Guide d'achat d'album Rory Gallagher

Le guitariste d'origine irlandaise, Rory Gallagher, est devenu notre attention en tant que leader du Power Trio Taste, un groupe réputé qui a conduit la deuxième vague du boom blues-rock britannique des années 1960 à un minimum de succès et de renommée. Gallagher a lancé sa carrière en solo avec un album éponyme de 1971 et a immédiatement pris la route, en tournée presque constamment jusqu'à sa mort en 1995.

En cours de route, il a enregistré mieux qu'une douzaine de studio, et une poignée d'albums live qui ont présenté son style de jeu incendiaire et ses compétences de composition sous-estimées. Souvent négligé en faveur de contemporains comme Eric Clapton et Jimmy Page, Gallagher fait partie des meilleurs guitaristes blues-rock de l'histoire du genre.

Albums essentiels

En direct! En Europe (1972)
Publié une seule année dans la carrière solo naissante du guitariste du blues irlandais, En direct! En Europe Capture un jeune étalon en train de pratiquer et de se lier à travers la scène, passant ses jambes sous lui et développant son spectacle live dynamique sur lequel une grande partie de sa réputation est basée. Longue sur les interprétations des chansons de blues traditionnelles et standard comme "Messin 'With the Kid" et "Hoodoo Man" et court sur le matériel original, En direct! En Europe capture l'énergie téméraire et l'enthousiasme jeune du guitariste aux premières étapes d'une carrière qui s'étendrait sur trois décennies.

Tour irlandais 1974 (1974)
Deux ans après la sortie de Live! En Europe, Gallagher est rentré chez lui en Irlande pour une série de neuf spectacles qui ont présenté un guitariste vétéran confiant et chevronné avec une poignée d'enregistrements de studio à son actif et une palette musicale élargie qu'il a appliquée à un plus grand catalogue de chansons. Tour irlandais 1974 présente des moments forts musicaux de la tournée et sert de compagnon au film documentaire du même nom tourné par le réalisateur Tony Palmer. L'album propose un mélange inspiré de chansons originales comme "Tattoo'd Lady", "Walk on Hot Coals" et "A Million Miles Award" ainsi que des couvertures de choix de J.B. «Trop d'alcool» de Hutto et «Je me demande qui» de Muddy Waters, debout comme l'un des meilleurs enregistrements de blues-rock en direct de l'époque.

Efforts artistiques solides

Carte téléphonique (1976)
Produit avec une main régulière par l'ancien bassiste pourpre foncé Roger Glover, Gallagher Carte téléphonique J'ai trouvé le guitariste étirant son son un peu au-delà des limites du blues-rock pour inclure l'âme, le jazz et même faire apparaître ce qui s'avérerait être l'un de ses ensembles les plus forts de matériel original. Alors que les rockers chargés de crochets comme "Country Mile" et la piste de titre deviendraient les favoris des fans sur la scène en direct, des morceaux mélodiques comme "Edged in Blue" et "Je vais admettre que vous êtes parti" affichent une dimension différente aux talents de Gallagher.

Deuce (1971)
Le deuxième album de Gallagher est sorti six mois après ses débuts éponymes, mais montre une quantité incroyable de croissance artistique et de maturité. Avec onze chansons originales, avec Diable Gallagher a écrit le plan qu'il suivrait une grande partie du reste de la décennie, mélangeant le blues rambuncaux, blues à guitare avec des restes de blues country acoustique, de racines complexes et de R&B sincère et sincère. Son ton de guitare et son phrasé sont excellents tout au long, et ses compétences en écriture de chansons se développaient à un rythme incroyable. Alors que Diable Placé une seule chanson - le canon de "crête d'une vague".

Notes de San Francisco (2011)
Cet album "perdu" attendu depuis longtemps, enregistré par Gallagher et son groupe de quatre pièces à San Francisco en 1977, a finalement été sorti en 2011 et s'est avéré être bien valable. Avec neuf chansons originales, dont certaines seraient réenregistrées un an plus tard pour Photo-fin, ainsi que quelques "pistes bonus",, " Notes de San Francisco montre l'artiste s'efforçant aux limites de la forme blues-rock et essayant d'étendre son son. L'ensemble à deux disques comprend une performance en direct solide de Rock de 1979 qui met le (plus tard) Scène frappée honte.

Vaut la peine d'être écouté

Plan (1973)
Les sorties de l'album de Gallagher de Gallagher présenteraient le guitariste en haut de sa forme et ont donné un certain nombre de chansons qui deviendraient favorites des fans, interprétés par Gallagher pour la prochaine décennie. Plan était le premier de la paire, et s'il est souvent négligé en faveur de la Tatouage, C'est une solide collection de matériaux, des faits saillants, notamment le Raver "Walk on Hot Coals", la "fille des Everglades" et la confiture étendue qui était "septième fils du septième fils."Une couverture animée de" Banker's Blues "de Big Broonzy est un autre bon` `Un, présentant les compétences de blues acoustiques de Gallagher.

