Duets de vieilles populaires

Les duo ont toujours été parfaitement adaptés à la musique et aux chansons d'amour des Oldies, principalement parce que le rock and roll a commencé comme une combinaison de styles populaires. Les duos Oldies se sont largement concentrés sur les relations amoureuses, et pour beaucoup, les plus grandes chansons d'amour sont celles mettant en vedette deux grandes années 50, 60 et 70s qui se chantent directement - plus la chimie est crédible, mieux c'est! La liste suivante présente les duos romantiques les plus mémorables de 1950 aux années 1970.

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"Tu es tout ce que j'ai besoin pour me débrouiller" par Marvin Gaye et Tammi Terrell

Tamla 

Marvin Gaye et Tammi Terrell sont probablement le duo romantique le plus connu de Rock de tous les temps, un double qui aurait fait l'histoire même si Marvin n'avait pas déjà donné autant de poussière par lui-même. Tammi a définitivement sorti le côté le plus romantique de Gaye - qui pourrait être misogyne et obsédé - et ce duo en flèche peut être leur plus grand, un paean à la nature même de la dévotion.

Quand Gaye chante "Oser n'importe qui pour essayer de me déplacer," s'arrête dans un fausset sur le "essai" - eh bien, tu sais que le sentiment est réel. Ce nombre influencé par l'Évangile a été enregistré par les deux chanteurs séparément, principalement parce que Tammi souffrait déjà de la tumeur du cerveau qui prendrait bientôt sa vie.

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"L'amour est étrange" par Mickey & Sylvia

 Rainure

Même avant Danse sale gave this song a permanent home in the hearts of females everywhere, this 1957 single - written by Bo Diddley, which probably accounts for the Latin tinges - was already one sexy little duet, set off by Mickey's unforgettable guitar break and the duo's ultra-seductive Croon: "Comment appelez-vous votre loverboy?"

Bien sûr, avec une chanson comme celle-ci, il ne s'agit pas du tout des paroles - il n'y a que huit distiques ici - plutôt l'intonation et la passion de la livraison de la paire.  Quand Sylvia chante "Oh, Bay-Bee", les mots sont à côté du point. Sylvia, peut-être sans surprise, a continué à faire le disque des années 70 "Orgasm Record" Connue "Pillow Talk", publié sous son nom de scène Sylvia Robinson. 

"L'amour est étrange" a été cité par la suite l'inspiration des mots d'amour les moins ridicules de Buddy Holly."

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"Let The Good Times Roll" par Shirley et Lee

 Jasmin

"Let The Good Times Roll" est un record de fête, à droite? Eh bien, ce serait, sauf que cette tranche principale de R&B de la Nouvelle-Orléans est un dialogue sur l'augmentation de la culture sexuelle de l'Amérique - des lignes comme "C'Mon Baby, Laissez-moi vider votre âme" a apporté la sexualité brute du genre directement dans la nation de la nation salons, ce qui est exactement ce que les autorités morales méprisaient à propos du rock and roll.

Même avec les innocents (et incroyablement addictifs) push-and-pull ancrant chaque verset, l'invitation à "fermer la porte" et "rock un peu plus" ne faisait clairement pas de danse. (Ironiquement, Shirley a continué à avoir un succès de l'époque disco avec une chanson intitulée "Shame, Shame, Shame.")

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"Tramp" par Otis Redding et Carla Thomas

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Tous les duos ne doivent pas être romantiques. L'original hilarant, "Tramp", a été publié par Otis Redding et Carla Thomas en 1967. Ce duo classique Dis est un incontournable de l'histoire du hip-hop avec des échantillonnages de celui-ci faisant son chemin dans le hit smash de Salt n Pepa en 1994 "Shoop" - une chanson consacrée bien points de l'intérêt amoureux du chanteur. 

Dans la piste, Otis, connu sous le nom de lexicographe de Soul, est réduit à défendre sa pauvreté alors que Carla l'appelle (par son nom!). Il est peut-être un amoureux, en effet, le "fils unique d'un pistolet de ce côté du soleil", quoi que cela signifie, mais il aime aussi la mettre: "Vous n'avez probablement même pas vingt-cinq cents" déclare, suivi par Otis se défendant en chantant "J'ai eu six Cadillacs, cinq Lincolns, quatre Fords, Six Mercurys, trois T-Birds, une Mustang," et que sa maman et son papa étaient aussi.

Le morceau a été écrit à l'origine par Lowell Fulson et Jimmy McCracklin en 1967 et a depuis été enregistré par plus de 10 artistes différents. 

