Peinture de mer comprenant ce que vous essayez de peindre

Il n'y a pas de réponse simple à la question "Quelle est la couleur de la mer?"Parce que cela dépend d'une gamme d'éléments, comme le temps, la profondeur de la mer, la quantité d'action des vagues, et à quel point la côte est rocheuse ou sablonneuse. La mer peut varier en couleur du blues brillant aux légumes verts intenses, en argent au gris et au blanc mousseux à un lisse pollué.

De quelle couleur est vraiment la mer?

La mer change de couleur en fonction de la météo et de l'heure de la journée. Image: © 2007 Marion Boddy-Evans. Autorisé à environ.Com, Inc.

Les quatre photos ci-dessus sont toutes la même petite étendue de littoral, mais regardez à quel point la couleur de la mer (et du ciel) est différente dans chacun. Ils montrent clairement comment le temps et l'heure de la journée peuvent changer de façon spectaculaire la couleur de la mer.

Les deux premières photos ont été prises vers midi, par une journée ensoleillée et un jour nuageux. Les deux photos inférieures n'ont pas été prises après le lever du soleil, par une journée claire et un jour légèrement nuageux. (Pour les versions plus grandes de ces photos, et plusieurs autres de la même étendue de littoral, voir les photos de référence du paysage marin pour les artistes.)

Lorsque vous regardez la couleur de la mer, ne regardez pas seulement l'eau. Regardez également le ciel et considérez les conditions météorologiques. Si vous peignez sur place, le changement de temps peut avoir un grand impact sur une scène. Il influence également les couleurs de peinture que vous sélectionnez.

Sélection de couleurs de peinture appropriées pour la peinture de la mer

Une vaste gamme de «couleurs de mer» n'est pas une recette de succès lors de la peinture de la mer. Image: © 2007 Marion Boddy-Evans. Autorisé à environ.Com, Inc.

Il n'y a pas de pénurie d'options disponibles pour un peintre quand il s'agit de choisir des couleurs pour la mer. Un tableau des couleurs de tout fabricant de peinture vous fournira le choix complet. La photo ci-dessus (voir la version plus grande) montre la gamme de couleurs de peinture acrylique que j'ai.

De haut en bas, ils sont:

• Idvanthrene Blue (Daler Rowney)
• Blue prussien (Daler Rowney)
• Ultramarine (Liquitex)
• Blue céruléen Deep (doré)
• Bleu céruléen (Brera)
• Cerulean Blue (Winsor et Newton)
• Cobal Turquoise (Winsor et Newton)
• Sarceau en cobalt (doré)
• Phtalo Blue Red Shade (Winsor et Newton)
• Phtalo Turqoise (Daler Rowney)
• Or vert (doré)
• Phtalo Green Blue Shade (Daler Rowney)

Mais la raison pour laquelle j'ai tant de «couleurs de mer» n'est pas parce qu'une peinture maritime en a besoin, c'est plutôt parce que de temps en temps je me traite une nouvelle couleur et j'ai donc constitué une collection de blues. La peinture d'un petit échantillon de couleurs de chacun comme indiqué sur la photo permet de comparer facilement les différentes couleurs et l'opacité ou la transparence de chacun.

J'ai des couleurs préférées que j'utilise souvent, mais j'aime essayer les autres juste pour voir à quoi ils ressemblent. Donc, même si j'ai cherché à travers mes peintures pour tous les blues pour peindre le graphique montré sur la photo, je n'en ai utilisé que quelques-uns lors de la peinture, comme vous pouvez le voir dans cette étude en mer.

Dans ses notes, Leonardo da Vinci a dit ce qui suit sur la couleur de la mer:

"Sea With Waves n'a pas de couleur universelle, mais celui qui le voit de la terre sèche le voit de couleur sombre et il sera tellement plus sombre dans la mesure où il est plus proche de l'horizon, [bien qu'il] y verra un Certaines luminosité ou lustre qui se déplace lentement à la manière des moutons blancs dans les troupeaux… de la terre [vous] voyez les vagues qui reflètent l'obscurité de la terre, et de la haute mer [vous] voyez dans les vagues, l'air bleu reflété dans de telles vagues."
^{Source de citation: Leonardo sur la peinture, page 170.}

Peindre une étude de la mer de Plein Air

La peinture sur l'emplacement concentre vraiment votre observation. Image: © 2007 Marion Boddy-Evans. Autorisé à environ.Com, Inc.

L'une des significations du terme étude est la «pièce de pratique» (elle peut également être utilisée pour une expérience pour tester la composition, ou une peinture rapide pour capturer l'essence d'une scène pour un travail ultérieur). Le raisonnement derrière une étude, plutôt qu'une peinture complète ou «réelle», est que vous vous concentrez sur un aspect particulier d'un sujet et que vous y travaillez jusqu'à ce que vous l'obteniez «correctement». Ensuite, lorsque vous commencez la plus grande peinture, vous (en théorie) savez ce que vous faites. Cela évite de se débattre avec une petite partie lorsque vous voulez travailler sur toute la peinture, et signifie que vous ne vous retrouvez jamais avec une section de la peinture surmenée (ce qui peut être incongru)).

