:

Eliot, Virgile. "Les innovations techniques de Rembrandt."Arc Art Renewal Center.