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"Ça va bien fonctionner" par Ike et Tina Turner

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"Ça va bien fonctionner" par Ike et Tina Turner n'auraient pas existé sans le genre Groundwork posé par "Love Is Strange" (qui a sans aucun doute inspiré le lécher de la guitare d'Ike) et Dinah Washington et Brook Benton Duets la précédant immédiatement (qui clairement ce qui est clairement Inspiré tout le reste).

Mais comme d'habitude, Ike et Tina Turner sont devenus plus bruts avec le concept derrière ce brûleur de 1962 que leurs ancêtres. La chanson a depuis été annoncée comme Gustier, plus précisément, et plus disposée à prendre des risques dans le genre que ses prédécesseurs. Peut-être à cause de leur vie personnelle torride, les Turners ont vraiment avéré un bouchon d'émission avec cette ballade de réconciliation.

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"Frappez la route, Jack" par Ray Charles

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Bien que non crédité dans son bail original, ce morceau de Ray Charles est en effet un duo avec la chanteuse Raelettes Margie Hendricks. Écrit à l'origine et interprété par la star du R&B Percy Mayfield en 1960, "Hit the Road, Jack" n'a obtenu la renommée qu'après que les versions de Charles ont frappé les platines en 1961. 

Le duo alternativement furieux et comique entre Hendricks et Charles alimente ce Brief mais puissant Stomper. La piste est lisse mais brute, tout comme le chemin du frère Ray, et enroulé autour d'une figure d'accord descendant qui est instantanément fait partie du lexique pop. Bien qu'il n'ait pas été écrit comme il était représenté dans le film "Ray", cela aurait pu être: l'écouter, vous pouviez voir cette scène prendre vie, même si le film n'avait jamais été réalisé.

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"Je t'ai bébé" par Sonny et Cher

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Astuant parfois à une faute, Sonny Bono savait de quel côté son pain était beurré, c'est pourquoi il a conçu ses duos avec Cher pour être des symboles de la contre-culture, des portraits d'amants hippies condamnés à la Roméo et Juliette, une paire de perdants avec nulle part avec nulle pour se adapter à.

Leurs autres singles ne présentaient souvent que l'un ou l'autre chef de chant, faisant de "I Got You Babe" d'autant plus définitif de leur véritable impact. Si vous ne vous souciez pas de l'histoire du rock, vous pouvez toujours vous identifier en tant qu'hymne générique, ils ne comprennent pas pour les adolescents de toutes les époques. 

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"Mockingbird", Inez et Charlie Foxx

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Cet appel d'appel et de réponse est devenu un hymne de musique soul des années 1960, avec des frères et sœurs Inez Inez et de la version originale de Charlie Foxx en 1963 et continuez à influencer un certain nombre de couvertures célèbres et de références de culture pop. 

Depuis sa sortie originale, la piste a depuis perdu une partie de son éclat contre une version malheureuse de rock doux du roi et de la reine des années 70, auteur-compositeur-interprète, James Taylor et Carly Simon. Pourtant, "Mockingbird" est toujours un document remarquable puisque les paroles elles-mêmes ne révèlent presque rien de ce que ces deux se sentent l'un pour l'autre. La livraison sournoise, en revanche, transforme ce qui est essentiellement une rime pour enfants en un nombre rempli d'âme.

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"Ne va pas me briser le cœur" par Elton John et Kiki Dee

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"Don't Go Breaking My Heart" aurait pu être l'un des duos les plus collants de l'histoire du rock, Elton faisant une carrière dans la discothèque et le chanteur de session de longue date Kiki Dee (à peine son égal, du moins du point de vue du charisme) en quelque sorte en quelque sorte profiter du moment.

La paire a fait fonctionner - la sexualité et d'autres préoccupations à part - principalement parce qu'ils ont eu leur amitié Down Pat et le parolier Bernie Taupin fait du bon travail pour délimiter ce qui fait fonctionner une bonne relation ("quand j'étais en panne / J'étais votre clown" ). HowBizzy sans relâche mais en quelque sorte rock de toute façon, "Don't Go Breaking My Heart" a réussi un grand succès commercial et culturel, présenté dans plusieurs scènes de cinéma et de télévision. 

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"Paradise by the Dashboard Light" par viande pain

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Comme tout le reste lors de ses débuts classiques, ce deuxième single de la "batte Out of Hell" de Meat Loaf a dû être une blague non bienvenue pour ceux qui ont pris "deux sur trois ne sont pas mauvais" comme une ballade adulte sérieuse. Mais alors, une partie de "à peine dix-huit et… à peine habillées" est la liberté qui implique.

