Rôle des compositeurs dans les périodes baroques et classiques

Au début de la période baroque, les compositeurs étaient traités comme des serviteurs par les aristocrates et devaient répondre à leurs caprices musicaux, souvent à tout moment. Les directeurs de musique ont été payés généreusement, mais il est venu avec un prix - une énorme responsabilité qui comprenait non seulement la composition de la musique, mais aussi le maintien des instruments et de la bibliothèque musicale, supervisant les performances et discipliner les musiciens. Les musiciens de la cour ont gagné plus que les musiciens d'église, donc beaucoup d'entre eux devaient être créatifs pour gagner sa vie. La musique était un aliment de base dans la plupart des fonctions mais, au début, elle n'était destinée que pour la classe supérieure. Avant longtemps, cependant, même le grand public a pu apprécier les formulaires musicaux (Ex. opéra) qui s'est développé pendant cette période. Venise est devenue le centre de l'activité musicale, et bientôt un opéra public y a été construit. Le st. La basilique de Mark à Venise est devenue un lieu important pour les expériences musicales. La musique a joué un rôle important dans la société baroque; Il a servi d'expression musicale pour des compositeurs brillants, une source de divertissement pour les aristocrates, un mode de vie pour les musiciens et une évasion temporaire des routines de la vie quotidienne pour le grand public.

La texture musicale pendant la période baroque était également polyphonique et homophonique. Les compositeurs ont utilisé des modèles mélodiques pour évoquer certaines humeurs (affections). L'utilisation de la peinture de mots s'est poursuivie. Les motifs rythmiques et mélodiques sont répétés tout au long de la composition. Avec l'ajout d'instruments et le développement de certaines techniques musicales (ex. Basso Continuo), la musique pendant la période baroque est devenue plus intrigante. Les compositeurs au cours de cette période étaient plus ouverts à l'expérimentation (ex. contraste de son au son vs. doux) et improvisation. Des échelles et des accords majeures et mineures ont été utilisées pendant cette période. La musique baroque a l'unité d'humeur tout au long de la composition. Le rythme est également plus constant, les modèles rythmiques et mélodiques ont tendance à être répétés, bien que les battements soient plus prononcés et il y a aussi des changements de hauteur dans une composition. Même la dynamique a tendance à rester la même pour la majeure partie de la pièce, mais parfois il y a aussi une alternance de dynamique.

Rôle des compositeurs pendant la période classique

La période classique est connue comme «l'âge des Lumières» alors que le pouvoir est passé de l'aristocratie et de l'Église à la classe moyenne. Pendant cette période, l'appréciation de la musique ne se limitait plus aux riches et puissants. Ceux qui appartiennent à la classe moyenne sont également devenus des mécènes de la musique. Les compositeurs ont écrit de la musique pour répondre aux besoins d'un public plus diversifié. En conséquence, les formulaires musicaux au cours de cette période étaient plus simples et moins intenses. Les gens sont devenus désintéressés de thèmes des mythes anciens et à la place des thèmes favorisés auquel ils pourraient se rapporter. Au fur et à mesure que le public d'écoute grandissait, les demandes de leçons de musique, d'instruments et de musique imprimée ont également fait. Ces demandes ne se limitaient plus aux aristocrates; Même les enfants de parents de classe moyenne ont demandé les mêmes privilèges pour leurs enfants. Vienne est devenue le centre de la musique pendant cette période. Les compositeurs étaient occupés à créer de la musique pour des concerts privés et des divertissements en plein air qui étaient très demandés. Les compositeurs répondaient non seulement aux besoins du public d'écoute, mais aussi pour ceux de la classe moyenne qui voulaient devenir des musiciens aussi. Ainsi, les compositeurs ont écrit des pièces faciles à jouer. À Vienne, des pièces comme Divertitimento et Serenades étaient populaires pour les concerts en plein air. La classe moyenne a également organisé des concerts publics pendant cette période parce que les concerts du palais leur étaient interdits.

Les thèmes dans un mouvement d'une composition classique ont plus de contraste de l'humeur, et il peut changer progressivement ou soudainement. Le rythme est plus flexible, et il y a parfois des pauses soudaines et des changements dans les battements. La musique est plus mélodique et souvent homophonique. Un changement de dynamique est progressif. Le piano est devenu un instrument populaire au cours de cette période, et les compositeurs ont présenté les capacités des instruments. Cette période a également signalé la fin de la continuo Basso. Les compositions instrumentales avaient généralement 4 mouvements, et chaque mouvement peut comprendre 1 à 4 thèmes.

Source:

Musique An appréciation, 6e brève édition, par Roger Kamien © McGraw Hill