Activités de répétition pour garder toute votre classe de théâtre engagée

Récemment, nous avons reçu un message dans notre forum Plays / Drama. Nous pensions que nous le partagerions avec vous parce qu'il aborde un problème de nombreux directeurs et professeurs d'art. C'est ici:

"Je travaille actuellement sur ma production majeure que mon cours de théâtre met à la fin du mois prochain. Il y a 17 étudiants dans la distribution, mais évidemment certains ont des pièces plus grandes que d'autres.

Toutes les suggestions pour ce que je peux faire faire ceux qui ont des pièces plus petites alors qu'elles ne sont pas sur scène? Ils ont vraiment du mal à regarder les répétitions (lorsqu'ils ne sont pas impliqués), et comme c'est une classe, je pense que je devrais leur faire faire quelque chose, car ils obtiennent également un crédit pour le cours. Je ne sais tout simplement pas comment faire le meilleur usage de ces étudiants."

Chaque fois que vous dirigez le théâtre des jeunes, de nombreux enfants seront plus petits. Par conséquent, vous devrez vous assurer que ces enfants ne perdent pas leur temps pendant les répétitions. Votre objectif ne devrait pas seulement être de présenter un grand spectacle, mais aussi de faire en sorte que tous les interprètes (quelle que soit la petite pièce) améliorent leur jeu et leur connaissance des arts théâtraux.

Si vous vous trouvez dans une situation similaire, alors le vôtre est un problème difficile auquel de nombreux enseignants et réalisateurs de théâtre pour les jeunes sont confrontés. S'il s'agissait d'une production professionnelle, vous seriez en mesure de concentrer votre attention sur les principaux acteurs. Cependant, en tant qu'instructeur, vous voulez que tous vos artistes aient une expérience éducative positive. Explorons quelques idées pour tirer le meilleur parti de vos répétitions.

Choisissez des jeux pour s'adapter à la taille de la fonte

Cette première règle est simple - mais c'est important. Si vous savez que vous dirigerez un casting de vingt enfants ou plus, assurez-vous de ne pas choisir une pièce où seuls trois personnages ont des lignes et les autres s'allongent en arrière-plan. Certains spectacles sur le thème de la famille tels que Annie ou Oliver avoir beaucoup d'enfants dans une ou deux scènes, et c'est tout. Le reste de l'émission se concentre sur une poignée de personnages. Par conséquent, recherchez des scripts qui offrent beaucoup de rôles peu mais juteux en plus des personnages principaux.

Les extras d'arrière-plan améliorent le réglage

Supposons qu'il est trop tard pour choisir un autre script. Quoi alors? Parcourez la pièce et trouvez toutes les scènes dans lesquelles les acteurs peuvent animer l'arrière-plan. Y a-t-il des scènes de foule? Y a-t-il des scènes qui se déroulent dans un parc? Un centre senior? Une salle d'audience?

Sur les plateaux de tournage, il y a un réalisateur adjoint (AD), avec l'un des principaux emplois de l'annonce étant de placer l'arrière-plan "extras" - des acteurs qui peuvent simplement traverser la scène ou jouer un rôle dans la foule. Avec cette introduction, avant de regarder une annonce en action, vous pourriez le comprendre comme un travail simple. Mais tout en regardant un travail publicitaire expérimenté, vous vous rendrez compte qu'il y a un talent artistique pour diriger les antécédents. Les personnages en arrière-plan peuvent aider à établir le cadre et l'énergie de la pièce. Si votre émission a une grande distribution avec plusieurs scènes de foule, profitez-en. Créer un monde entier sur scène. Même si les jeunes acteurs n'ont pas une seule ligne, ils peuvent transmettre un personnage et améliorer la pièce.

Créer des contours de personnages

Peu importe la taille ou la taille du rôle, chaque jeune acteur peut bénéficier de contours de personnage. Si vous dirigez les directeurs et que les membres de la distribution d'ensemble ont des temps d'arrêt, demandez-leur d'écrire sur leurs personnages. Demandez-leur de répondre à certaines de ces invites:

• Décrivez la personnalité de votre personnage.
• Quelles pensées traversent l'esprit de votre personnage?
• Quels objectifs et rêves votre personnage a-t-il?
• Qu'est-ce qui inquiète ou effraye votre personnage?
• Décrivez le moment le plus embarrassant de votre personnage.
• Décrivez le plus grand triomphe de votre personnage.

Si le temps le permet, les membres de la distribution pourraient développer des scènes (écrites ou improvisées) montrant ces personnages pas si minuscules en action. Et si vous avez des élèves qui aiment la lecture et l'écriture, apprenez-leur davantage sur les moyens créatifs d'analyser les jeux pour tirer le meilleur parti de l'expérience et peut-être les influencer à écrire leur propre travail.

Travail de scène de pratique

Si les étudiants / acteurs ont beaucoup de temps d'arrêt pendant la répétition, donnez-leur des exemples de scènes d'autres pièces pour travailler sur. Cela leur permettra d'en savoir plus sur le monde diversifié du théâtre, et cela les aidera à devenir des artistes plus polyvalents. De plus, c'est un moyen facile pour eux d'aiguiser leurs compétences d'acteur afin de décrocher un rôle plus important dans la prochaine production.

Vers la fin de la répétition, assurez-vous de réserver du temps aux élèves pour effectuer leur travail de scène au reste de la distribution. Si vous êtes en mesure de le faire de manière cohérente, les étudiants ayant des rôles plus petits pourront toujours acquérir une grande expérience d'acteur - et ceux qui observent les scènes auront un avant-goût des pièces classiques et contemporaines que vous présentez.

Improviser! Improviser! Improviser!

Oui, chaque fois que le casting est dans les décharges, appuyez sur vos jeunes interprètes avec un exercice d'improvisation rapide. C'est un excellent moyen de se réchauffer avant la répétition, ou une façon amusante de conclure les choses. Pour plus d'idées, consultez notre liste d'activités d'improvisation.

Dans les coulisses

Souvent, les élèves s'inscrivent à un cours de théâtre en tant que électif, et même s'ils aiment le théâtre, ils ne sont pas encore à l'aise d'être sous les projecteurs. (Ou peut-être qu'ils ne sont pas encore prêts.) Dans ce cas, enseignez aux participants les aspects techniques du théâtre. Ils pourraient passer leur temps libre pendant les répétitions à apprendre la conception de l'éclairage, la mise en scène d'assistant, les effets solides, les costumes, la gestion des accessoires et les stratégies de marketing.

Mais quelle que soit votre implication de vos jeunes acteurs, assurez-vous que vous leur donnez un travail créatif - pas un travail occupé. Leur donner des projets qui les défieront artistiquement et intellectuellement. Et, surtout, montrez-leur par exemple à quel point le théâtre peut être amusant.