Photo-fin (1979)
Après les séances désastreuses de 1977, qui entraîneraient (beaucoup) plus tard le perdu depuis longtemps Notes de San Francisco album, Gallagher a rompu son groupe de cinq ans. Se déshabiller dans un trio de puissance, ne conservant que le bassiste Gerry McAvoy et l'ajout du batteur Ted McKenna, Gallagher a réenregistré une poignée de chansons de la session précédente pour Photo-fin, Ajouter quelques nouveaux morceaux et poursuivre un son blues-rock plus dur. Bien que ce ne soit pas le meilleur album du milieu de Gallagher, Photo-fin Comprend toujours des favoris des fans percutants comme "Shkikicker", "Mississippi Sheiks" et "Last of the Independents" ainsi que des joyaux négligés comme le twangy "Juke Box Annie."

Tatouage (1973)
Tatouage représentait une réalisation incroyable, car Gallagher a trouvé l'inspiration pour donner à neuf nouveaux morceaux tout en tournant fortement pour soutenir son Plan album, sorti quelques mois plus tôt. La muse frappait évidemment durement le guitariste, comme Tatouage Comprend certaines des meilleures chansons les plus populaires de la longue et prolifique carrière de l'artiste, des chansons comme "Tattoo'd Lady", "A Million Miles Actret" et "Cradle Rock" Staples of Gallagher Live Show pendant des années, tandis que des airs comme des airs comme Le blues folkloriques d'inspiration de Delta de "20/20 Vision" ou du Chicago Blues-Styled "Who's This Coming", avec une savoureuse guitare de diapositives, affiche l'autre côté de l'ambition musicale du guitariste.

Pour les collectionneurs seulement

De nouvelles preuves (1988)
Le dernier album studio de Gallagher est un sac mixte de styles et de performances de blues, le guitariste essayant les interprétations de Zydeco, de Chicago et de Delta Blues, et du jazz avec ses sales blues typiques et son blues de style britannique. Bien que ce ne soit en aucun cas un mauvais album-De nouvelles preuves Comprend plusieurs performances inspirées, y compris une couverture de "Empire State Express" de Delta Blues Legend Son House House - Il ne répond néanmoins pas aux normes élevées établies par Gallagher lors de ses incroyables chaînes d'albums solides des années 1970.

Scène frappée (1980)
Tiré de la tournée mondiale de Gallagher 1979/1980, une sélection de chansons fatiguée n'est pas aidée par les performances terne du guitariste. Sans l'immédiateté et le jeu de l'ensemble en direct capturé par Notes de San Francisco, Scène frappée Affiche un peu de charisme et d'énergie naturels de Gallagher sur scène. Après une décennie de tournée constante, cependant, et l'écriture et l'enregistrement de neuf albums studio en autant d'années, il se pourrait que l'homme soit juste un chien fatigué plutôt qu'inspiré.

Le meilleur de l'artiste

Crête d'une vague (2009)
Le premier coup, vraiment, dans Eagle Rock Restoration of the Rory Gallagher Catalogher, cette collection à deux disques et 24 pistes comprend certains des matériaux le plus appréciés du guitariste. Des chansons comme "Walk on Hot Coals", "Tattoo'd Lady", "Calling Card", "A Million Miles de là", et la chanson-titre figure sans doute parmi les meilleurs joyaux négligés tels que "Edged in Blue" et " Les roues à l'intérieur des roues "affichent une gamme plus complète de talents souvent négligés de Gallagher. Alors que les fidèles hardcore possèdent déjà tout ça, les nouveaux arrivants sont bien desservis par la sélection diversifiée de matériel trouvé sur Crête d'une vague.

Raretés

Les séances de London Muddy Waters (1971)
Le début des années 1970 tente de fournir un avantage contemporain au son vieillissant des maîtres de blues comme Muddy Waters et Howlin 'Wolf en les faisant enregistrer avec des acolytes britanniques de blues-rock était généralement tourné par les critiques, mais ils ont résisté à l'épreuve du temps. Sur Les séances de London Muddy Waters, Gallagher s'intègre parfaitement à l'équipage de la vieille école de Waters, qui comprenait le guitariste Sammy Lawhorn et le joueur de harpe Carey Bell. Les contributions du guitariste irlandais sont inspirées et électrisantes, Gallagher jouant comme un enfant dans un magasin de bonbons à l'occasion de se produire avec une légende comme Waters.

Boîte de grenouilles (1984) / Terre étrangère (1986)
La boîte "Supergroup" de l'ère des années 1980 était en quelque sorte une réunion, pour le trio de Chris Dreja, Paul Samwell-Smith et Jim McCarty, mieux connu sous le nom de cœur et d'âme des pionniers de Blues-Rock des années 1960. Recrutement de l'ancien chanteur en chef de la médecine John Fiddler et une foule d'amis célèbres de guitare comme Jeff Beck, Steve Hackett et Rory Gallagher, Box of Frogs a enregistré cette paire d'albums négligés. Les contributions de Gallagher sur la guitare diaporatoire et le plomb vivent toutes les chansons sur lesquelles il apparaît, apportant une électricité brillante aux performances qui surpassent celles de ses contemporains.