Ce duo classique - dans lequel Ellen Foley, originale "de Night Court", se tient ferme et correspond à la note de poumons en cuir de Meat Loaf pour note - est remarquable pour la façon dont il représente l'âge adulte, avec toutes ses préoccupations et pièges qui se déchaînent de l'âme, pliant déjà au-dessus de l'horizon. Suppliant la question: "L'histoire d'amour ou la jeunesse amoureuse de ses propres possibilités éphémères?"

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"Où est l'amour" de Roberta Flack et Donny Hathaway

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Comment une rupture persistante et torturée pourrait-elle sonner si douce - angélique même? Eh bien, vous avez d'abord besoin de deux des plus grandes âmes des années 70 des années 70 dans l'entreprise, Roberta Flack et Donny Hathaway, puis vous couchez la chanson dans une ambiance super douce, et là vous l'avez: une chanson de rupture parfaite.

"Où est l'amour" vient de l'une des époques les plus compréhensives et émotionnelles de la musique. L'une des chansons les plus énigmatiques de cette liste, ne serait-ce que pour le fait que les chefs masculins et féminins partagent des lignes comme "Oh, comment je souhaite que je ne vous ai jamais rencontré" et "pourquoi avez-vous dû mentir?"Maintenant, c'est un moment majeur qu'il-sheet!

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"Some Velvet Morning" par Lee Hazlewood et Nancy Sinatra

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Dit avoir créé un genre musical tout seul - Cowboy Psychedelia, ou ce que certains surnomment la "Saccharine Underground" - le quasi-hit de 1968 "Some Velvet Morning" il.

Comment pouvez-vous expliquer autrement un cow-boy parlant de ses expériences avec la déesse Phaedra tandis que la fille de Sinatra, comme Phaedra, lui dit ce qu'il peut apprendre des fleurs? Hazlewood a même nommé sa petite-fille Phaedra, qui, dans la mythologie grecque, le ferait Zeus. Ouah.

Comme toujours, la personnalité le retire: ces deux-là ont toujours eu une chimie en studio, et il brille magnifiquement sur cette mélodie obsédante. 

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"Tu es celui que je veux" de John Travolta et Olivia Newton-John

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Peut-être le duo romantique le plus célèbre de tous les temps, John Travolta et Olivia Newton-John ont ceinturé "Tu es celui que je veux" dans le blockbuster de 1978 "Grease", propulsant la paire en renommée instantanée. 

Dans la scène, Danny et Sandy réalisent enfin qu'ils sont bons les uns pour les autres après avoir réuni un coup de "Summer Love."À ce stade, il avait essayé d'être un jock, et elle a essayé d'être une salope, donc c'est apparemment l'effort qui compte. John n'est pas vraiment un chanteur, accordé, mais il le traite comme un travail d'acteur, et Olivia n'a aucun mal à le soutenir. 

Le single a atteint le numéro un sur les graphiques dans les pays du monde entier et en 2013, il s'agit toujours du cinquième single le plus vendu de tous les temps au Royaume-Uni. 

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"Réunis" par Peaches et Herb

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Peut-être que la chanson de maquillage ultime, ce duo de Peaches and Herb (qui, avec un autre "pêches", a marqué une poignée de tubes R&B au milieu des années 60) fait semblant, à son tour, nécessaire et éducatif ("notre La querelle était une telle façon d'apprendre tellement ").

C'est peut-être pour cela qu'il était assis au sommet des graphiques nationaux pendant un mois solide, vendant trois millions d'exemplaires dans le processus. Ou peut-être que c'était l'interaction entre Herb et sa dernière pêche, qui, comme les cinq autres, n'a jamais été impliquée avec lui romantiquement. Hé, tout ce qui fonctionne!

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"Un jour, nous serons ensemble" par Diana Ross et les Supremes

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Bien sûr, ce n'est pas vraiment un duo, mais ça ne se sent pas comme un? Tout comme Lou Rawls l'a fait pour "Bring It On Me" de Sam Cooke ", relativement inconnu Johnny Bristol Goads Diana, style appel et réponse, à travers la chanson. Bristol a co-écrit, développé et produit la chanson comme véhicule pour JR. Walker et les All-Stars, mais lorsque le chef de Motown Berry Gordy a entendu le morceau presque fini, il l'a immédiatement transformé en dernier single dirigé par Diana des Supremes. (Les voix féminines de soutien ne sont pas du tout les Supremes.)