La petite étude en mer montrée ci-dessus était la peinture sur place, ou plein air. Bien que j'avais une gamme de couleurs disponibles (voir liste), je n'ai utilisé que du bleu prussien, du bleu céruléen, du sarcelle en cobalt et du blanc de titane.

Le bleu prussien est un de mes favoris et est un bleu très foncé lorsqu'il est utilisé directement à partir du tube, mais assez transparent lorsqu'il est utilisé finement. La section derrière la vague et la moitié inférieure de la vague ont été peintes avec du bleu prussien et céruléen. La section supérieure de la vague a été peinte à l'aide de sarcelle en cobalt et la mousse de vague avec le blanc titane. Le blues plus foncé montre à travers les couleurs d'onde plus claires parce que j'utilisais la peinture finement (vitrage) par endroits, mélangeant les autres et l'appliquant assez épais où je voulais une couleur unie.

Le but de cette étude était d'obtenir l'angle de l'onde et le changement de couleur sur la vague à droite, ainsi que de créer une sensation de déplacement de l'eau. Après avoir fonctionné à ma satisfaction, je pouvais alors me concentrer sur la peinture d'un paysage marin plus large.

Comprendre la mousse de mer

Observez comment la mousse flottant sur la surface est différente de la mousse de bord d'onde. Image: © 2007 Marion Boddy-Evans. Autorisé à environ.Com, Inc.

Une grande partie de la difficulté de peinture sur la mer vient du fait qu'elle bouge constamment. Mais comprendre les éléments, tels que les différents types de mousse de mer, aide à simplifier ce que vous regardez.

La mousse de surface flotte sur l'eau, se déplaçant de haut en bas lorsque la vague passe sous. Si vous avez du mal à visualiser cela, pensez à la vague comme une énergie qui se déplace dans l'eau provoquant des ondulations, comme lorsque vous tournez une couverture sur le bord et qu'une ondulation se déplace à travers le tissu.

La mousse de surface contient généralement des trous, plutôt que d'être une grande zone solide de mousse. Ce motif peut être utilisé pour conduire l'œil d'un spectateur à travers la composition, ainsi que pour créer une sensation de mouvement ou de hauteur dans une vague.

La mousse de vague est créée lorsque le poids de l'eau au sommet d'une vague devient trop lourd, et il se casse ou tombe, à la crête de la vague. L'eau devient aérée, créant de la mousse.

Angle d'approche des vagues

Lorsque vous peignez la mer, vous devez décider de quel angle vous allez sélectionner pour la façon dont les vagues s'approchent du rivage. Image: © 2007 Marion Boddy-Evans. Autorisé à environ.Com, Inc.

L'une des décisions de composition fondamentale d'une peinture maritime est de sélectionner la position du rivage, et donc la direction des vagues qui sont parallèles au rivage. (Il y a des exceptions, bien sûr, causées par des courants locaux, des rochers, un vent fort.) Est le rivage au bas de la composition et sont les ondes qui viennent ainsi directement vers le spectateur de la peinture, ou la côte serpente-t-elle sur la composition et donc les ondes sont à un angle par rapport au bord inférieur de la composition? Ce n'est pas une question d'un choix étant meilleur que l'autre. Juste que vous devez être conscient que vous avez le choix.

Prenez une décision à ce sujet, puis assurez-vous que tous les éléments que vous peignez (vagues, ouverte, rochers) sont de manière cohérente en fonction de cela, jusqu'à la distance.

Réflexions sur les vagues (ou non)

Recherchez des réflexions sur l'onde du ciel et de la mousse. Image: © 2007 Marion Boddy-Evans. Autorisé à environ.Com, Inc.

Lorsque vous peignez des vagues par observation plutôt que par imagination, regardez à quel point il y a une réflexion sur la vague. Vous pouvez voir la réflexion du ciel et de la vague elle-même. Combien dépendra des conditions locales, par exemple à quel point la mer est agitée ou à quel point le ciel est nuageux.

Les deux photos ci-dessus montrent très clairement comment le bleu du ciel se reflète sur la surface de l'eau, et comment la mousse de vague se reflète sur l'avant de l'onde. Si vous voulez peindre des vagues ou des paysages de mer réalistes, c'est le type de détail observé qui fera que la peinture lira «bien» à un spectateur.

Ombres sur les vagues

La direction de la lumière du soleil influence où les ombres sont créées dans une vague. Image: © 2007 Marion Boddy-Evans. Autorisé à environ.Com, Inc.

Les principes sur la direction de la lumière dans une peinture et les ombres correspondantes qui sont coulées s'appliquent également aux vagues. Les trois photos ici montrent toutes une vague qui s'approche directement sur le rivage, mais dans chacune, les conditions de lumière sont différentes.

Sur la photo supérieure, la lumière brille à un angle bas par rapport à la droite. Remarquez à quel point les ombres sont projetées par certaines parties de la vague.

La deuxième photo a été prise par une journée couverte ou nuageuse, lorsque la lumière du soleil a été diffusée par les nuages. Remarquez comment il n'y a pas de fortes ombres et comment il n'y a pas de bleu réfléchi sur la mer.

La troisième photo a été prise par une journée ensoleillée avec la lumière qui brille derrière le photographe, sur le devant des vagues. Remarquez à quel point l'ombre est visible avec une telle situation d'éclairage avant.