Bristol a guidé Diana à travers la chanson avec harmonie et encouragement occasionnel et a accidentellement enregistré les résultats, ce qui ressemble à deux amants promettant leur fidélité éternelle. Romantique, en effet!

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"It Takes Two" par Marvin Gaye et Kim Weston

Moto 

Un autre duo romantique pour Marvin Gaye, "It Takes Two" a présenté Kim Weston dans cette ode Poppy To Love. En raison de la chimie de Gaye avec absolument tout le monde, il reste célèbre pour ses duos, bien que ceux qu'il ait fait avec Kim Weston, Mary Wells et Diana Ross généralement pâles lorsqu'ils sont placés à côté de ses glorieux Tammi Terrell Singles.

Celui-ci a été un grand succès, cependant, et à juste titre - bien qu'il utilise ses deux pistes pour ne pas détailler une romance spécifique autant que l'idée de la romance elle-même. Considérez-le comme une publicité pour ne pas rester célibataire. Échantillon de ligne: "Deux peuvent faire en sorte que n'importe quel endroit semble être comme être à la maison."

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"Hey Paula" par Paul et Paula

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Paul et Paula étaient en fait Ray et Jill - c'est-à-dire Ray Hildebrand, un étudiant Brownwood, TX, et Jill Jackson, nièce du gars qui dirigeait la maison de Ray. Lorsque le duo a chanté cette chanson lors de leur émission de radio du dimanche après-midi en 1963, ils ont rapidement eu un succès instantané sur les mains.

Les appels et les réponses de "Hey Paul" et "Hey Paula" adoucissent les mélodies, entrelacement de toutes les facettes du jeune amour dans les paroles comme "Le véritable amour signifie attendre et espérer que nous souhaitions bientôt." 

Ils n'ont réussi qu'un seul hit de suivi avec des "jeunes amoureux", mais cet engagement de dévotion doucement innocent - aussi simple et efficace qu'un Saint-Valentin - reste un favori de l'industrie. De plus, il a essentiellement inspiré l'engouement du rock duo du milieu des années 60.

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"Je vous laisse tout à toi" par Dale et Grace

 Londres

Crédité pour être le premier single "Swamp-Pop" à avoir frappé les charts nationaux, "I'm Lelt All To You" a présenté des mélodies cajun dans un cadre Rock Waltz. Dale et Grace, "Sweethearts of the Sixties", a perfectionné leur coup à Prairieriez, LA, juste en haut de la route de la Nouvelle-Orléans et non loin du cœur de l'Acadiana.

Avec les deux pistes chantant à la fois, plus dans le style d'un country weeper, celui-ci est assez rustique et suffisamment efficace pour avoir été couvert par Freddy Fender et Sonny et Cher. Donny et Marie ont pris une version édulcorée dans le top dix dans les années 70.

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"Bébé (tu as ce qu'il faut)" par Brook Benton et Dinah Washington

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Brook Benton et Dinah Washington ont eu l'une des combinaisons vocales les plus sexy de la musique pop, avec les grognements bas de Benton et broyant les arrêts impertinents de Washington. Mais dans "Baby (tu as ce qu'il faut)", ils ont eu les étincelles aussi - assez pour qu'ils fassent une erreur vocale quelque part dans le dernier vers.

"Tu es de retour à mon endroit, chérie," ronronne Washington, à quel Benton répond, "je comme Votre place."Pas étonnant que ce duo ait accumulé deux Le numéro un R&B frappe la même année en 1960. 

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"Quelque chose que vous avez" par Chuck Jackson et Maxine Brown

 Enregistrements de sceptre

La marque de Chuck de "Uptown Soul" s'est généralement avérée un peu trop lisse pour la plupart des fans de R&B hardcore, mais le chanteur "Any Day Now" a prouvé qu'il pouvait très bien gérer les trucs de Gutbucket avec ce hit de 1965 Top Ten "Something You Got", qui figure. Il s'échange avec Maxine Brown (mieux connu pour son hit R&B "Oh! Non pas mon bébé ").

Le ralentissement de la Nouvelle-Orléans d'origine de Chris Kenner s'écrase dans une rampe furtive, Jackson et Brown emballent une tonne et la moitié de l'énergie sexuelle brute dans les paroles pointues - si Kenner sonnait comme s'il était amoureux, ces deux ressemblaient à quelque chose de plus sombre (et peut-être plus amusant) descendait.